一面銅鏡展開的人生畫卷
——民族舞劇《花木蘭》之美學(xué)解讀

◎崔路波

（寧波市演藝集團(tuán) 浙江 寧波 315040）

花木蘭的故事是中國著名的民間傳說，也是四大巾幗英雄之一，講述了少女花木蘭女扮男裝，代父出征，勇戰(zhàn)沙場擊敗入侵民族，最終載譽(yù)而歸的故事。舞劇《花木蘭》可以說是寧歌團(tuán)隊潛心研究了中國古典文化之后打磨出來的一個作品。以中國的傳統(tǒng)故事作為素材，又注入了個人主義和女性主義。此次舞劇《花木蘭》，對我國的傳統(tǒng)故事進(jìn)行了藝術(shù)創(chuàng)作再演繹，與中國傳統(tǒng)的花木蘭形象有所不同，它所要表達(dá)的不是花木蘭代父出征，更多的是想表現(xiàn)本身反戰(zhàn)的主題，傳遞著對愛與和平的渴望，傳遞著無私與負(fù)責(zé)任的精神。塑造了花木蘭不在局限小我，而是心存天下，具有民族大義精神的巾幗英雄形象[1]。如此豐富的思想內(nèi)涵，給舞劇的演出增加了難度和挑戰(zhàn)。如何更好的將這些思想傳遞給觀眾，使觀眾可感可知，這不僅考驗演員的演技功底，也對舞臺美術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有演技與舞臺美術(shù)兩者巧妙融合，才能更好地提升整部舞劇的藝術(shù)效果。

一、一面銅鏡，讓演繹言有盡而意無窮

任何一場舞劇都是有時間限制的。如何在最短的時間里，通過肢體語言和舞臺美術(shù)設(shè)計，以及空間布景向觀眾傳遞更多的思想內(nèi)涵，這是所有舞劇工作人員需要思考的問題。《花木蘭》作為一部大型民族舞劇，思想內(nèi)涵極為豐富。舞劇《花木蘭》不僅僅刻畫了花木蘭“孝”“忠”“勇”“愛”的精神，同時還承擔(dān)著講述花木蘭從一位美麗的田園少女走向巾幗英雄的歷程和蛻變，展示人類文明歷史中所共同秉持的人生觀、愛情觀和價值觀。如此龐大的精神世界，固然需要演員爐火純青的演技，同時也需要依托優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計，使舞臺美術(shù)設(shè)計與演員演技完美融合，才能實現(xiàn)舞劇效果更高層次的突破。舞劇《花木蘭》中一面圓鏡的選擇，成為了這個舞劇的點睛之筆、神來之筆。雖然僅僅只是一面圓鏡，卻在舞劇中發(fā)揮了不可或缺的作用。正是這面圓鏡與演員千錘百煉的演技相互彌補(bǔ)、相互映襯、彼此烘托，才更好的成就了一段經(jīng)典的舞劇效果，讓觀眾在一面帶有濃郁歷史氣息的圓鏡中展開無限想象，隨著演員的演藝與花木蘭一起在時空中穿梭，感受閨中的寧靜甜蜜、感受戰(zhàn)火硝煙的殘酷、感受花木蘭心中那用不磨滅的真性情，讓觀眾能夠隨著這面圓鏡與劇情融為一體，經(jīng)歷故事的跌宕起伏，感受主人翁的喜怒哀樂[2]。正是這面園鏡，讓有限的舞臺變得無限廣闊，哪怕演員的肢體語言受限，也能變得更加意味無窮。

二、一面銅鏡，讓舞劇更具戲劇沖突效果

矛盾、沖突正是舞臺張力的一種體現(xiàn)，圓鏡讓舞劇《花木蘭》全程充滿矛盾、沖突。圓鏡，本來是閨中少女的梳妝打扮的物件，常常和女性的姣好、柔美、嫵媚、婀娜等聯(lián)系在一起，能夠給人營造一種美和愉悅的視覺效果。但是舞劇《花木蘭》中，圓鏡不僅是花木蘭閨中的物件，同時還是戰(zhàn)場上的物件，一種強(qiáng)烈的思想矛盾和視覺沖突就此形成。原本恬淡安然、歲月靜好的圓鏡和戰(zhàn)場上戰(zhàn)鼓驚天、軍旗飛揚(yáng)、硝煙彌漫的戰(zhàn)場景象是截然不同的，可以說圓鏡和戰(zhàn)場是兩個世界的物件，兩者此消彼長，互不相容，是天生的對立、敵對關(guān)系。圓鏡是美好生活的體現(xiàn)，圓鏡代表著愛與守護(hù)、代表著美麗與善良、代表著寧靜與和平。戰(zhàn)場是戰(zhàn)爭的所在地，代表這殺戮與爭奪、代表著血腥與殘酷、代表著動蕩與破碎，但是舞劇《花木蘭》讓這個原本屬于兩個世界的物件出現(xiàn)在了一個舞臺上，使原本不相容的兩個世界因為一個相同的物件兒交織在了一起，貫串舞劇始終，使舞劇《花木蘭》在矛盾與沖突中充滿了張力，不管是在視覺上，還是在思想上，圓鏡在整部舞劇中制造的矛盾與沖突讓觀眾欲罷不能，觀眾深深的被舞劇所吸引[3]。從序幕到尾聲，高潮迭起，好戲連連，這與一面圓鏡的舞臺美術(shù)設(shè)計都有著密不可分的關(guān)系。

三、一面銅鏡，讓文化意境更深遠(yuǎn)深刻

銅鏡在中國古代具有豐富的文化內(nèi)涵。有成語破鏡重圓；也有唐太宗夫以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替，以人為鏡，可以明得失的言論；還有官府衙門中的“秦鏡高懸”“明鏡高懸”等牌匾。可見，在古代，銅鏡在日常生活中，是梳妝打扮觀看儀容的物件；是日常生活的點滴比喻；在朝廷中則是忠君愛國、一心為民的象征；還能知興替、明得失。此外，古人還將鏡子與天上的圓月掛鉤，又衍生出了諸多文化意象。正因如此，銅鏡在古代有著極為豐富的意境內(nèi)涵。在民族舞劇《花木蘭》中，圓鏡剛開始僅僅是花木蘭梳妝打扮，女子愛好容顏的寫照，一如《木蘭詩》中所寫的“當(dāng)窗理云鬢，對鏡貼花黃”。圓鏡在此時，僅僅是女子愛美之心的點滴寫照，是家庭日常生活的具象物化。而隨著劇情的遞進(jìn)，花木蘭代父出征，從家庭走向軍營，如絲云鬢也變成了“長發(fā)如旗傲天穹”。這個時候，花木蘭從閨中少女變成了巾幗英雄，也就有了“鏡圓不映粉黛妝”，這個時候的圓鏡已經(jīng)不再是家庭生活的寫照，而有“明鏡高懸”、為國為民、戰(zhàn)場馳騁的意境。舞劇從開始到結(jié)尾，圓鏡還是那面圓鏡，正如舞劇所言“祈和平，心如故”，所不同的是，圓鏡所代表的意境內(nèi)涵發(fā)生了很大變化，將花木蘭的從軍十二年前后心路歷程用一面圓鏡很好的傳遞出來。從開始到結(jié)尾，一面圓鏡讓整個內(nèi)容更深遠(yuǎn)、更深刻。

四、一面銅鏡，讓思想精神更具感染力

一部舞劇的靈魂是思想精神，一部經(jīng)典的舞劇作品必然是有厚重思想精神的作品。而精神思想恰恰又是舞劇最難表現(xiàn)的地方，一個人的動作形態(tài)可以模仿，一個人的聲韻神態(tài)也可以復(fù)制，唯獨(dú)一個人的思想精神很難準(zhǔn)確的進(jìn)行展現(xiàn)和演繹。正因如此，在民族舞劇《花木蘭》中花木蘭思想精神的刻畫與體現(xiàn)不僅僅是演員需要思考的問題，也同樣成為舞臺美術(shù)設(shè)計工作人員需要思考的問題。舞臺美術(shù)設(shè)計人員如何借助場景空間布置，環(huán)境設(shè)計以及道具的巧妙使用，讓演員能夠更好的施展才華，實現(xiàn)舞臺場景道具與演技的完美融合，將劇中人物思想精神進(jìn)行淋淋盡致的闡述，也就成了一部舞臺劇成功的關(guān)鍵因素之一。舞劇《花木蘭》中圓鏡這一道具的使用，頓時讓花木蘭的精神思想活了起來，變得更生動形象，更具感染力。一開始，圓鏡刻畫了花木蘭的閨中少女形象，隨著代父從軍的情節(jié)的展開，圓鏡逐漸凸顯了花木蘭的巾幗英雄形象，一面圓鏡體現(xiàn)了花木蘭人生成長之美。更為巧妙的是，圓鏡不僅僅展現(xiàn)了花木蘭從閨中少女向巾幗英雄蛻變的歷程，更將愛、和平等精神價值觀進(jìn)行了揭示。正如前文所言，圓鏡代表了和平，是家園的象征，也是愛的象征，渴望寧靜寧靜甜蜜的生活，是花木蘭內(nèi)心對愛與和平的渴望的外在物化，如舞劇尾聲所描述“祈和平，心如故，女紅錦繡山河圖”。正是這一面圓鏡，讓空靈不可捉摸的心靈世界，精神世界變得可感可知可觸摸，讓整部舞劇更鮮活生動更具感染力。