金壇刻紙

牟曉玲

自古以來，江南可謂人杰地靈，江蘇金壇除了眾多美食讓其美名遠揚，精巧的刻紙更是讓其蜚聲中外。明清時期，刻紙即在金壇民間流傳，其中，最為盛行的是門箋。門箋是一種圖紋并茂、懸空掛貼的紙花，色彩多為大紅色，一般貼掛在門楣、梁沿、神龕等處，意為驅鬼祛邪、祈福迎祥。至清末民初時期，金壇刻紙大致可分為兩部分：一是自發性的，多為自制、自娛自樂的鞋花和窗花，內容涉及花鳥魚蟲、喜字和喜娃等，手巧的婦女將其作為禮物贈與親朋好友；二是作坊式的，由藝人批量制作出售，以此為生。

原始的刻紙工藝，是手藝人依托繪稿，用刻刀在木板或玻璃板上硬刻，后來改以油盤為托板，并對刻刀等工具進行改進，使刻制的工效和質量都得到有效提升，使得作品既有清晰完整的構圖和造型，又有整體線條間的互相連接。金壇刻紙與傳統剪紙有眾多不同之處，傳統剪紙多采用單色，而金壇刻紙常采用填彩、繪彩、襯彩等多種手法。此外，金壇刻紙還首倡疊層的表現手法，利用宣紙半透的效果映襯人物形體線條、層次對比。傳統剪紙因受到剪紙工具——剪刀的局限，作品只能是小幅，而金壇刻紙利用刻刀，則可呈現出中大幅或巨幅作品。此外，題材內容可以自由選定，許多篇幅較大的作品，因氣勢宏大，深受人們的贊賞。傳統剪紙構圖較為簡單，而金壇刻紙的構圖隨題材而定，既講究簡潔，又講究繁茂，使豐富多彩的風土人情躍然于紙上。

金壇刻紙可謂人才輩出，殷卓寧、楊兆群和孫榮才等人就是其中優秀代表。殷卓寧作品頗具創新元素，他用剪、刻、撕、套色、點、填、染的手法開拓了繪彩刻紙，其代表作有《山姑趕集》等。楊兆群的作品風格中西結合，構圖精巧雅致，線條婉轉流暢，代表作有《八節康寧》等。孫榮才曾在陜西從軍，他借鑒了西北剪紙的風格特色，并融入江南水鄉地域的生活元素，構圖簡約，獨具一格，代表作有《捕魚圖》等。

金壇刻紙經過不斷發展，取得了豐碩的成果。1980年，北京中國美術館舉辦了為期18天的“金壇民間刻紙藝術展覽”，展出作品多達220多幅。著名工藝美術大師陳叔亮先生觀展之后題詞道：“出自勤勞雙手，來于刻紙故鄉，雨后野花怒放，風前泥土飄香。”1981年，20多件金壇刻紙作品入選在東京舉辦的“中國現代優秀刻紙展覽”。1993年，金壇被國家文化部正式命名為“中國民間美術（刻紙）之鄉”。2001年，金壇刻紙在荷蘭鹿特丹市展出，被當地媒體評價為“千姿百態人堪頌，皆是金壇神手來”。