現代戲曲舞美設計表現與創新

◎姚永華

（三門峽市戲曲研究中心 河南 三門峽 472000）

舞臺美術設計又被稱為“舞美設計”，是整個表演不可或缺的一部分，主要是指除了導演之外的其他舞臺環境要素，其中包括演出過程中所使用到的舞臺環境、場景布置、演員妝容、服飾、燈光以及演出過程中使用到的各種道具等多要素。其設計圍繞戲曲內容而定，結合舞臺位置等因素以及演出所需要的情景，主要是為了更好凸顯戲曲所傳達的內容及意義[1]。尤其是現代戲曲舞臺設計除了是舞臺造型不可缺少的一部分之外，也是具備審美價值的一個藝術創造過程，這與傳統的舞臺設計理念相比有較大的差異。

一、傳統戲曲舞臺設計的三大特點

第一，舞臺設計的空間感。經過對傳統戲曲文化的學習，我了解到傳統戲曲舞臺設計中舞臺空間感較為突出，在設計過程中通過對有限的空間進行處理，從而激發觀眾無窮的想象。在傳統的戲曲舞臺設計當中，由于舞臺設計受到早期的戲曲演出環境以及科技發展水平等多種因素的限制，主要以戲曲需要等功能性設計為主，通過演員的自身表演來進行時空的創造，進而支持戲曲的表演[2]。戲曲表演會通過少量的動力來刺激觀眾的想象，讓觀眾更好地融入到舞臺表演當中，想象出表演所對應的環境，表現出較為突出的空間感。

第二，舞臺設計的環境寫意。藝術來源于生活，又高于生活。戲曲所表現的故事大多都來自于日常生活當中，為了更好地表現劇情中人物的不同情感，往往需要結合舞臺場景道具等的合理應用，營造一種相符的場景，能夠更好地將觀眾帶入劇情。這就需要舞臺設計并非完全照搬生活中的場景，而是依照戲曲表演的需要進行一定的藝術加工，達到環境寫意的效果，給與觀眾一種亦真亦幻的感覺，增加了戲曲表演效果，從而獲得演出成功。

第三，舞臺設計的虛實結合。中國戲曲文化源遠流長，擁有獨特的藝術魅力。其魅力主要是由于戲曲舞臺表演將生活中真實、樸實的事件通過虛擬化的舞臺形式表達了出來，將生活中真實的事進行了美化、藝術化。傳統的戲曲舞臺設計往往需要虛實結合，在面對不同劇本情景進行設計時需要給與演員一定的發揮空間，通過他們的表演來帶動觀眾的熱情以及想象[3]。這就需要利用各個場景道具特征，來進行一個側面的烘托，輔助演員進行戲曲內容的詮釋，更加淋漓盡致地表現出人物的內心情感，襯托出戲曲所表達的內涵和意義。

二、現代戲曲舞臺設計理念

隨著當代社會經濟文化的蓬勃發展，科學技術得到了廣泛的應用。在戲曲舞臺設計中運用現代科技手段，使得傳統簡單、單調的場景布置變得更加多樣化、更加精彩，使得戲曲表演更加吸引眼球，多樣化戲曲舞臺的設計也變得更加重要。

現代戲曲舞臺設計理念中，將除了導演以外的所有舞臺上可能的因素都稱為舞臺設計，不同于傳統的繪畫、布景、造型，其表現形式更多，而且戲曲舞臺設計也是具備審美價值的一個藝術的創造過程。為保證戲曲表演的效果，舞臺設計形式多樣但終歸是需要按照戲曲的核心劇本線來進行設計的，需要以表演服務為主要設計理念。

在科學技術不斷發展的今天，音樂效果、燈光控制等都更加先進，在設計中的變化也越來越多。第一，戲曲舞臺設計理念中大量使用多媒體設備、投影以及互聯網能夠讓整體的戲曲舞臺美術設計效果更加真實，場景切換無縫連接，帶給觀眾更好的視覺體驗[4]。第二，燈光控制在舞臺美術設計中的作用非常重要，通過強弱等的控制，能夠揭示人物的心理活動變化、更好地體現戲曲表演主題。

三、現代戲曲舞臺設計創新策略

（一）舞臺形式創新

在網絡技術不斷發展的今天，人們接觸信息的渠道和方式越來越多元化。為了更好地吸引觀眾，現代戲曲舞臺設計需要秉持多樣化的設計理念，合理運用不同的舞臺形式，以輔助戲曲意義的表達。要以傳統的審美為基礎，利用各種各樣的科學技術以及設計手段進行設計模式的創新，賦予每個道具生命，使之更加靈動。總之，當代戲曲要想更好地發展，就需要面對新形勢，獨樹一幟，加大舞臺設計的創新力度，以內容、舞臺完美的結合來吸引廣大群眾[5]。布景需要更加逼真、豐富，這都要借助現代科技手段來實現。總之，為了在現代社會擴大戲曲的受眾群體，戲曲舞臺設計者需要提高戲曲舞臺的設計水平，盡可能引用先進科技手段，保障舞臺表現能力，做到場景切換的無縫連接，進行布景形式創新，推動戲曲的發展[6]。

（三）舞臺燈光控制的創新

舞臺燈光控制不僅能夠進行場景切換也能夠很好地烘托人物的情感表現和活動變化，是現代舞臺美術設計當中非常重要的一部分。因此舞美設計者需要重視燈光控制，增強對于現代智能化燈具等的利用，熟練掌握現代舞臺燈光所具備的各種功能以及其適用的場合布景等，在適用的基礎上進行適當的創新，更好的貼合劇本需求，為戲曲表現呈現出一個更好的舞臺效果[7]。

四、結語

通過以上分析，我們知道傳統戲曲舞臺美術設計有三大特點，即舞臺設計的空間感、舞臺設計的環境寫意和舞臺設計的虛實結合。同時我們也了解到，現代戲曲舞臺設計除了是舞臺造型不可缺少的一部分之外，也是具備審美價值的一個藝術創造過程。為使戲曲能夠更好地發展，戲曲舞臺設計者就要結合現代科學技術加深對戲曲舞臺設計的研究，并在舞臺形式、布景形式及舞臺燈光控制等方面進行創新。

（二）布景形式創新

戲曲舞臺美術設計是圍繞戲曲內容來進行的，因此，場景布置的樣式選擇也需要嚴格按照戲曲的人物、劇情來進行設計和轉換。如果劇本所演繹的內容時間跨度較大，那么就需要足夠大的布景空間，來匹配所要表現的情節。可是，現場舞臺的有限空間難以表現，這就需要設計者對于時間、空間、情景等多因素的整合統一，利用非寫實布景等技術手段進行呈現。如果想要讓觀眾有一個真實的感覺，情節表現較為真實、平凡，那么設計人員在設計布景時要使用寫實布景的方法。

每個人都有著自己獨特的審美方式，但在同一時期的基調基本都是統一的。為了使戲曲更好地發展，舞臺設計者需要明確當代大眾的審美需求，保障舞臺設計能夠符合當時大眾的審美眼光。現代群眾的審美觀已發生了變化、提高了要求，傳統單調的舞臺設計已經不能夠達到群眾的要求，因此現代

[參考文獻]

[1]張銳玲.戲曲舞臺的美術設計分析[J].戲劇之家,2018(19):142-143.

[2]徐舸.淺析戲曲舞臺美術設計與戲曲表演相融合的現實意義——以張火丁主演的程派京劇《白蛇傳》為例[J].戲劇之家,2018(11):45.

[3]張愛民.淺談當今戲曲舞臺布景的發展及應用[J].戲劇之家,2018(10):23.

[4]張垚.試析戲曲舞臺美術設計中的空間組合——以川劇為例[J].美與時代(上),2015(08):38-40.

[5]張威.戲曲舞臺美術設計的獨特性[J].戲劇之家(上半月),2013(09):59-60.

[6]邵力.淺談戲劇舞臺美術設計的發展及主要特點[J].美術教育研究,2012(12):102.

[7]王燕.關于當代戲曲舞美設計的思考[J].大舞臺,2011(08):15.