論音樂作品的曲式分析在演唱中的作用

◎周炎林

（新疆師范大學 新疆維吾爾自治區 烏魯木齊 830000）

音樂作品是表情達意的基本方法之一，不單是單純的音樂欣賞。隨著信息化高速發展，時代具有獨特性，融合音樂作品的曲式，把握作品的主題，表現作者的情緒顯得尤為重要。

一、創作音樂作品方面

音樂作品是由曲調構成，并形成一定的規律與格式，每個段落曲調的共性就是曲式。一般情況下，在一個段落內具有穩定、旋律性強等特點。在一部音樂作品中，作者的創作在最初要有相應的樂曲結構，相當于一個框架，再根據框架填充旋律，這個框架就可以稱為“曲式”。曲式在音樂作品的創作思維上起著規范的作用，有助于創作者表達主題，需要有整體的概念敘述再進行精細的補充。音樂的曲式有助于創作者進行作品對比與改編，進而豐富自己的音樂創作，將原有的音樂素材進行重新編排。根據曲式的四大原則：對比、展開、變奏、重復，來使得音樂形象更加多元豐富。我國著名理論作曲家楊儒懷教授對曲式有獨到的見解，并根據曲式的共性，將曲式劃分為：“并列曲式”“套曲曲式”“奏鳴曲式”等一系列曲式。曲式的確立是通過對每部作品的音樂元素進行對比分析中得出的，在作品的主題表達上有明顯的立意和相成的連續性。

例如，中國著名作曲家、中國音協副主席賀綠汀，于1934年進入電影界，并開始為電影作品作曲，包含影片《馬路天使》《十字街頭》《船家女》等20多部，電影《馬路天使》中的《四季歌》《天涯歌女》尤為出名，至今家喻戶曉、久唱不衰。如果說電影主題是電影的整體框架，那么曲式就是一部音樂作品的框架了。賀綠汀在了解電影的主題后，音樂創作也隨之展開，這一時期的特點也較為鮮明。再對比一下抗日戰爭爆發后的《游擊隊歌》《中華兒女》曲式，由于內容的變化，曲式特點就更加突出了?？梢钥闯?，曲式在一部音樂作品的創作中，起到了奠基的作用[1]。

二、音樂作品整理歸納方面

曲式的出現實質上是晚于音樂作品內容的，所以在音樂作品創作的最初，是要經過之前已有的音樂形式進行二次編曲。但隨著音樂理論家的整理和歸納，逐漸出現了曲式，一部完整的作品由若干個音樂段落構成，而對眾多音樂作品，是無法對其進行較為合理的整合，先前的分類類別之間都有相對的覆蓋性，所以根據音樂作品的共性與特性，開始逐漸用曲式進行音樂分類，并在曲式發展的過程中不斷的完善。通過音樂理論家們經驗的積累和音樂技術的不斷提高，曲式結構日趨完善。音樂作品的整理與曲式的出現相輔相成，互相推動發展，最終得到了較為完整的曲式結構分類，這對音樂作品的整理和歸納作用較大。

例如，1770年—1830年的古典主義時期，莫扎特等著名作曲家，其交響曲、協奏曲、弦樂四重奏一般都有3或4個樂章，都采用了嚴謹的奏鳴曲套曲曲式。這樣對這一時期的音樂作品的分類就十分明晰了，也有助于后人對作曲家作品的深度理解。

三、受眾接受與理解方面

在創作音樂作品方面，提到了曲式的四大原則：對比、展開、變奏、重復[2]。這樣的劃分有助于受眾對作品進行比較，從而對音樂作品有更深的理解。將相同曲式的音樂作品綜合對比，框架結構相似，對曲式以及曲式背后的人文因素、歷史因素都會了解的更為到位。只有完整的了解到這部音樂作品的“前因后果”，作者的創作思想和要表達的情緒才會被觀眾了解，如果作者只是單純有作品，但是聽眾無法理解其想要表達的感情，那么在音樂的藝術情感傳達方面，就是失敗的。所以曲式的出現有助于受眾對音樂作品的理解，也會提高觀眾的接納程度，提高受眾量。

四、音樂曲式與作品的融合

（一）作品主題方面

在音樂作品中，主題作為一部作品的基調，是整個作品的核心所在，如果沒有把握好作品的主題，就會破壞作品的氛圍。主題的內容千變萬化，但最終起到的作用是一樣的，就是展現作品的思想感情，無論是旋律還是歌詞，都必須契合主題，達到主題、旋律、歌詞的“三位一體”。曲式與主題在作用上有一定的相似性，都起到把握作品整體的作用。

（二）作品構思方面

在作品構思方面，由于作品的演唱以流行音樂為主，所以拿流行音樂為例，普遍流行歌曲的結構是由主題、副歌（即歌曲的高潮部分）、過度歌詞、流行歌詞、間奏旋律組成。根據歌曲的特點，可以得出這樣一個結論，副歌部分旋律最為朗朗上口，所以一般歌手在宣傳歌曲的時候，最先曝光的部分就是歌曲的副歌部分。一般副歌部分作者表達的感情最為濃烈，完全符合曲式的四大原則，副歌的旋律和節奏情感相比歌曲前部分更為強烈，節奏感也更強，較之前反差較大；而副歌在歌詞上特征也較為明顯，歌詞以重復排比的句式為主，傳播性更加廣泛；在這個階段，情感得以發展，講述的故事也得以展開，繼而有后續，直到歌曲結束收尾。

（三）作品表達方面

一般傳唱程度高的歌曲，歌手都是代入了強烈的感情的，所以作品蘊含的主題需要歌手去通過嗓音和情感作為媒介進行傳遞。同一首歌，不同的歌手進行演唱，傳遞出的效果也會有所差別。唱歌技巧其實是要后于情感傳遞的，歌手要把握住情感的變化，將作品準確的表達。達到聽眾能單純聽取聲音就好像領略到作者的情感的效果。

五、歌手演唱作品于曲式方面的策略

（一）了解作品的背景

就一部音樂作品而言，都有寫作背景和主題故事，作為演唱者，要了解作品的詳細內容，在這個過程中，會得知作品的情感以及烘托的情緒。將一部音樂作品看作是一篇文章一樣研讀，作品的脈絡就是曲式的另一種體現，這是真正進行演唱之前必不可少的環節。不僅如此，還要聯系故事所處的時代背景，將自身融入到所表達的時代去，才會更好的展現和表達作品的思想感情。

例如中國從2007年開始大范圍流行中國風融合R&B音樂，有不少歌手出的專輯或單曲中都有涵蓋。如魏晨《少年游》、胡彥斌《紅顏》、后弦《下完這場雨》，講述的是古代才子佳人或者近代動蕩年代的男女愛情故事，這就要求歌手要了解不同年代的背景，才可以更好的詮釋歌曲。

（二）了解作品感情變化

音樂感情的作品一般來說都是呈遞進式的，所以歌曲最初的情緒要含蓄雋永，不宜過分表達，到了副歌部分，情緒達到整首歌曲的高潮部分，需要情感的爆發，進而帶動聽眾情緒。不同的樂句、不同的節奏、不同的樂段、不同的旋律，不同的節拍……歌手不單單是要把這首歌曲不跑調的唱出來，更要仔細研磨作曲的手法，準確把握情感節奏點。

六、結語

音樂是一種語言，用于表達情感，講述故事，而曲式相當于情感的框架、故事的結構。曲式的出現是音樂作品創作中的巨大突破，根據曲式，將音樂作品進行多方面的劃分，為音樂的表達提供幫助，展現給聽眾以聽覺盛宴。深入音樂，感受音樂的風格與主題，未來的音樂作品曲式分析會更加成熟，并非拘泥于某個類型的作品。隨著時代的發展，人們對精神文化的追求日益強烈，樂曲類型不斷推陳出新，樂曲曲式將會蓬勃發展，欣欣向榮。