唐中勝
摘要:電視新聞制作的方法很多,圍繞畫面做電視就是一種比較實用的方法。首先,畫面能最大程度地保留時空信息,具有自身的邏輯。其次,畫面能更好地放大主題,讓主題更鮮明。第三,畫面是組成電視節目的主體,圍繞畫面做電視能使電視節目的結構更加具有張力,更加具有感染力。
關鍵詞:畫面 真實 主題 結構
為了提高社教類電視節目生產水平,筆者所在的部門每周例會都會組織一線記者進行業務探討。通過交流,筆者發現同事們有的擅長做主持人體驗式采訪,有的喜歡運用紀錄片拍攝手法,有的則主張事先通過電話把采訪對象的情況了解清楚然后直接帶著結構去采訪。總之,每人做節目的方法都不同。筆者在一線從事節目生產17年,前十年一直干攝像工作,擔任編導以后特別注重畫面元素在節目中的運用,特別留心畫面元素對新聞真實性以及節目主題和結構產生的影響。另外在創作過程中遇到問題,筆者也會以畫面素材內容為綱,然后展開思考去尋求解決辦法,久而久之,摸索出一套“圍繞畫面做電視”的方法。
真實是新聞的第一生命,這是每個新聞人的共識。筆者常常思考一個問題:為什么采訪時,筆者看到的、聽到的、感受到的都是那么自然,即使是在做監督性報道時采訪對象有些過激的言論,但一切都非常合乎生活邏輯。可當素材被剪輯成節目后,觀眾卻認為有些節目不夠真實。通過反復回看節目,筆者覺得是剪輯時過多地改變了畫面素材在拍攝時所自然形成的先后時空順序,這樣做,節目的觀賞性的確增強了,但同時許多隱含在畫面中的時空信息也流失了,導致畫面邏輯的混亂,進而使節目的真實性大打折扣。
2015年七八月間,筆者曾做過一期名為《徒步穿越古徽道》的節目。這期節目中有個看點:半道上,走在隊伍前列的主持人突然與一條兩米多長的眼鏡蛇“不期而遇”,她受驚的叫喊聲導致拍攝現場亂做一團。幸好向導很機警,他一步上前用樹枝趕走了眼鏡蛇。這期節目采用了紀錄式的拍攝手法,畫面素材對整個穿越過程還原的比較完整,剪輯時,筆者嚴格按照時空順序去架構這期時長為12分鐘的節目。節目播出后,很多觀眾告訴筆者,他們覺得這期節目非常真實,好像自己也跟著主持人徒步穿越了一回古徽道。這以后,筆者又多次回看了那期節目,奇怪的是,每次都有一些新發現,有些甚至是筆者在剪輯時都沒有注意到的。比如,主持人在徒步行走一個多小時后,原本疲憊的她卻慢慢興奮起來,這是怎么回事?細看之前畫面,原來行至半途,古徽道兩側原本干涸的山澗里開始有了涓涓細流,隨后又出現了一些小瀑布,這水源一多,空氣濕潤起來,主持人的精神狀態自然會隨之變好。另外,眼鏡蛇出現的地點,距離古徽道上最大的一處水源只有幾十米遠,眼鏡蛇為什么大白天橫穿古徽道?此后,畫面里不時一閃而過的小動物,又讓筆者聯想到眼鏡蛇可能是想潛伏在水源旁伺機捕食來此處飲水的獵物。如此等等,一期節目,為什么每次重看,都有新的感受?筆者覺得,這也許就是新聞真實性的力量。因為隱含在畫面中的信息太過紛繁復雜,而它們之間又有著千絲萬縷的聯系,剪輯時唯有牢牢把握住了時間這條軸線,才能使它們不斷地復加、放大,進而使觀眾產生符合時空邏輯的聯想。
做節目必須主題鮮明,那么畫面與主題又有著什么樣的關聯?筆者做節目一直習慣于一邊看畫面素材,一邊用筆記錄素材里比較重要的、與主題相關的信息,不單單只記錄同期聲,然后思考、判斷,再三斟酌主題。筆者認為,畫面素材的多少、拍攝質量的好壞決定了節目主題的高度,而節目主題一經確立,又必須用與之相對應的畫面素材去支撐、深化主題,因此,畫面與節目主題的關系是相互影響、相互制約的。
圍繞畫面做電視對攝像記者的要求很高。拍攝時,在一個時間點上,可能會發生很多事,人眼在現場看到的和攝像機記錄下來的畫面有很大的差別。那么如何切分畫面更好地還原現場,就是攝像記者的本事了。筆者經常和同事們開玩笑說,千(編)導易得,一攝(像)難求。因為優秀的攝像記者提供的畫面素材可以給編導帶來無盡的創作靈感,可以使編導輕松地通過畫面素材來升華主題。打個簡單的比方,做節目如同做菜,如果買不到好的原料,或是菜的品種沒買全,調料又缺,就是找個世界上最好的大廚來,恐怕也很難做出可口的飯菜。
筆者架構節目也是圍繞畫面做文章,經常會為了保留一些看似與主題、結構無關卻極為出彩的畫面而傷透腦筋。為了讓它們能在節目里出現,有時筆者不惜改變原有的敘事結構,甚至重寫導語,重取標題。事實證明,這樣做的確有效果。因為記住了那一兩個出彩的鏡頭,而對某期節目留有印象,這是筆者外采時經常能聽到一些觀眾的敘述。筆者認為圍繞畫面做電視,成片以后,看似有一種缺撼,不是那么全面,但其實它內在的張力非常巨大。“聲畫兩張皮”是做電視最忌諱的,圍繞畫面架構節目,就不會因畫面素材不夠只得用解說詞填充空鏡頭,讓觀眾在看電視有聽廣播的感覺。
圍繞畫面做電視不僅是一種方法,更是一種創作理念、思維模式,在工作中要靈活運用非常實用。比如,在采訪時突然不知道怎么問。不妨想想已拍到的素材,然后圍繞畫面內容去提問;當面對一個難以確定主題的節目,不要坐在電腦前冥思苦想,而應該去機房多看看畫面素材,看哪方面內容的鏡頭最多,就往那個方向想,這樣主題也許就出現了。當架構節目感覺不順時,可以靜下心來想想畫面內容之間的內在聯系,也許一個好的結構就會突然在你的腦海里閃現。另外,在平時的工作中,筆者建議年輕的電視編導學著用畫面去敘事。因為在構成電視藝術的各元素中,只有畫面最不容易受到人為因素的影響,最接近真實。這就意味著把握住了畫面元素,就可以使新聞報道更真實。同時,要努力做到心中有主題、結構,能先把畫面和同期聲編好,再依據畫面內容去寫解說詞,盡量合理地運用其他元素為畫面這個主體服務,強化畫面在電視節目中的主導地位,這樣長期堅持下去,在控制節目節奏、時長方面就一定能游刃有余。
即使面對同樣的素材,由不同的編導去剪輯,最終呈現的節目風格也不一樣。這就告訴我們,電視發展到今天,確實沒有一個大家都認可的表現形式或者說是“套路”。可能正因為沒有固定的模式,才推動了電視藝術的不斷創新、不斷發展。
(作者單位:池州廣播電視臺)endprint