西學中用揮筆墨 詩情畫意蘊心境

張本平

我與劉杰先生雖不經常見面，卻一直默默關注和探究著他的花鳥畫作品。他“外師造化，中得心源”，其寫意花鳥畫將東西方藝術表現元素相互融會貫通，創造出一種新的意境，使作品產生出一種新的魅力，具有鮮明強勁的藝術表現力和感染力。

拜讀《劉杰中國花鳥畫作品集》和《劉杰國畫作品集》，所顯示的意象感很是獨立，水與墨的交融總是不期而遇，碰出許多欣喜；他把傳統筆墨氣韻和西方色彩構成進行了融會貫通，創造了新的意境；他西學中用，探索中西藝術的融合，使他的水墨花鳥畫作品呈現出光影靈動、開闔自如的氣象。劉杰先生的花鳥作品給人一種自由與超然之感，他的畫達到了一種“意象空靈”的境界。其作品既傳統，又現代，就是這樣的巧妙結合，使他的作品充滿自然的氣息，引人入勝。他的作品還有一點很可貴，不是重復古人和他人的畫法，而是把握自己的審美感覺來表現自己對藝術的體悟，進而形成極具個人特質的當代水墨寫意花鳥畫韻致，使他的作品在寫生與寫意之間，筆墨與造型完美統一，傳統的意象和現代的形式渾然一體。

劉杰先生1963年出生于河南商丘，1988年畢業于廣州美術學院?，F任河南省文聯副主席、河南省美術家協會主席、中國美協理事、中國油畫學會理事、河南省美協油畫藝委會主任。他的油畫作品入選第七、八、十二屆全國美術作品展覽等全國美展五十余次。多幅作品在全國及全省美展中獲獎并被國內外美術機構收藏。先后赴波蘭、芬蘭、法國、美國、俄羅斯等四十多個國家進行美術交流。正是有了這樣的積淀，才使得他如今的寫意水墨花鳥畫如此生動。近日，筆者又欣賞到劉杰先生的新畫集，對其中的《春曉》《春雞唱曉》《今朝聽聲音》等畫作尤為贊賞。

《春曉》是劉杰先生構圖比較簡潔的一幅寫意畫作品。粗壯的樹干于畫面左下方逐漸與地面融為一體，而那些一串串紅色荔枝構成了一個美麗的畫卷，加上兩只一立一臥的小鳥，配上那下方綠色的樹葉，呈現了大自然的勃勃生機；《春雞唱曉》構思奇巧，險中求勝。兩只雞立于整幅畫作的中部，正低頭覓食，綠葉自畫面左下方向右上方伸展開來，枝條秀逸勁挺，中間留白處，是開闊的空間。畫家以淡雅古樸的淺黃樹木作為背景，同時加強綠與黃、強與弱的對比，形成強烈的視覺反差。“出新意于法度之中，寄妙理于風發之外”。他通過古為今用、融貫中西的繪畫方法，使作品格外清新而精致。法度嚴謹、詩畫相映、虛實結合的牡丹、紫藤、松樹、桃花、菊花、翠竹、梅花系列一亮相，就令畫壇矚目。每幅作品中都留有他對花與鳥的獨特感悟。

“簡約不簡單”，每次拜讀劉杰先生的花鳥畫，心底便會涌出這樣一句話：“不簡單”！這包含了逼真、傳神、趣味、禪意、生機。劉杰先生的畫追求簡約中有變化，簡到少一筆則損，多一筆則亂。這樣的作品，簡約而不簡單，筆墨少即是多，耐人尋味。他的花鳥畫中雄雞系列，簡約精到、風格別致，這正符合劉杰先生的性格——淡泊寧靜、不慕虛名、不因循守舊。《吉祥圖》畫的是兩只可愛的母雞與落葉嬉戲的場景。用重墨畫出的母雞把畫面的重心穩定在作品的中上部，再以輕靈之筆添上樹干、紅葉。母雞、樹干、紅葉三者形成輕重對比的效果。整幅畫面以黑、白、灰為基調，再以朱紅破之，色彩便顯雅素而不失活潑。如果細心品味，筆者就會發現，劉杰先生畫雞雖簡約到寥寥數筆，但是或濃或淡的塊狀墨、長短虛實細碎的線，輕重緩急、焦濕深淺，都富有變化。他的畫是講究中國畫筆墨技法和畫理的，但是他畫雞的方法，沒有師承，沒有模仿，完全通過自己琢磨走出了一條新路。藝術貴在創新，畫家貴在擁有自己的藝術語言。劉杰先生的藝術語言具有一定的個人特色——精到洗練的筆墨、靈動脫俗的造型，嚴謹之中不失灑脫。《大吉圖》畫的是新春將至，一黑一白兩只雞正在好奇地凝視著前面的茂盛綠葉。白雞以灰黑色翠竹襯托出其形體，黑雞則用揉擦的方法以濃重的黑斑來表現其外形，從而構成了一個黑、白、灰相互統一的整體?？v觀整幅作品，場面的分割新穎而獨到。乍看，大場面的淺色樹干未免顯得單調、沉寂，但配以樹后淡墨色，便改變了沉悶的氣氛，令春節的喜慶與溫馨氛圍油然而生。

劉杰先生愛雞，也愛一種自由、自然、自得其樂的生活。愛雞，繼之以畫雞。在他看來，雞這種動物，家養寵之，憨態可掬；野生放養，來去自由，孤傲逍遙。雞不但有五德（仁、義、禮、智、信），而且形態優美靈動，最適合描摹展現；雞的生活環境溫馨自然，豆瓜葫蘆架、蜂蝶竹籬笆，可伴梅、蘭、竹、菊，可傍牽牛、牡丹，都是動與靜隨意組合的入畫景致。所以，雞之家景、雞之野趣，是劉杰先生最愛表現的題材。他筆下的雞常帶著孩童般的天真和好奇。那怯怯的目光、那驀然回首的情態、那無憂無慮的嬉戲，都令觀者不覺莞爾。

劉杰先生的花鳥畫作品既帶著民族傳統的繪畫神韻，又帶有鮮明的時代況味，體現了他對當下中國畫藝術的開悟與思考。他筆下的寫意花鳥畫主題至為明晰，這是因為他在掌握了嚴格的寫實技巧的同時，又對當代技法進行了深入的研究，能夠把“存形”與“寫神”結合起來。這也是他的作品能在數十次美展中打動評委而入選獲獎的根本原因。誰說花開只風賞？誰說嬌花無歌聲？鮮花本無愛憎，綠葉本無好惡，但在劉杰先生的逸筆下，它們傲霜斗雪，成了堅貞的景色與偉岸的生命。

劉杰先生多年求學、生活于廣州和鄭州。在美協工作繁忙的情況下，他一方面研習筆墨，一方面探索寫意的新韻，在形神之間挖掘佳境。觀劉杰先生的《晨音》《春暉》《醉風》《報晨》《雄風》《吉祥》《秋韻》《春曲》等作品，簡約高雅、疏密有致、情趣生動、設色唯美、意境深邃。在他筆下的《覓春》《雨后》《春思》《桃花》《伴》《富貴大吉圖》《高瞻圖》《大吉圖》等，即使是幾只雞、幾對鳥、幾片葉、幾朵花，也無不明媚、爛漫。

晉人陸機說：“存形莫善于畫。”自上世紀80年代至今，圍繞著中國畫的工筆和寫意問題，許多國畫家都在進行著探索，并且提出了自己的看法。我通過欣賞劉杰先生的寫意花鳥畫，深感寫意不僅是中國畫的精神，更是中國文化的血脈；“以形達情”不僅是中國畫家的夢想，更是中華民族的精神苦旅與詩意追尋。

總之，劉杰先生的花鳥畫，無論是中堂、條幅、斗方，無不帶有“以形寫神”的印痕。他的花鳥，有生命的價值取向，有傲岸不屈的鮮明意志。讓我們一起到劉杰先生的花鳥世界中，去發現美、欣賞美、聽花間葉下那些鳥兒、蟲兒的歌唱！endprint