淺論聲樂藝術的情感表現

摘 要：聲樂不僅只是文體藝術，也是情感藝術，要想使聲樂演唱得更完美，就必須把作品中所涵蓋的情感表達出來。藝術表現的目的是感動人，通過自己的情感表達去表現人的內心世界和情感世界。不同風格的作品，需要不同的情感來演繹，通過對作品的理解分析，喚起類似于創作者的情感世界，用自己的理解激發出心中的“情感火焰”。

關鍵詞：聲樂藝術；情感表現；內涵

一、 準確讀解詞曲的內涵，揭開曲子的歷史背景

“藝術來源于生活，而高于生活”。古往今來，人們的一言一行都是與當時、當地的具體背景密切密切相關相連的，每一件事情的演變，每一句話的流露，都有其前因后果。歌唱情感來源于現實生活社會實踐，也就是說情感的產生受外部世界的影響。所以我們在學習專業知識的同時，盡量多體會人間的各種情感，多接觸社會，豐富自己的閱歷和知識面。藝術家在創作一首作品時，是基于對現實生活的體驗，最終達到感性與理性的結合。因此，歌唱情感是對人的生活情感的濃縮和升華，使感性情感轉化為理性情感。這就要求歌唱者不僅能夠調動自己的情感體驗，而且還要遠遠超出個人生活局限以獲得更為廣闊的情感體驗。

翻閱歷史時代的書籍，把自己容身其中，會深刻體會那個時代、那個時期人們的心理特征，了然于胸才能夠變成自己的情感思想，準確地來演繹整首曲子。任何一首聲樂作品，都是歷史時代的產物，必然具有其特定的風格，對歌曲歷史風格的準確把握和再現，是對歷史個性的尊重。然而歌唱者所處的時代精神會影響到他們對歷史作品的處理，會不自覺地站在自己的立場上，用當代的眼光去審視作品，并且以新的時代精神和審美情趣加以豐富和補充。隨著時代的發展，我們對作品做出新的解釋，從而使歌唱不斷煥發出新的活力。但是有一點必須堅持的，那就是歷史性與時代性的結合。我們要在歷史性和時代性之間尋求結合，有利于歌唱者個性特長的充分發揮。

二、 注重音色的把握和情感的統一

著名鋼琴家拉赫瑪尼諾夫曾經說：“技術上的熟練應當是那些想成為一個優秀鋼琴家的學生的首要條件之一。”一名演奏者或演唱者想要在藝術上得以充分表現，沒有相應的技巧才能是不可能的，藝術上的自由需要有充分地運用技巧的能力。科學的發聲方法是獲得好的音色的第一步，如果發聲方法不正確不僅會逝去原有的聲音本色，更無法得到歌唱的美妙音色，甚至會逝去歌唱的能力。

在聲樂演唱中，通過對不同人物角色的塑造，音色可以更好地體現人物的內心情感變化。在演唱過程中，表演者可以根據歌聲展示自己內心的情感，音色需要根據不同人物情緒的變化而變化。只有把握好人物的感情色彩才能夠準確地運用變化來表現作品。在歌劇、戲曲中，通過音色變化來表現人物更加突出，西洋歌劇中的聲部是以音色的不同來體現聲部的特色，我國戲曲中的不同行當是使用不同音色進行人物形象塑造的。而在歌劇選段特別是詠嘆調中，一首曲子就可能出現多種情緒的大變化。我們必須學習用歌聲中的明、暗、虛、實等各種聲音色彩來表現人物的喜怒哀樂。表現搞笑、歡樂的情緒時，音色就要相對明亮、流暢和輕巧；演唱軍人歌曲時，就要用鏗鏘有力、強烈的歌曲欲望和激情，用飽滿、圓潤的音色在表達；當表現抒情歌曲時，聲音要相對柔和；演唱抗戰歌曲時，要表現的悲痛、仇恨、憤怒，音色要渾厚堅實；在演繹藝術歌曲時，情感表達就不能像唱歌劇時那樣強烈、外露，要有所收斂，音色處理上要更注重表達歌曲的意境美。現在在聲樂教學中和學習的過程中，不經意地會存在著片面追求聲音的誤區，無論演唱什么樣的作品，總是追求渾厚、明亮的音色，認為演唱就意味著高音、力度和厚度，演唱作品缺乏細膩的歌曲處理，特別是音色缺少變化處理，使歌唱缺乏生動性、感染力。

音色是每位歌唱者獨有的聲音特質。在歌唱中，我們必須要揚長避短，不要一味地去模仿別人，要找準和明確自己的聲型，了解自己的聲音特色，盡可能選擇能夠發揮自己聲音優勢的聲樂作品演唱，才能獲得作品演繹的最佳效果。

三、 聲樂表演中肢體語言的重要性

一個人歌唱得再好，可是一動不動地在臺上而沒有恰當的肢體語言做輔助，就會顯得非常呆板缺乏生機。中國享譽世界的著名鋼琴家郎朗就是一個很好的例子，很多人看到郎朗夸張的肢體語言會覺得有些做作，可是西方更多人會覺得他的演奏技巧成熟，豐富的肢體語言更能夠把觀眾帶入到曲子當中，甚至有很多的演奏大師來模仿郎朗。聲樂歌曲也是一樣，一個人豐富的肢體語言加上完美的聲音會讓觀眾熱血沸騰，很多演唱者技巧很成熟，唯獨在肢體語言上面是短板。我們都知道，聲樂很大的組成部分有歌劇、戲曲等，如果沒有豐富的肢體語言做輔助，就會味同嚼蠟，看著乏味。現在的很多院校聲樂系的學生學習聲樂大多是把注意力放在技巧上面，彪高音，練花腔，情感和肢體語言無從談起，所以出類拔萃的人才沒有幾個。他們忽略了重要的一方面就是唱歌是帶有旋律的說話，通過唱歌是來傳達感情的，而不是在死讀一本書，現在娛樂節目很多明星大咖來參加各種比賽，做評委，經常看著電視就要換臺，因為實在是聽著毫無藝術感，雖然他們身為明星了，但是他的聲音走不了內心，感染不了觀眾，不知道他在表達一種什么樣的情緒，唯一一個感覺就是音很高，顏值很高，舞臺和服裝很華麗，僅此而已，所以這也是藝術界的一種悲哀！

意大利著名的歌劇代表作之一《穿上戲裝》，主人公發現妻子對自己不忠后還要強顏歡笑，進行演出時所演唱的歌曲旋律極富有感染力，催人淚下，主人公內心的痛苦通過這首詠嘆調表達得淋漓盡致；他走上舞臺，身為小丑必須笑，但他的內心卻傷心欲碎。所以這首歌曲只依靠單純的聲音表現是遠遠不夠的，肢體語言的配合也很重要，表演者需要豐富的面部表情和肢體動作。所以平時我們在學習當中就要從身體姿態、面部表情、手勢動作、臺位變化等方面來進行訓練和練習。用歌聲唱出情感，用肢體展現激情，只有熱情加激情才能充分地調動觀眾的情緒，更多地渲染出歌曲所賦予的魅力。

在演唱者眾多卻缺乏人才的今天，打動人內心的情感至關重要。音樂可以說是人類用來表達自身情感的一種重要表現手段，哪怕是一首勞動號子都有很強的內心情感。歌唱者唯有對聲樂作品自身及其創作者的內在情感世界有了全面而透徹的理解，才能真正地在演唱過程當中表達出聲樂作品所具有的內在情感，切實發揮歌曲所能起到的最佳演唱效果。

作者簡介：

任雪，山東省威海市，威海職業中等專業學校。