如花美眷 似水流年

袁恒雷

江南，一聽到它我們會想到什么，一看到它我們會記起什么，它似乎就是婉約的代名詞，有的是細雨迷離，有的是詩情畫意，有的是花前月下，有的是才子佳人……真的，這些美妙的東西仿佛只有發生在江南，才夠味，才夠純，而無數的風流韻事也的確在這里書寫，在這里傳遞。

而什么時節又適合它們發生呢？——春意盎然時。春潮涌動，春情澎湃，春雷聲聲，自然會發生諸多“春天的故事”。在《牡丹亭》“前世今生”段，美麗的女子麗娘信步于初春的自家后花園，是黃昏的時候，陽光卻依然溫暖，雕廊玉棟已經有些破敗，可這一切的景致卻都是由無數個江南特有的細節組成的。麗娘此時在想什么呢，這個時候，這種環境，這種心情，惟有心上人才最讓她牽腸掛肚，恰如月下的崔鶯鶯想張生，石湖船中的西施思念范蠡，小兒女的嬌羞畢現，怎能不惹人垂憐。

這一段，我感覺有幾句名句，如“怎知春色如許……”這其中的“良辰美景奈何天”，還有“姹紫嫣紅”“賞心樂事”等“名詞”，我不知道是否是湯顯祖首創，但這些迤儷的文字，百讀不厭。

蘇州第一園林——拙政園，其風格與《牡丹亭》極為相似，即“園林是可以看的昆曲，昆曲是可以聽的園林。”那么似乎就可以這樣說，拙政園可以演繹出《牡丹亭》的氛圍，昆曲是聲色版的《牡丹亭》，《牡丹亭》又是文字化的拙政園，三者是辯證統一的，一園，一文，一聲，都是藝術的載體，都是對美好的癡迷。

我讀許多作品的時候時常在想，作者對主人公的熱愛往往摻雜了諸多個人的情感，是個人情感觀或明顯或隱晦的表達，湯顯祖對杜麗娘也是如此：“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”，湯顯祖對麗娘的喜愛已近乎“消磨腸斷句”的程度了，但他的這種漸憔悴肯定是終不悔的。

提到封建禮教，宋明理學對人性的禁錮的確很可怕，之前特別是唐朝，開放得很，我們可以在好多記載中讀到春天時候，男女共同到郊外漫游，這非常明顯，自然就給青年男女們交往帶來了方便。而進入宋朝后，保守的宋明理學成為主流思想，禮教大防成為男女自由交往難以逾越的鴻溝，所以宋朝以后的作品，反映青年男女反抗禮教壓迫的是一大題材。呼喚人性，渴望自由——《牡丹亭》的主人公自也想逃脫這五指山。

桃花塢，最初讓我想起的是唐伯虎，“桃花塢里桃花庵”嘛！不過桃花塢像宋詞牌，且是婉約派的。在蘇州寓居期間，我對蘇州大學本部較為徹底地參觀了幾番，建筑特色非常明顯，古色古香的——里面的人應穿上民國時的衣服，最近是有這么做的，但不是蘇大，是廣州的一所大學，這是怎樣的情結呢，我們對中國大學的概念或許覺得民國時的最純正，那時的大學大師輩出，學風淳樸，熱情高漲，端的是最令人懷念的一段。

前幾年冬天的時候，我在央視看到個節目，講的是一位蘇州人在一處著名園林外自己又建了個小園林，常和朋友在里面唱唱戲，喝喝茶，吟詩作畫，舞文弄墨，在園子里“漂出一唱三嘆和隱約可聞的笛子聲”，如若有機會，我們也可以和他們這樣的人如砌如磋，如琢如磨一下啊。

人生是一場戲，真的，好多人都這么說，所以我就想說，既然人生如戲，那么這場戲我們是沒有彩排的，我們會在人生的舞臺上扮演哪個角色，占據的戲份有多少，會產生多大的影響，我們是否都考慮過呢！

《牡丹亭》是湯顯祖心中的一個夢，湯顯祖自然是鑄就了《牡丹亭》，而它卻也成就了湯顯祖。

昆曲的發展歷久彌新而終究修成正果——全票當選世界第一批人類口頭與非物質化遺產。我個人感覺，從社會地位與公眾認可度來講，南方的昆曲當與北方的京劇相提并論。

在我上大一大二的時候吧，在我大學的石湖禮堂演出了一場昆曲，但不是《牡丹亭》，卻是《西廂記》，而二者還是有著諸多的一致性的。

當我們走在蘇州的大街小巷時，在耳中對車鳴噪音疲倦了的時候，忽然鉆進來幾聲悠揚的笛音，幾聲婉轉的唱詞，是穿越百年的傳音嗎，那太神了，當是現代人古典的演繹。在現代都市的喧囂里，內心涌動的是令人悸動的暖流。