傳統文化視域下的高校藝術設計教學課程研究

楊帥

【摘要】隨著社會的不斷發展進步，高等院校辦學思路、管理方式和培養模式的變革也在進行相應的轉變。當前時期，很多高校的藝術設計專業進行結構調整，實踐教學環節成為培養應用型人才的主要手段。在全球化的倡導下，國內很多高校的藝術設計專業教學授課模式都參照西方教學體系設置，盲目西化，這就導致本國高校的現代設計教育中缺失本國傳統文化。在注重傳統文化特色的今天，離開了自身特點，設計便成了無本之木，他人之花。作為中國傳統文化之一的客家文化，其精神源遠流長，其藝術形式豐富多樣。它們為地域文化特色的藝術設計教學提供了有力資源保障。怎樣將如客家文化這樣的傳統文化融入到現代設計教育中，是每一個從事藝術設計教育的工作者應該深入思考的問題。

【關鍵詞】設計教育 傳統文化 客家文化

【中圖分類號】G641 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）02-0251-02

前言

隨著高等教育的不斷發展，藝術設計專業越來越被世界各國所重視。有人把設計比喻為人類文化的外衣、民族文化的傳承介質，是一個國家、地區或者民族興盛發達的標志。以樸實、簡潔、明快的設計風格風靡全球的北歐設計，就是典型代表。其設計風格無不透露出北歐人的生活態度，思維方式和精神價值。中國有著五千年的文明史，傳統文化博大精深，特點濃厚，深具魅力。對于中國傳統文化的研究已然成為世界文化研究的熱點。如何將中國傳統文化融合到設計中，是設計界和設計教育界共同面臨的問題。設計包括了社會、文化、經濟、科技等多方面的因素，設計為人服務的，不同人會有不同的需求。設計的本質就是解決人與自然、人與人、人與社會之間的相互矛盾，其終極目的是達到人、物、環境的和諧統一。這就要求藝術設計應面對特定人群，代表特定文化，開創多元化的設計潮流。高校的藝術設計教學注入傳統文化元素，已成為當前設計教育發展的一個方向。

一、當前國內高校藝術設計教育的現狀

當前，社會高速發展，市場經濟的競爭已不是以往資源、勞動力的競爭，而是文化科技含量的競爭。傳統文化是這一切的根基，代表著一個國家民族的特色。高校設計教育，如何找準自己的方位，如何在設計教育中運用傳統文化去詮釋現代設計的文化內涵，是目前設計教育工作者必須思考的問題。我國的教育產業面臨轉型時期，藝術設計教育，應該是國內發展最快的高等教育方向，每年有幾萬名設計相關專業的畢業生離開學校，走向社會。但是，就當下的教學現狀而言，我們的教學存在著很多問題急需解決。在藝術設計發展迅猛的今天，各地方高校不論是師范類院校還是綜合院校都開設了藝術設計專業，大多設立在高校的美術學院里，但是教學的軟硬件設施卻沒有跟上。師資力量匱乏，教師多為美術專業出身，創造性思維能力較弱。信息社會帶來的海量數據，本應激發更多更好的設計作品，而當前設計專業學生卻太依賴于信息科技發展帶來的便利。依靠軟件技術，學生作品中充斥著簡單圖形和色彩拼接的作品，沒有體現出設計專業學生應有的創造力。作品一味的追求形式感、追求作品的視覺感官效果，而忽略了最能打動人心的那份感情。究其原因，就是在設計教學過程中，沒有培養學生的民族認同感，沒有激發學生對于自身傳統文化的熱愛。要想從中國制造到中國創造的改變、在全球化背景下體現出自身的獨特性和創造力，首當其中的要進行思維轉變的是設計行業，而重中之重是設計教育行業。

二、傳統文化融入設計教育的方式

設計教育的基礎課程，三大構成的教學體系主要來源于德國包豪斯設計學院所創立的一套教學系統，中國設計院校構成課的內容普遍引入西方構成法則，而且越來越走向程式化：過分強調規則、理性等因素忽視了多樣化表現形式，缺乏生活的真實與自然之美，沒有和中國傳統的構成美學聯系起來，導致作品僵化和呆板等，學生缺乏創造力。在課程中，應加入傳統文化美學思想的教學，培養學生文化底蘊和民族認同感。讓學生感受中西傳統文化的理論差異，讓學生自己融會貫通。具體可以從兩方面入手：

1精神層面，形而上的理論支持

在我們幾千年的發展史中，無數的思想家著書立說，人們對于自身思考的腳步從未停歇。中國古代的傳統文化藝術，將人、社會和自然構成一個世界的有機整體，強調和諧統一，崇尚自然、淳樸、清新雅致的審美情趣。這與當前設計學術界對于人-自然-社會的認識十分相近。在設計教學過程中，讓學生更多的學習古代傳統思想和造物理念。在中國傳統文化思想的發展歷程中，儒家道家的思想始終是社會主流思想體系。儒家崇尚禮制，倡導仁愛。禮制可以讓人們更好的理解封建等級的審美標準。比如房屋的大小，建造材料的選擇，長幼尊卑的區分等等。道家倡導天人合一，天道自然的無為學說。這與當下很多知名企業的設計原則不謀而合，比如MUJI的一系列自然設計，強調的是講人和設計融于自然，體現出“無設計”的思想。我們推崇MUJI的自然設計，但是忘卻了幾千年前的老子也提出了這樣的觀點，我們贊同設計以人為本的人性化關懷理念，但是忘卻了孔子早就提出過仁的思想。中國古代傳統思想智慧和造物原則已成為中華民族燦爛文化中的重要組成部分，在當前東西方思想激烈碰撞的今天，我們更需要挖掘中國幾千年的文明以及文化精神遺產，形成具有獨特風格的中國設計思想，面向世界闡釋中國文化與思想意蘊。

2.表現形式，形而下的元素提取

更為直觀的利用傳統文化的方式就是提取傳統式樣中的元素，以應用到設計教學當中。中國傳統樣式是經過歷史沉淀，很簡練的表達出一個族群特有代表性的符號。比如說中國紅，北京故宮里紅墻的顏色已經可以很鮮明的傳遞出中國特色。那種紅已經成為可以代表中國的顏色。中國工程院院士何靜堂主持設計的中國館，就是選用了這種顏色作為建筑的主色調以突出中國特色。古銅錢上的“天圓地方”不僅是一種對于生存環境的認識，而是上升到哲學層面的一種宇宙觀。另外，在傳統文化里，很多事物隱喻等夠代表著其他抽象事物，國人很喜歡運用這些元素進行裝飾，蝙蝠代表“福”，瓶有“平安”的寓意等等。

三、發揮地域特色，突出辦學特點

設計教學當中繼承和發揚傳統文化的重要性不言而喻，那么國內院校的做法應該各有千秋，百家爭鳴。廣義上我們應該遵循中華民族的民族性，狹義上不同地區的院校應該發揮各自的地域特點，本土特色。以廣東粵東北的客家地區為例，該地區為客家人最主要的集散中心和聚居地，最突出的特色是當地的獨有的客家建筑-圍龍屋。建筑是活化的歷史和文化，客家圍龍屋作為當地千百年來生活居住的長做，沉淀了客家人的傳統風俗習慣和文化藝術，蘊含著祖祖輩輩客家人的勤勞樸實開拓進取的精神。客家文化作為中國傳統文化的一個分支，成為當地高校設計專業教學的資料和素材，在設計教學過程中突出本地文化的獨特性，以此激發學生的靈感進行創作。當地高校以此為契機，進行了一系列教學改革，收到了良好的效果。比如在產品設計課程中安排客家文化的專題學習，讓學生在作品創作過程中引入客家特色，結果學生創作出該圍龍壺，茶壺由圍龍屋為主要元素圍繞“龍”與“圍”二者進行創作，將茶壺的壺嘴變形為龍的頭部，壺身花紋由龍身變形為二維飄揚卷宗形狀代表以圍龍屋為代表的客家文化的悠久歷史，主要花紋為圍龍屋瓦片疊加形狀。由圍龍屋屋頂為設計元素創作出茶壺托，使圍龍壺的設計不脫離“圍龍屋”這個主要設計元素。顏色以青藍為主，暗紅為輔，青花瓷與印章顏色相結合的顏色是人們熟悉的瓷器主要顏色。《圍龍壺》的設計主要凸顯圍龍屋與客家文化獨創卻不脫離中華文化的悠久歷史。這樣的教學不僅激發了學生創作的熱情，也讓學生在授課過程中學習傳統文化，理解傳統文化。

結語

高校是培養設計師的搖籃，是設計行業的基石。芬蘭政府已經把設計教育提升到國家創新政策的高度進行思考，去培養他們的創新型設計人才。而我們也應該有一套設計教育系統，能培育具有本國創新特色的設計師，重點是抓住傳統文化這塊我們賴以挺立于這個世界的基石。把傳統文化滲透到設計教學內容中。讓他們全面了解并熱愛我們的文化，理解我們的傳統，因為只有熱愛才會去體會和感受傳統的魅力和韻味。傳統文化是當代設計發展的源泉，是確立中國設計特色的基礎。中國設計教育要立足于體現傳統文化價值以及獨特的民族文化特色，應該注重傳統文化的傳承。從學習具有表象性的設計紋樣到中國古人造物哲學思想，把傳統的思維方式運用于現代設計的思維中，找到可以讓我們利用和借鑒的部分。讓我們的傳統特色能夠在設計界得到傳承和發揚，形成良好的設計藝術欣賞氛圍，從而讓我們的設計文明走向世界。

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