IP電影敘事危機研究
——以浙產(chǎn)電影為例

鄭少敏

（浙江橫店影視職業(yè)學(xué)院，浙江金華 322118）

據(jù)浙江在線2018年1月份報道，浙江省已崛起為“中國影視副中心”，影視制作主體數(shù)量近3000家中，一半以上為網(wǎng)絡(luò)影視企業(yè)。而IP系列網(wǎng)絡(luò)電影已崛起為近年來浙產(chǎn)電影的異軍突起的重要組成部分，并引起了影視界的重視，但隨著商業(yè)社會的不斷發(fā)展，影片所呈現(xiàn)的敘事呈商業(yè)化危機，如“唯錢論”、“唯市場論”。這種危機集中一方面體現(xiàn)在為追求票房，獲取經(jīng)濟利益而表現(xiàn)出的影片結(jié)構(gòu)、語言、思想等方面的藝術(shù)深度的不足；另一方面體現(xiàn)在對社會主義核心價值的表達，如對誠信、善良、勤勞、正義、奮斗、自信等民族存在之本的傳播較為蒼白。

浙產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)IP電影經(jīng)歷了從“屌絲熱”到“西游熱”。搜狐網(wǎng)2015年報道“《屌絲男士》系列一直牢牢占據(jù)著網(wǎng)絡(luò)劇王的領(lǐng)軍地位……以持續(xù)超越所有網(wǎng)絡(luò)劇的歷史級表現(xiàn)，成為第一現(xiàn)象級超級IP。”美視眾樂“大夢西游”系列，包括《大夢西游》《大夢西游2鐵扇公主》《大夢西游3女兒國奇遇記》《大夢西游4伏妖記》，《大夢西游》從2016年在愛奇藝上線以來，掀起了各大平臺的西游熱潮，《大夢西游2鐵山公主》登上愛奇藝公布的2月票房榜的冠軍王座。2015年浙江衛(wèi)視《今日評說》欄目專門針對“IP概念大熱，浙產(chǎn)電影如何‘冷’思考？”IP電影的出現(xiàn)，會給浙產(chǎn)電影乃至整個中國電影市場帶來什么樣的沖擊和變化？影視界已經(jīng)發(fā)覺了部分IP網(wǎng)絡(luò)電影帶來的危機，尤指劇本敘事層面危機。《當代電影》雜志社總編輯皇甫宜川說，“（IP 電影時代）我們經(jīng)典的敘事，我們經(jīng)典的一些類型，我們經(jīng)典的一些形象確實是面臨著一些巨大的挑戰(zhàn)”。電影制作人李宏瑞認為：“被拍出來，而且又叫座又叫好的IP幾乎沒有，就是IP買了開發(fā)不出來。”喜劇IP電影是近幾年浙產(chǎn)電影的主要電影類型。作為一種文化，它本身也暗含著一種意識形態(tài)。“不論它的商業(yè)動機和美學(xué)要求是什么，電影的主要魅力和社會文化功能基本上是屬于意識形態(tài)的，電影實際上在協(xié)助公眾去界定那迅速演變的社會現(xiàn)實并找到它的意義。”(托馬斯·沙茲,1992)就目前60%的浙產(chǎn)IP電影普遍呈現(xiàn)出后現(xiàn)代視覺文化的特質(zhì)，其作品敘事特征與危機主要體現(xiàn)在KUSO敘事、雜耍敘事、反藝術(shù)等在結(jié)構(gòu)、語言、思想等方面的藝術(shù)深度的不足與對社會主義核心價值的表達的蒼白。

1 KUSO敘事

KUSO一詞由日本傳入臺灣，日文為“可惡”之意，后在臺灣網(wǎng)絡(luò)上引申為無厘頭、惡搞、超越常理、脫軌演出、令人摸不著頭腦的創(chuàng)意風格。這一敘事方式在《屌絲男士》系列中尤為突出。在員工向老板請假的情節(jié)中，老板剝削員工的情節(jié)盡顯無厘頭與惡搞情節(jié)。

影視劇編劇曹金玲說：“（一個IP）喜歡A情節(jié)的有一萬多人，喜歡B情節(jié)的有8000多人，然后把這個都放在我們的電影里，這是砌墻，這不是創(chuàng)作。”

2 雜耍敘事

電影的消費性、票房導(dǎo)致電影在主題思想表達、人物形象塑造、情節(jié)設(shè)計、敘述語言等方面呈現(xiàn)出松散性及雜耍性等特征。過度迎合大眾的審美追求、重娛樂性而輕思想性。雜耍敘事是“情節(jié)與情節(jié)之間欠缺嚴密的邏輯性，過多的耍寶、惡搞及喧賓奪主的敘事方式打斷、擾亂了故事的講述，呈現(xiàn)出生硬、凌亂的敘事感”(劉琨，98)這種敘事在《屌絲男士》系列、《大夢西游》系列、《大圣歸來》、《捉妖記》系列中隨處可見。如《屌絲男士IV》中宋小寶在餐館吃魚的敘事情節(jié)；《大夢西游》空空和小白穿越到現(xiàn)代后發(fā)生的很多啼笑皆非的故事；《捉妖記》中胖瑩與竹高之間的敘事語言、敘事風格搞笑與充斥著各種耍寶。網(wǎng)易電影負責人鄭小岳說：“電影其實還是要講故事，不管是有IP也好，沒有IP也好或者原創(chuàng)，最核心還是你故事好不好。” 很多IP電影，只有情節(jié)，沒有故事。

3 反藝術(shù)敘事

導(dǎo)演常選擇世俗化的故事、類型化的套路結(jié)構(gòu)、柔美華麗的視覺影像及大量明星的使用。《屌絲男士》系列、《捉妖記》系列中明星云集，明星就像是普通群眾演員，隨處可見。體現(xiàn)了明顯反藝術(shù)的商業(yè)化追求，注重觀影眾反映，是后現(xiàn)代視覺文化審美方式的一種轉(zhuǎn)型與藝術(shù)的“生活化”，這無疑會大大提高觀看點擊率，增加制片方收入，但同時也會導(dǎo)致審美方式的轉(zhuǎn)型，造成由消費文化所帶來的虛假幸福。

電影導(dǎo)演施屹認為：“IP帶來的數(shù)據(jù)、話題、上座率和收視率，拼的更是編劇的精神內(nèi)核。”著名小說家麥家說IP是美女，電影制作人說IP是浮云。“亂花漸欲迷人眼，滿城盡說大IP”，電影IP就是“眼球經(jīng)濟”“品牌效應(yīng)”的要件。好的IP意味著有著強大的“粉絲基數(shù)”，IP電影勝在“精確制導(dǎo)”與“粉絲基數(shù)”。作為影視創(chuàng)作的重要基地，浙江電影人也在緊跟IP電影熱潮，伴隨這個概念的升溫，爭議與矛盾也開始凸顯，阿里影業(yè)副總裁徐遠翔的言論引發(fā)了業(yè)界的軒然大波：“我是在給在座的編劇指出一條生路。”“我們不會再請專業(yè)編劇，包括跟很多國際大導(dǎo)演都是這樣，我們會請IP的貼吧吧主和無數(shù)的同仁小說作者，最優(yōu)秀的挑十個組成一個小組，然后再挑幾個人寫故事，我不要你寫劇本，就是寫故事。”他的這一言論引起了國內(nèi)眾多編劇的激烈反彈，《心花怒放》的編劇董潤年說“把貼吧吧主和無數(shù)同人小說作者圈養(yǎng)在一起廝殺，這不叫創(chuàng)作，叫養(yǎng)蠱，這是對所有人尊嚴的踐踏。”阿里影業(yè)與眾多編劇的口水之戰(zhàn)反應(yīng)的就是原創(chuàng)與IP之間的矛盾與沖突，“以阿里影業(yè)為代表的互聯(lián)網(wǎng)公司普遍進入影視行業(yè)，其資本逐利的一面無論在規(guī)模到波及面上會尤為突出。如果只是在IP這個地基上簡單地堆砌、拼湊，那所謂的IP電影就是個豆腐渣工程。可能一時贏得了高票房，但消費日漸理性見多識廣的觀眾是不會長期被忽悠的。用好IP，打磨好劇本，動畫電影《大圣歸來》的IP來自于家喻戶曉的齊天大圣孫悟空，然而從劇本構(gòu)思到后期制作，這部電影花費了4年多的時間，電影《烈日灼心》改編自長篇小說《太陽黑子》，為了將小說打磨成劇本就花了整整3年時間。浙江影視公司董事長吳慧君認為創(chuàng)作的東西與產(chǎn)品的東西不一樣，有關(guān)創(chuàng)作的東西不是資本能左右的。電影固然有它的資本屬性，但更重要的是它的文藝屬性，如果一味地將文化產(chǎn)品等同于快餐連鎖，無情地拋棄藝術(shù)指標，名義上是在主動滿足廣大觀眾需求，但這只是形式上的，丟的將是文化產(chǎn)品的文化本質(zhì)，將走向另一個極端“為錢論”“唯市場論”，浙江要從“文化大省”轉(zhuǎn)變成為“文化強省”，電影也要從“投資”向“創(chuàng)作”轉(zhuǎn)變。這個創(chuàng)作包括了很多方面，不僅僅要有好的原創(chuàng)故事、劇本。當問到“從“投資”到“創(chuàng)作”轉(zhuǎn)變，浙產(chǎn)電影最需要做的是什么時”評論員楊吉認為：“堅守主流價值觀的大原則下，遵循影視業(yè)的行業(yè)規(guī)范和市場規(guī)律。”