聲樂表演藝術中的想象力及其培養

□ 西安老年大學 王曉明

聲樂表演不僅是一種展示表演者才華和技藝的學問與藝術，更是一門充滿想象的藝術。聲樂表演和想象互為依托，相互造就。聲樂表演提供著想象釋放的舞臺，而想象又反過來補充和完善著聲樂表演。他們是一種相依相存，互為補充，相得益彰的關系。可以這么說，缺乏了想象參與的聲樂表演，是枯燥和干癟的軀殼，而非真正的藝術。

一、對想象和想象力的關注是聲樂表演研究者著力探討的焦點

想象是聲樂表演藝術的生命之源，它是一種特殊的思維活動，是指在已有形象的基礎上，經過改造、重組、聯合而創造出新形象的活動。從心理學角度看，想象力是人類特有的把已有的知識和新的信息在頭腦中重新組合的能力。可以說，在聲樂藝術表演中，創造與想象總是緊密相隨，而有了想象的參與，聲樂表演將變得豐滿和鮮活。

讀譜是聲樂表演的關鍵一環，但在樂譜進入表演者的視野之前，它僅僅是一堆靜態的聲樂符號，是表演者的想象力賦予了樂譜鮮活的生命。那么，人的想象怎么能賦予樂譜以生命呢？這與樂譜本身的特性有關。研究發現，正是樂譜語言本身的模糊性和未完成性，給想象的參與帶來了契機和可能。

樂譜語言的模糊性為樂譜意義的多元理解帶來了可能。閱讀樂譜的過程，實際上是一種理解的過程，也就是賦予樂譜以意義的過程。而樂譜語言的模糊性恰恰給樂譜意義的多元理解帶來了可能，或者說，這種模糊性給聲樂表演者的無窮想象帶來了較大空間。現實表明，當樂譜以符號的形式表示出來時，其意義的模糊性就成為一種天然的存在，也就是說，其意義是不能窮盡的。在一首作品中，其樂譜的模糊性幾乎是無處不在，從表情術語到整個內容都概莫能外。正是這些模糊的音樂語言，恰恰給聲樂表演者借助想象的力量來解讀作品，進行二度創作提供了無盡的可能和空間。所以，如果每個聲樂表演者都能夠用想象去體會這些模糊的音樂語言，并能把自己的想象和情感連接起來，那么他的表演就能打動聽眾。因此我們說，一個真正成功的聲樂表演家，除了他的歌唱技能之外，一個最重要的原因則是他在演唱的時候，能夠充分調動想象力，巧妙地把握作品，在情感上與聽眾產生共鳴。

二、聲樂表演想象力的激發和培養

想象是聲樂表演的靈魂，它應自始至終伴隨著聲樂表演；想象是聲樂表演的先導，沒有想象活動，就沒有鮮活的藝術形象。那么對于聲樂表演者來說，如何激發和培養自身的想象力呢？

（一）廣聞博覽，積淀文化素養

想象能力受想象者的知識面和生活經驗所制約，因為想象是在生活中曾有的表象（意想）記憶的基礎上進行的。比如，我們要想唱好《黃河怨》，就要了解《黃河大合唱》寫作的時代背景。《黃河大合唱》創作于1939年，中華民族處于生死存亡的關鍵時刻，日本侵略者在中國土地上燒殺搶掠。中國大好河山變得滿目瘡痍，無數無辜百姓被殺害。有了這些背景知識，你才能真正理解一個農村婦女無助的痛和無盡的恨，由此才能展開想象，更真切地表現作品。另外，一個聲樂表演者，除了要有豐富的歷史知識外，還要具備心理學、美學、文學、哲學等方面的素養，知識越淵博，藝術想象的細胞越活躍，越能貼近所要表演的人物形象。

（二）善思好問，打開放飛想象的大門

思維與想象的密切關系早已是學術界和實踐界達成的共識。用一句形象的話說，思維是打開想象的重要門戶。正因為如此，要激發和培養想象力，聲樂表演者就必須注重培養和發展自己的獨立思考能力，尤其是創造性思考能力，善思，能思，好問。在生活和實踐中大膽探索，充分發展自己的好奇心和廣泛的興趣愛好。

（三）大膽幻想，充分借助想象的孿生力量

幻想是個體對自我所企求的未來事物的想象，從這種意義上說，幻想是想象的孿生力量。心理學的研究表明，幻想是創造想象的一種特殊形式。幻想可以使人預先“看到”未來事物的理想遠景，因此它往往能推動人們去從事各種創造活動。

（四）重視實踐鍛煉，在體驗中激活和喚起藝術想象

聲樂實踐活動，從其實質上說是一種創造性的心理活動，表演者可以通過不同的實踐，了解不同風格的歌曲。在欣賞與評價的互動過程中，互相激發，喚起更加豐富的想象，從而使表演更趨豐富，更趨完善和成熟。正如有的學者所說，聲樂實踐活動是一個膽怯的表演者向一個出色表演家邁進的必由之路。在實踐過程中，表演者學習面對自己、面對觀眾，而當表演者表演一個自己從未經歷的角色時，只有靠自己的積累與豐富的想象。同時，聲樂實踐活動也是聲樂作品轉化為音響流動形態，直接與欣賞者發生審美交流的重要環節。