用想象進行啟發式教學
——對戲劇影視表演專業聲樂教學的思考

陳 圓

（湖南藝術職業學院，湖南長沙 410100）

在戲劇影視表演專業聲樂教學中，學生如何掌握和控制自己的嗓音使它發出悅耳的聲音是聲樂教學的基本目標。由于歌唱樂器的不可視性，片面強調聲樂專業術語很難取得明顯的效果，同時，聲帶的活動是由想象的意愿支配的，用想象進行啟發式教學便成為提高影視表演專業聲樂教學效率的有效途徑。

1 通過生活經驗去聯想、想象，將日常生活中的動作和感覺用于歌唱訓練

大多數戲劇影視表演專業的學生沒有聲樂基礎，又是采用集體上課的形勢，所以戲劇影視表演專業的聲樂教學既要結合聲樂專業的要求，又要結合影視表演專業的特點來訓練表演專業學生們的歌唱嗓音。教師會經常使用語言、手勢、表情、動作、圖示、道具，把一些抽象的問題簡單化、形象化，來調動學生內在情緒，啟發學生理解歌唱發聲的技巧。選擇過去學生體驗過的某些特定歌唱感受，用生動形象的語句比喻、解釋發聲中的各種現象和問題；用觸摸身體的方式讓學生感受呼吸器官、發聲器官、共鳴器官的運動狀態；用范唱來引導、啟發學生的聽覺、視覺審美感受；用面部表情、身體動作來感染學生演唱表演所需要的動作；利用道具弓箭、粗針筒、身體共鳴腔等模型使想象更具體生動，印象深刻。

1.1 唱歌之前放松和站立姿勢的想象

唱歌之前放松的想象，用“鼻癢”、“咀嚼”、“狗吐舌頭”、“貓的臉部動作”、“吃驚”等動作靈活、放松面部肌肉；模仿狗狗立身坐著的姿勢喚醒脊柱、放松身體。歌唱站立姿勢的想象，設想自己是一個懸在繩子上的木偶，一根系在頭頂上，一根系在胸骨頂上，這將使頭直立、胸挺起、面骨盆恰好懸在正確位置上，想象這些繩子把你略拉向觀眾；頭頂通、兩手松、腳扎根。

1.2 開喉吸氣和換氣的想象

開喉吸氣的想象，半打哈欠同時聞花香，讓胸肋后背舒展、內鼻腔打開、上下貫通，把路修通、呼吸一條路；想象熟睡的嬰兒進入深度睡眠時的呼吸狀態，躺在地上、墻壁上感受吸氣的各部分肌肉；想象用粗針筒抽取空氣的狀態；想象突然看到一條毛骨悚然的蟲子或者前方有讓人驚奇的事物來放松下巴、快速吸氣。換氣的想象，肌肉在用力后馬上進入到放松狀態，肚子一松快速換氣，想象成休息的過程；像狗喘氣的樣子快速有彈性的自如彈動橫隔肌。

1.3 運用、控制氣息和打開喉嚨的想象

運用、控制氣息的想象，想象眼前有一根蠟燭，出氣的力度要控制在蠟燭倒向前方且不被吹滅；吹紙法，就好像把氣息變成了一個小柱子去頂著前方這張紙；想象在歌唱時吹桌上的灰塵，始終保持這種吹的感覺；想象在腰部圍了一個汽車輪胎，輪胎充滿氣并富有彈性；想象“拍球”、“把橫隔膜往地板上砸”，向下用的力量越大聲音反彈得越高。打開喉嚨的想象，面帶微笑想象“伸懶腰”、“打哈欠”或“啃蘋果”、“打噴嚏”；想象小舌頭提起挨到了頭頂，喉嚨是個大黑洞；“傻笑”；講解軟腭上抬時將手立成拱形，引導學生打開鼻咽腔、打開牙關。

1.4 聲音與氣息結合、控制和聲音位置的想象

聲音與氣息結合、控制的想象，對著兩片并在一起的紙片吹氣，紙片發聲碰撤發出聲響，其原理跟聲帶發出聲音一樣；冷笑(哼)、放肆地哈哈大笑；想象狗喘氣帶動出聲音；想象聲音是坐在氣上，用甩手表示氣息下沉，用拖掌表示聲音在氣上。聲音位置的想象，找哭泣時或撒嬌時“哼”的感覺；聞花香；模擬貓的叫聲、拉警報聲；想象齙牙、內哭外笑；想象小舌頭掛在眉心之間；想象嘴巴在眼睛下面，聲音立著；位置和氣息是分離的狀態，橫膈膜和面罩直接對接，中間是通道，不停留。

1.5 聲音共鳴腔和共鳴的想象

聲音共鳴腔的想象，想象仿佛有一根管子立在后背或者自己身體是一個大的圓柱體，從腳通到頭部，讓聲音把這個圓柱體充滿，聲音像柱子一樣立起來；口腔內像有一個斗笠、喇叭；拉住氣息，向下嘆氣，好像雙腳深深扎根在地上，把氣息嘆到腳底；想象每一個音都用氣裹著出來，聲音從上到下“暢通一體”，在一條管道中流動；唱“u”覺得自己臉瘦了，想象歌聲飛了出去。共鳴的想象，想象我們的氣息在共鳴腔里像泉水一樣不停的流動，感受胸腔震動的水流聲；想象聲音在身前一個大的空房子里，聲音立著向上飛出房子的頂部，把頭皮、身體振響；想象自己是個充滿了氣的氣球；想象在頭頂上有一根繩子，感覺這條繩子把頭頂往上拉，感覺聲音“懸”在頭頂上。

1.6 聲音傳送方向和咬字的想象

聲音傳送方向的想象，想象“穿針引線”、“遠距離投籃”、“打哈欠向遠方呼喚”；想象是上顎、鼻咽道、笑肌、眉心向前的力量引導聲音在走；用手在身體前方畫圈，指引學生想象聲音向上、向前流動著，不能倒流吃進肚子里；想象腹部的氣息仿佛是一個向前滾動的車輪，丹田幫它推動，聲音跟著車輪向前連續地滾動；想象風箏和線的關系，想風箏飛得更高，手就應該向下拉線；想象開弓沒有回頭箭，持續給聲音動力。咬字的想象，像貓咬著老鼠玩，不能咬緊不能咬松；想象是字把氣息的位置串起來；把音想象成穿在同一條繩子上的珍珠，用氣把它連起來；臉部外橫身體里豎加嘆氣，歌唱就是搭在氣上在旋律里說話，說響說亮說通說順；中聲區每個字像滾雪球樣的向前推動，越滾越大；字朝額頭窗戶之外鉆著走，韻母要在頭皮以外打響，不要被字頭絆住了腳；在高音區興奮度加強一倍，狀態不變咬字不變，身心合一高八度，從內而外解放天性。

這樣能生動形象地把歌唱發聲技巧講解得更通俗易懂，通過各種新的體驗試驗它、重復它、表達它，以加深每個學生最適合他自己的歌唱行為模式。把學生引導到這種體驗中去，啟發學生內心美好的歌唱熱情，引導學生進入良好的歌唱情境，使呼吸器官、發聲器官、共鳴器官處于積極靈活、協調一致的良好狀態，使學生充分運用身體加深對歌唱技能的領會和掌握，達到事半功倍的效果。

2 通過心理感受、體驗與想像充分理解作品，加強聲樂表演的藝術處理

聲樂是表演的藝術，其最高原理和境界是運用優美動聽的嗓音，通過生動的表演塑造聲情并茂的藝術形象。

2.1 情感是音樂想象的動力，你是誰？你唱誰？

聲附于情、情依聲傳，教師在聲樂課堂的想象中起著引導性的作用。在歌曲演唱前，與學生探討歌曲的創作背景以及歌曲或主人公的情緒，對角色人物內心的情感進行想象和分析，啟發學生調動生活體驗去捕捉歌曲中的形象，調動豐富的聯想，通過比擬、描繪等方法啟發，在頭腦中變為一部有豐富情節的電影短片，使學生主動地進入所要求的歌唱狀態，一定是先看到先感受到再出聲，由心而發。有歌唱對象，從劇情出發、了解人物角色、自身人物化，用情感帶字，把歌詞中人物的內心語言通過歌聲形象地表現出來，情緒調控、全身調動，整個人處于打開興奮的狀態，聲音通暢，準確地塑造人物形象。

2.2 內心視象的覺察，將想象注入到歌唱的情境中

通過想象形成情景交融、富有詩情畫意的、生動鮮活的內心視覺形象，在演唱之前，仿佛已經聽到了具有準確音色、音準、節奏、強弱、咬字吐字、情感表現的聲音效果，看到了準確的聲音形象，用這種內心聽覺、視覺指揮和調控發聲機能，透過眼神、表情、動作傳達對歌曲的理解。教學過程中，通過語言、體態、環境創設等要素，結合現場氣氛模擬具有引導性的教學情境進行教學，通過形象思維，形成與之一致的心理境界和內心視象。

2.3 始終保持在身體的狀態和歌曲的情境中

通過學生的歌唱發聲，引導學生視聽審美，告訴學生她哪句是好的，分辨、聽辨好和不好的差別在哪？讓學生通過想象能感受到積極的身體狀態，共鳴腔體的打開和高的聲音位置、深的氣息的支持和打開下放穩定的喉位。身體的狀態和歌曲的情景是不可分割的一個整體，要自始自終保持在身體的狀態和歌曲的情境中，畫面在走，情感的表達和語言的傳送在進行，在繼續講故事樣的過程，如果注意力是放在音樂的畫面和情景當中的話，身體是沒有任何多余的動作的。通過對內心視象的覺察和感受記憶，才能塑造出生動感人的藝術形象，這與在戲劇表演術語中的“規定情境”有異曲同工之妙。想象的聲音協調歌唱器官，以及融入作品的情境相輔相成、不可分離。

3 結語

在聲樂教學中，運用想象對學生進行啟發式教學，盡可能的用感覺帶動學生，使學生的注意力能長時間集中在包括身體和聲音在內的整體感覺上，在歌唱呼吸訓練、氣息的運用和控制、聲音高位置的安放、喉頭的穩定、共鳴腔的打開、演唱發聲、調整音色、吐字念詞、高音等演唱中遇到的重點和難點，想象都能在一定程度上去幫助學生感受、理解生理肌肉的動作機能，和在此身體動作過程中的心理活動狀態，使之豁然開朗，自然地得到身體的放松和美好的歌唱感受。在聲樂課當中貫穿臺詞課中的說話發聲技巧；貫穿形體課當中的肢體語言的詮釋表達；貫穿表演課當中的舞臺調度、面部表情、眼神與表現力，引導學生發現聲樂課與臺詞、形體、表演課在內容上的相互關聯和滲透，開發學生潛力和解放表演天性的能力，更好的發揮聲樂課程在戲劇影視表演專業中的作用。