淺析小學美術欣賞教學的立足點

周冬

摘 要：美術是以一種視覺形象為載體的藝術類型，以其強烈鮮明的造型為人們帶來不同的視覺享受。美術新課程標準提出了“學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術”的“欣賞·評述”學習領域目標。作為美術教師，以生為本，在學生作品欣賞的“最近發展區”找準欣賞課的立足點至關重要。

關鍵詞：以生為本；欣賞；立足點

與以往的教學大綱相比，“欣賞·評述”在保持原有“欣賞”部分學科特色的基礎上，突出了評述行為作為美術欣賞活動有機組成部分的價值。與“欣賞”一樣，“評述”的主體是學生，那么如何在美術欣賞課中找準立足點，時刻圍繞這個主體來展開教學呢？筆者根據小學美術學科自身的特點和學生作品欣賞的“最近發展區”，從以下幾個立足點出發能大大增強學生對經典美術作品的賞析能力。

一、立足于引導，釋放空間，由欣賞展開學生獵奇的旅程

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動并不只是被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。學生只有真正主動地參與到學習活動中，才能充分發揮主觀能動性，調動自身的創作潛能。

如何讓學生自主參與到美術欣賞體驗中，很大程度上取決于教師在教學過程中所選定的立足點。首先，讓我們來看兩段浙美版第十一冊《指墨畫》中對潘天壽《松鷹》的欣賞教學片斷：

【片段A】出示潘天壽的《松鷹》。

師：潘天壽是我國著名的畫家，浙江寧海人，曾任中國美術協會副主席。他精于寫意花鳥和山水，并擅長指墨畫。請同學們看圖并說說圖中畫了些什么？

生：老鷹、石頭。

師：它們各是什么樣子？

生：老鷹低頭站在一根伸出的松枝上，石頭有大有小，大的尖尖的……

師：作者又是怎樣布局的？

生：老鷹在畫面的上面，石頭高矮錯落在下面。

師：好的，潘天壽擅作指墨畫，意在追求變化和指墨所特有的韻味。這幅《松鷹》以運指法為主……在構圖上，左下半露的錐形山石與右上的松鷹相呼應，全畫均衡，氣脈貫通……

【片段B】還是出示潘天壽的《松鷹》。

師：今天讓我們一起欣賞本土畫家潘天壽的指墨畫作品《松鷹》，請你仔細觀察，把你對作品的第一印象寫下來。

生：觀察并書寫。

師：現在請大家說說看：作品給你的第一印象是怎樣的？

生1：鷹畫得跟真的一樣，嘴尖尖的，眼神犀利。

生2：畫上的石頭尖尖的，上面好像還長著稀疏的野草，給我很蒼勁的感覺。

師：你喜歡這幅作品嗎？為什么？

生：喜歡，鷹畫得威風凜凜，栩栩如生……

師：大家說的都很好，那么請大家看一段動物世界的影像，再仔細觀察一下現實生活中的鷹與潘天壽畫的鷹有什么不同？研究為什么畫家能把鷹畫得跟真的一樣？兩者有什么相同點？小組討論，并寫一份觀察報告。

生：老師，我們發現畫家把鷹的頭部刻畫得很仔細，嘴長長的，尖尖的，眼神看起來和真鷹一樣犀利。

生：畫家畫鷹的身體就是用淡墨把輪廓表現出來，沒有把鷹身體上的羽毛一根根刻畫出來。

師：你覺得為什么畫家要光刻畫鷹的頭部，是覺得畫身體太麻煩，所以懶得畫嗎？請你也試著用筆畫畫看。

生：（嘗試后回答）身體和頭如果都畫得很仔細，反而不能突出鷹頭的逼真與氣勢，而且跟下面光禿禿的山石放一起，感覺畫面上重下輕，看著不舒服，這樣虛實相間，畫面好像更和諧。

師：這就是藝術作品與真實物體不同的地方，藝術作品是藝術家通過對生活的加工、概括，提煉出其中美好的元素，加上自己的思想情感創作出來的。潘天壽的鷹頭刻畫詳盡，鷹身卻純用墨色，與畫面左下半露的錐形山石遙相呼應，正是一種藝術加工的手法。

從以上兩個教學片段中，我們不難看出，在“片段A”中教師所選擇的立足點是知識的灌輸者。出示范畫后，教師便開始對照范畫進行認真詳細的講解，在整個教學環節中，教師主宰著欣賞的全過程，將自己掌握的有關知識無條件灌輸給學生。所以往往一節課下來，教師口干舌燥，學生卻不一定有收獲。而且，為了突顯作品的價值，教師講解時常常會加入個人或一些評論流派的觀點。學生聽后的結果就是都很崇拜作者，喪失了自我感受、自我加工信息的能力，不敢對作品有任何批判，即便有學生發表意見，也是延用教師的套路和觀點。而在“片段B”中，教師立足于引導，一開始就從學生對作品的第一印象出發，這第一印象是學生最真實、最原始、未被教師修正過的直覺體驗；把握好這一關，就能把學生的主體思維充分調動到參與作品欣賞中。在整個教學過程中，教師始終以生為本，把欣賞與觀察、討論、研究相結合，引導學生積極主動地探索。

立足于引導，引導學生自主建立與作品的對話，把講解“為什么”的發言權留給學生，充分“釋放”學生自主探索評述的空間。如此，學生便會帶著各自的體驗和觀點從欣賞出發，展開藝術獵奇之旅；通過自身對作品的概括和分析，更為緊密地將藝術與自己的生活體驗相連接，并在實踐中深入理解作品的表現方法和畫家的意圖；從而在心靈上與作品產生共鳴，真正從作品中獲得審美體驗。

二、立足于協作，互動評述，讓欣賞煥發新的生命活力

艾斯納曾說：“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以作多種解釋。沒有什么法則能確切地告訴學生究竟是他還是她的解釋才正確。”

每一個學生都是獨立的個體，這種個體間的差異也會潛移默化影響其對藝術作品的欣賞體驗。曾有一位女生告訴筆者，她覺得自己很難喜歡上達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》。這是一個活潑開朗的孩子，喜歡色調明快的藝術作品，雖然她知道這是一幅世界名作，也承認畫得非常出色，但她始終覺得“畫面色調太灰，過于沉悶”。我們不能因此就認為她審美觀低下，強制性用經典、用理論迫使她改變初衷；而是應該立足于協作，參與到她的審美感觀中，理解、尊重她的個性與體驗，正視這種人在理解中的主動選擇。

課堂上，我們經常可以聽到學生以“我覺得……”“我認為……”“我不同意某某的看法”作為發言開首語。可見對于藝術作品本身，學生已經產生了自己的看法。如何協助學生有序組織自己的審美感觀，準確地表達思想，至關重要。這時，如果我們轉變自己的立足點，由“權威的”授教者轉位至“平等的”協作者，讓學生在互動評述中挖掘自己的審美體驗，便會驚喜發現：欣賞教學在互動中煥發出新的生命活力！

對此，筆者曾在浙美版第七冊《線條的魅力》一課中對吳冠中《春如線》的賞析教學中做過嘗試：

師：這世界有很多畫家，有的畫家畫出的畫很逼真，畫面上所有的東西都像真的一樣。也有一些畫家卻不想畫這些現實、具體的東西，他們的畫也許只有一些線條、顏色和形狀。今天，我們就來欣賞這樣一幅作品（出示吳冠中《春如線》）你看到了什么？

生1：我看到了很多黑色的線。

生2：我看到了很多彩色的點點和畫家蓋的印。

師：你感覺這幅畫怎么樣？線條怎樣？顏色又如何？

生1：我感覺畫面亂亂的，線條像很多柳條在飛舞。

生2：我覺得畫家畫的時候肯定很狂野，線條龍飛鳳舞般的畫滿了整張紙。

生3：我不同意生2的看法，我認為畫家顏色點得很好看，是經過認真推敲編排的，讓整幅畫看起來像擁有漫山野花的春天。

生4：我倒覺得畫家那印蓋得很及時，有了印，即使畫面亂亂的，也好像被鎮住了，顯得很大氣！

師：同學們觀察得都很到位，連印章都看到了！那老師發現即使很多同學對這幅畫的評論都是“亂亂的”，但從你們的表情和言語里還是看出你們和老師一樣，還是很喜歡這幅畫的。為什么呢？

生1：它雖然亂七八糟，可我看著又覺得很舒服，給我很清新的感覺！

生2：因為它的顏色搭配得還是很漂亮的，讓人感覺到春的氣息。那老師，您為什么喜歡這幅畫呢？

師：老師覺得畫面中的點、線、面分割、結合非常巧妙，而且在線條與背景的黑白對比下，彩色的墨點顯得特別突出，讓整個畫面色彩鮮明，那流動的線條和彩墨點能讓我產生無限美好的遐想……

師：那如果請你們為這幅畫取個名字，大家覺得叫什么好呢？

生1：《龍飛鳳舞》。

生2：《柳條飛舞》。

生3：《春》。

……

教學中筆者從“你看到了什么？”出發，到“又為什么喜歡？”并不直接表達自己對作品的理解，而是引導學生認真觀察，自由探討作品中的點、線、形、色等要素及各要素間的關系。這樣，在觀察和探討的有機結合中，學生會憑借與生俱來的探索欲和好奇心，自然而然以主人翁的姿態，參與到焦點問題的討論中。而此時，筆者只需要以協作者的身份參與到學生的評述討論中，民主補充作品的相關解說。在這個過程中，學生一方面將自己的理解和感受傳遞出去，另一方面又在與別人思想、言語的交流碰撞中，接收到與自己不同的觀念；帶著這些從對話、討論，甚至是辯論中而來的新感受，梳理整合自身的直覺體驗和理性分析，從而自主、不斷更新地探尋作品所蘊含的情感和意味。而“我來為畫取個名”的環節，又再一次引導學生回歸到對藝術作品欣賞的整體感受中，有序組織、整理思想，自主準確地評述作品帶給自己的審美體驗，讓欣賞煥發出新的生命活力。

在新課改的浪潮中，我們要不斷改進教學方法，找準立足點，以生為本，從一門心思考慮“如何教”轉變為研究學生“怎樣學得更好”。由知識傳授的絕對主宰者轉變為學生學習的引導者、組織者和協作者，引導學生自主欣賞作品，深化意識，創新體驗，用自己的眼睛欣賞世界！

參考文獻：

[1][德]恩斯特·卡西爾.符號·神話·文化[M].東方出版社，1988：106.

[2]尹少淳.美術及其教育[M].湖南美術出版社，1997：117.

編輯 孫玲娟