讓“劍”帶我一起飛

沙子

雖然這只是一把聲光電合成的寶劍，但我確信它削鐵如泥、獨一無二，《鑄劍》這樣的實驗話劇或許不是很守規矩，我們卻需要跟著它，從歷史走向現實，從現在思索未來，去思考生命的意義。

寶劍拔出的一剎那，它熒光閃閃、寒氣逼人，龍吟顫顫、氣場巍巍。

我看得如夢如幻，雖然這只是一把聲光電合成的寶劍，但我確信它削鐵如泥、獨一無二。今年1月20日下午，波蘭著名導演格熱戈日·亞日那的話劇作品《鑄劍》進行了北京站的首演。在北京天橋藝術中心，我用8個小時連著看了兩場，首場意猶未盡，于是晚場再來一回，還參加了演后座談會。

為什么對這部話劇很感興趣？因為喜歡魯迅的小說原著。在小說里魯迅已經展現了高超的后現代技巧：眉間尺與老鼠的搏斗、掉了腦袋之后三個巨頭在沸騰的鼎里激斗、撈出頭骨之后滑稽的辨認場景，這種種小說情節讓人覺得魔幻唯美，同時又極富歷史意味和現實哲理。而坐在劇場里，我不但感覺到了原著的魅力，更感覺到了這部話劇帶給人的視覺沖擊。比舞臺稍微窄一些的白色坡道加延伸平板占據了舞臺的中央。在這塊有坡度的板上，站在平緩地帶，通過燈光和活動其上的人物的增減，這里可能是干將和莫邪的家，以及他們的鑄劍場地，也可以是有小樹林的眉間尺生長的鄉間，還可以是人來人往冷漠的城市；而端坐在坡道最上方的，是國王森嚴的宮殿；連接宮殿和民間的那段是坡道，活躍在這里的人不斷地攀爬、奔走、呼號，他們可能是大臣、優寵，也可以是大王的追隨者。這簡單的一個布景，給了人很多遐想的空間，時間、權力、欲望、沖突……

“劍”，真的帶著我“飛”了起來。難以抗拒的還有舞臺上的燈光、音樂和全息投影、視頻攝像等表達形式。有了燈光，白色的坡道和平板地塊既可以分割，也可以融合；音樂烘托了遠古的場景，并演示著現代都市的隔膜和人物內心的掙扎；當三顱同鼎的撕咬大戲上演時，全息投影竟讓人忘記血腥，只沉浸在腦袋會唱歌的奇跡中。這部話劇對于二十世紀德國編舞大師庫特·尤斯的創始概念“舞蹈劇場”探索、表現得相當充分，即“把形體、人聲、音樂、影像等舞臺元素都調動起來，以探索舞蹈與戲劇結合的可能性”。導演亞日那在演后座談會上也提到，特效或音樂，其實只是一個工具，也是一種語言。

看完這部劇，你可以用多種方式解讀它的多重主題，比如探討權力、專制、欲望、時間、道義、救贖，等等。有觀眾問應該如何理解復仇，導演亞日那提到這里有兒子為父報仇，這是人性方面的展示，也是眉間尺的宿命、事業；同時也有“黑色人”宴之敖為正義而報仇，他是義士、是俠客，他要擔當自己為天下伸張正義的責任。這兩個男子前仆后繼，完成了看似匹夫不可能完成的任務，揮劍砍下了國王這個時間、太陽、規則的制定者的頭顱。俠客為眉間尺報仇了，為朋友犧牲了。眉間尺為父報仇了，為自己的宿命付出了生命。他們兩個聯合起來挑戰了專制，用小暴力抗議了大暴力，用智慧戰勝了愚昧，用正義戰勝了邪惡。

曾記得某個話劇演員感慨道：話劇這點就是好，如果你塑造一個角色的話，可以給你時間和閱歷讓你反復琢磨反復實踐。《鑄劍》的這位波蘭導演恰恰是抓住了這一點，將話劇的魅力——即興和生成，無限放大、充分施展。在創作時，亞日那讓每個演員盡情發揮，他只是把握全劇的總基調，并對主題進行提升。于是最終呈現的，能帶著我“飛”的，是劇場技術、舞臺表現與觀眾心靈的結合碰撞。

從歷史走向現實，從現在思索未來。或許這樣的實驗話劇不是很守規矩，但我們又真的需要它，來觸動一下有些麻木的心靈，或有點油膩有點佛系的心態，真正去思考生命的意義。endprint