關于《20世紀世界頂級服裝設計師》書籍裝幀設計說明

王湘君

（哈爾濱師范大學傳媒學院，哈爾濱 150040）

社會的變革，時代的發展，服裝也隨之變化。20世紀是類社會開始走向現代，告別近代的一個標志性時期，20世紀的社會變革到底給服裝設計帶來了什么樣的革命變化？

1 20世紀歷史變革對服裝的影響

20世紀經過了許多變革的洗禮，兩次世界大戰的影響極其深刻，第二次世界大戰的影響尤為突出，這場至今為止最慘重、傷亡最大、破壞力最強、規模最大的戰爭后，導致人類的生活發生著翻天覆地的變化。生產力、社會形態、和世界整體化等的變化直接影響著20世紀的服裝設計。

20世紀歐洲是一個產業大革命的時期，而在1900年，為服裝設計拉開序幕的是法國巴黎世博會的召開，人們開始追求自然、現代的生活方式和服裝潮流趨勢。形成了第一個“世紀曙光”的十年。

第二個十年稱他為“奔向自由”。當俄羅斯芭蕾舞團第一次在巴黎的公演圓滿之時，它華麗而又熱情的異域風格深深吸引著人們，服裝開始以熱情、奔放、自由的異國風情為基調。另外使人們對服裝有了更多要求是由于許多新興體育運動的出現。服裝的舒適度成為了人們爭相追求的新樣式而接下來的1920年到1929年，爵士樂開始流行，女人們留著短發、涂著紅唇、著香煙、穿著迷你裙，鼓勵自由戀愛，但由于后期的經濟危機給當時的人們產生了極大的打擊，直接影響了后期甚至一個時代里人們的生活和服裝。這是一個“走向現代”的時期。

通過第一次世界大戰到接下來世界經濟危機的爆發，出現了量產化的生產方式給人類社會的生活帶來了新的探索。服裝也產生了巨大的變化。戰爭時期女性出入于公司、工廠，開始床褲裝，勞動力不足和資金短缺促使女性服裝開始走向簡潔，舒適。慘烈的戰爭過后，人們開始渴望和平，愛好生活，及時行樂。女權運動的推廣，生活用品逐漸的便于使用、致使婦女們得到了解放，女性的地位有了很大的提高，而女性的生活被提升了一個層次。

1930年到1939年。在戰亂動蕩渴望和平的20年之后迎來了一個“優雅時代”1940年到1949年中的第二次世界大戰，戰時服裝清晰明了的反映了社會歷史情況。

而歷史邁進50年代“巴黎神話”成為了服裝的設計的新話題。1974年迪奧爾發表了“新樣式”另世界都為之震撼，為戰后的巴黎恢復了時尚之都的稱號奠定了未來世界服裝新的流行樣式。在戰后每個國家都追求簡潔、舒適實用的服飾時，迪奧爾的發表的一襲奢華禮服是整個世界都為之震動，新的理念帶來了新的時尚，極大的滿足了人們愛好和平，追求美好生活的渴望20世紀60年代服裝方面也產生了重大的“變革之風”第二次世界大戰之后英國出現了披頭士樂隊，導致街頭服裝的流行，年輕人開始流行露臍裝、頹廢風、摩登派等，給服飾帶來極大的影響。

將其影響升華的設計師也由許多。瑪麗?坤特的迷你裙的迷你裙為搖擺的60年代的開端。另外伊夫?圣羅蘭推出了許多男女性別不清晰的中性服裝。在巴黎發生了改變法國人精神社會結構的“五月革命”，促使人們的價值觀產生巨大的改變從而可以接受中性服裝70年代是青年們堅信著自己的烏托邦，高舉著“愛與和平”的旗幟的時代。女孩們頭戴花朵，腳踩耶穌涼鞋，面帶笑容。

極簡主是70年代服裝設計趨勢中的另一種潮流，受到工業、平面設計中的國際主義風格的影響，極簡主義產生。美國設計師羅伊?侯斯頓設計出了具有現代風格線條簡單的套裝作為一種服裝風格沒有在70年代開始流行而在90年代開始出現了復興。

70年代是一個姹紫嫣紅的時代。服裝中性化達到了空前的流行趨勢“無性別裝”開始在人群中流行，女性也能夠接受到褲子這一種服裝。長褲和及靴長上衣的搭配經常在晚禮服中呈現。女性解放運動的進一步開展，職業女性開始增多，女裝的款式上出現了偏職業化的中性西服套裝。60年代末“孔雀革命”則在男性服裝中注入了許多女性元素，這些都是在作為一種追求男女平等的注重維護女權的運動。中性服裝是這個年代的一種潮流。

80年代是一個性格鮮明的時代“保守與前衛”是這一時代的主題這個時代是嬉皮士的時代，反體制化、對政治不感興趣。是朋克時代的來臨。

經歷了80年代的光芒四射，這個被稱為“曖昧時代”的90年代紛至沓來。

在人類文明史上，服裝與人類社會的發展密切相關，無論是西方或是東方，服裝的變革甚至可以直接反映一定時代的政治、經濟、文化等背景，服裝與時代背景是一種互相作用的事物，人類創造了服裝，同時，服裝也創造了人類。

2 呈現載體

書籍能夠傳遞出作者的思想，是一種永恒的、持久的、富有生命的文明載體。在沒有生命的一張張紙里注入設計者們理性的、準確的思想和感性的、藝術的加工形成了一本充滿活力，生機的書籍。能夠被讀者接受、喜歡的書籍除了內容和形式的完整表達，展現出審美與功能性的融合外，還要有獨特有趣的，能夠使人記憶深刻的書籍外觀，這也是一本書能否成功的關鍵。現如今，是一個信息時代，電子產品的普及使數字媒體行業得到廣泛傳播，紙質媒體受到沖擊，書籍裝幀設計因此受到極大的沖擊，所以在書籍裝幀設計中要做到獨辟蹊徑、開拓創新。做出更加成熟、有趣、吸引讀者的書籍。

3 創作內容

此次的畢業設計以《20世紀世界頂級服裝設計師》書籍裝幀設計為主題，以現代人的眼光，以20世紀的頂級服裝設計師的成長經歷為線索，在闡述他們的藝術生涯、作品風格、特點以及對世界服裝發展總所作出的貢獻的同事講述20世紀個個時代背景下對服裝設計的影響。本次畢業設計以書籍裝幀內容設計、書籍裝幀設計為基礎，利用書籍作為呈現載體，在傳統的書籍裝幀設計上突破創新，達到內容與形式的統一，將20世紀的時尚元素融入書籍裝幀設計當中，將書籍的審美性與功能性融合，達到獨特的審美功能。

在藝術創作的過程中我曾許多次感到迷茫。經常不知道要怎么去排版，許多想法都一次一次被自己否定。我認為書籍設計并不僅僅是把文字整整齊齊的編排印刷在紙上，加以裝訂，在許多人眼中書籍裝幀設計只是對書籍的封面、封底、插圖設計上，這種理解很片面，、這種書籍也缺乏美感。書籍應該是一種立體形式，在視覺、觸覺、嗅覺、聽覺等方面都會給人一定的感受。隨信息技術的發展、社會的進步，紙張開始豐富多樣，特種紙種類開始增加，印刷技術也有了大大的提升。人們的審美能力隨著經濟的發展開始有了大大的提升，人們不僅僅注重書籍的功能性，也開始注重書籍的審美性，書籍裝幀有了更深刻的內涵，我們應該突破傳統書籍的設計觀念，從內容到形式、從整體到局部、從印刷到裝訂都看做是一個整體的設計過程。書籍也需要更豐富的，更獨特博人眼球的裝幀設計。

對《20世紀世界頂級服裝設計師》一書進行了重新梳理排版，對于這一時代背景下的服裝有了深刻領悟后，對于書籍的排版設計也清晰了然了許多，將20世紀服裝的時尚風格應用在排版上，我選擇了黑白色為主題的封面，尺寸上以逐層遞減的方式、黑白相間的形式，增加了書籍的趣味性，以簡約、大方又不失時尚的樣式展現。封面的色彩即簡約又有對比，給讀者強烈的視覺沖擊。

書籍文字以白底黑字為主，由于書籍正文文字比較多選擇了宋體字的字體，美觀自然，可讀性強，整齊劃一，又便于長時間閱讀。書籍的代序和目錄選擇了宋體，宋體字體方正，大小一致，是印刷字體，可讀性比較強。

目錄是全書內容的索引、綱領，顯示的是書結構層次的順序，將它放在代序的后面，方便引導閱讀，我根據書籍的內容、風格進行創新，打破固有的慣性思維才從斜式排列方式，利用三角圖形將時尚元素切割成圖案，將目錄排列其中，大大增加了美觀程度和視覺的趣味性。

書籍的尺寸以260mm×297mm。書籍紙張運用了白度、強度、光澤度比較好的銅版紙，紙面潔白均勻，印刷效果真實，畫面具有立體感。裝訂方式采取了無線膠背訂的方式，將書脊剪裁整齊、開槽、撞齊，使紙張全部成為單頁，用膠粘劑全部將其粘貼牢固。這種膠裝方式平整度比較好。

4 結語

之所以選擇做《20世紀世界頂級服裝設計師》這本書是因為我一直很喜歡服裝設計和一些時尚元素，一直以來在網絡上看到有關于服裝秀的圖片我都會收集起來，現在可以運用到畢業設計上，我感到很開心。

經過幾個月的努力，畢業設計終于完成，畢業設計的創作的過程中有許多困難，我的指導老師對我的幫助、指點，讓我對這次的書籍裝幀設計有了許多清晰、透徹的思路，讓我對大學四年來所學習到的知識有了更加豐富的認識。

最后我要非常感謝這次畢業設計我的指導老師，他悉心教導我。在畢業設計的過程中認真教導，仔細幫助我修改作品中的不足。并且我從他身上學習到了很多東西，嚴謹認真的工作態度、積極樂觀的生活態度、和一絲不茍的作風。在此向我得指導老師表達我最衷心的感謝。