“游于藝”美育思想的現實意義

汪譚鈞

（西華師范大學美術學院，四川南充 637000）

2016年8月江蘇省出臺《關于全面加強和改進學校美育工作的實施意見》，其中提到，“十三五”末，藝術素質測評結果計入中考總成績。這引起了社會上的廣泛關注和討論。體現了美術作為一門學科越來越受到人們的關注，而作為美術學科所對應的美術教育則更加重要。美術教育所涵蓋的不僅僅是一門學科，它是一個更廣泛的范圍。

回顧我國美術教育的發展史，中國古代偉大的思想家、教育家孔子曾經對“藝術”的作用做了深刻解釋，“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”“道”是中國哲學最高地位，“德”和“仁”又隸屬于“道”，而“藝”只是起到調節人精神的作用，也就是說“藝”只是供人玩耍，后人叫做“玩藝”。20世紀初，隨著西方文化在中國的廣泛傳播，開始有了專門的美術教育。現階段的美術教育對學生具有潛移默化的影響，和提高學生審美的能力，促進學生的人格的形成和人的全面發展。同時，世界各國的美術教育研究者不斷突破以往狹隘的學科界限，拓寬美術教育學科研究的心領域在教育全面改革的背景下，世界各國美術教育改革的焦點集中于一種具有開放、互動、共同會話特征的有容納性、拓展性的美術課程。

1 “游于藝”美術教育的內涵

1.1 “游于藝”與美術教育

在我們理解美術教育的目標之前，我們先來了解一下什么是“美”以及什么是“美術”。“美”在《說文解字》中的意思是“羊大則美，故從大。”原始時期或古代時期，社會發展程度較低，物質匱乏，所以先民們認為“羊大則美”，因為只有“羊大”，具有充足的食物，他們才能繼續存活下去，所以這是美的。到了現代關于“美”的定義，一種是源自心理，才得或品質美、贊美或稱心；另一種即來自心理又來自客觀物質的，是美學的基本范疇和中心問題。“美”表現于不同的方面，有自然美、社會美、藝術美等不同的形態。我們所說的美術教育與各形態的美有著密不可分的聯系。

1.2 “游于藝”的美術教育是完成人的教育

與孔子大約在同一時期的古希臘強調“完人教育”，從古希臘遺留下來的美術作品來看，那時候的人們向往的是一種完美的人體，所以他們希望通過教育來塑造完美的人，而這種完美不僅僅只存在于對外形的塑造，也存在于心靈的追求。他與孔子的教育思想大體一致，這種教育是全面的教育，同時也是一種全民的教育，對城邦所有公民的一種教育，以用來塑造完美的人。

2 “游于藝”美術教育原理

2.1 人的本性

從中國古代的教育思想來看，《三字經》中提到“性相近，習相遠”認為人的本質是沒有什么大的差別的，主要是在于后天的教育，這本是孔子從人的本性來論述，他提出了“有教無類”的主張。“君子之教，喻也”、“道而弗牽，強而弗抑，開而弗達”主張啟發式的教學。道家主張回歸自然、"復歸"人的自然本性，一切任其自然，便是最好的教育。這也是“游于藝”美術教育思想的體現。

2.2 人的學習動機

“游于藝”的美術教育思想從人的學習動機來看，不同的青少年或同一名青少年在同一階段中，創作出各種類型的美術作品，從中反應人類美術行為的不同目的與需求。羅恩菲德說：“藝術教育對我們的教育系統和社會的貢獻，在于強調個人和自我創造的潛能，尤其在于藝術能和諧地成為成長中的一切，造就出身心健康的人。”

2.3 學習的環境

學生往往有“眼高手低”的狀態，或自卑或曾受過老師批評或同學的嘲笑，認為自己畫得不好而排斥美術課。通過理論我們可以理解為一個學生的某個行為收到老師表揚，那么這個學生會有意識的保持一種狀態從而繼續獲得這位老師的贊許。我們可以將其統稱為贊美的教育。這種“贊美式”的教育亦可稱為“游于藝”的美術教育思想。

“游于藝”式的美術教育需要的是激發學生心中最真實的想法，對美的向往；同時對美術教育者的要求是首先，要自己心中存在美，善于發現美，其次，要給予學生安全、歸屬、愛和尊重，最后，是學會贊賞，因為美術這門學科不像其他學科一樣存在一個標準。從前的美術教育是以寫實目的為標準的，，但美術具有無限的延展性，進入21世紀后，我們強調的美術課程不單單只是寫實了，而是美術表現的多樣性。

3 “游于藝”美術教育的特征

3.1 “游于藝”式的美術教育應該強調創造性

美術這門學科最吸引人之處的就是它是具有創造性、想象性、多樣性的一門綜合性學科。在美術課堂中，教師不應該過分的去要求學生有一固定的標準，例如：太陽一定是紅的、樹一定是綠的……。吉爾福特的智力三維結構理論認為思維的流暢性、思維的靈活性和思維的獨特性是創造性思維水平的標準。需要指出的是，創造性并非科學家、發明家等各類偉人獨有，而是每個人都具備的心理品質。而美術學科是所有現行教育制度的科目中最能激發人創造性的一門學科之一。小學階段（6、7-11、12歲）小學階段兒童的注意力不穩定、不持久，難于長時間地注意同一件事物，容易為一些新奇刺激所吸引；中學階段（11、12-17、18歲）是心理從幼稚走向成熟的階段，中學生的思維活動迅速發展，抽象邏輯思維和自我意識迅猛發展，這些都對創造性發展有著很大的影響。在拉丁文中，“教育”就是“玩耍”的意思。從這層意義上來講，教育應使人永遠保持好奇心、求知欲、敏銳的觀察力和豐富的想象力。繪畫可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能發現生活中美的東西，并使孩子具有積極樂觀的人生態度。（卡爾·威特）

3.2 “游于藝”式的美術教育應該具有綜合性

前面我們談到美術教育并不是單單指美術課程，我們所說的美術教育并不是單一的課程，它可以是綜合性的課程，也可以涵蓋其他課程。“游于藝”美術教育是將美術學科視為綜合的起點和綜合的歸屬，取各科之所需和共同點，形成新的學習活動領域，它應該是知識與方法的滲透、知識與情感交匯、知識與生活貫通。

美術教育的綜合是體現美術教育的情感、智力、技術和創造這四大價值系統的綜合效應和群體功能。在進行美術教育之前我們首先要搞清楚學生個體情況，因材施教，揚長避短。

3.3 “游于藝”美術教育需要培養學生的核心素養

所謂“核心素養”就是指學生應具備的，能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。“游于藝”的美術教育也恰恰要求我們將核心素養引入美術教學中。孔子的“游”是“游學”，是指在實踐中的學習，這有益于培養學生的核心素養。

3.4 “游于藝”美術教育需要教育工作者樹立正確的教師觀

美術教師作為美術教學的重要參與者之一，起到十分關鍵的作用，這就需要美術教師自身提高自身的素質。在新時期“中小學美術教師應該是‘師范性’素質多一些，還是‘專業性’素質多一些”一直以來都存在著爭議。筆者認為“師范性”素質與“專業性”素質并重。

4 總結

21世紀是知識經濟大發展的時代，教育對于一個人的成長成才十分的重要。而美術作為培養作為國民所必須的美術素養和養成完善的人格的學科，在其中顯得尤為的重要。我們在這里提倡“游于藝”式的美術教育，既是向前人的學習和借鑒，又是為未來的美術教育的發展提出新的方向。“游于藝”就是我們在注重人的全面發展的同時，要注意個體的差異，以多重的正確的標準來指導學生進行美術教學，充分發揮其自身的優點，完善其自身的不足。