郭詩宇
(江西科技師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,江西南昌 330038)
藝術(shù)教育行至今日,隨著時代、社會、文化的流轉(zhuǎn)與嬗變,其所固守的精神價值與文化認知,均不同程度的經(jīng)受著當代藝術(shù)思潮的檢視與質(zhì)疑。“當代藝術(shù)”在當下中國,不論是從“學(xué)理”還是“藝術(shù)實踐”等諸方面,對傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作模式均產(chǎn)生著根本性的影響。毋庸諱言,傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式,如“現(xiàn)實主義”的創(chuàng)作方式在今日已有日漸式微的趨勢。“觀念先行、摒棄技術(shù)語言”等觀念被眾多藝術(shù)創(chuàng)作者所接受。在如今繁復(fù)熙攘的藝術(shù)思潮下,“學(xué)院藝術(shù)”雖被詬病為“保守”與“局限”,但其所秉承的某種精神與立場,反而能夠彰顯其“獨特與珍貴”的特質(zhì)。
縱觀當今中國各藝術(shù)院校的繪畫教學(xué)模式,以“工作室”為主要教學(xué)單元的操作方式已基本形成慣例。這一模式在構(gòu)成形式上延續(xù)了文藝復(fù)興以來藝術(shù)家 “作坊”式的創(chuàng)作與教學(xué)模式。能夠相對有效的傳承已成體系的藝術(shù)思想與繪畫表現(xiàn)方法。當然,這一特點在當今藝術(shù)創(chuàng)作“個人化”的思路下,的確有其局限性,看似封閉的教學(xué)傳承體系束縛了教師與學(xué)生的創(chuàng)作維度。但是,筆者認為,學(xué)院藝術(shù)深厚的歷史傳承脈絡(luò)不僅不會束縛其間個體的創(chuàng)作思路,而在其成熟的技術(shù)語言傳達下,個體更能夠有能力觸及繪畫藝術(shù)發(fā)展的前沿,并以更加深厚的文化傳承為契機,開闊創(chuàng)作視野。
我們身處的這個時代,科技迅猛發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)促使整個世界扁平化漫延,VR技術(shù)顛覆著人類感知世界的方式,社會政治生活在激烈碰撞下更加迷散多元。在這難以準確明狀的時代景觀下,絕對主流的話語強權(quán)早已被瓦解。藝術(shù)創(chuàng)作中,對家國歷史,宏大敘事等命題的表達也略顯疲累。“觀念性、社會的介入性、對審美的背離”等要素也正逐步瓦解著傳統(tǒng)創(chuàng)作理念中“主題性、審美性、敘事性”的原則。學(xué)院藝術(shù)的教學(xué)與創(chuàng)作遭遇了前所未有的尷尬。
但筆者認為,“學(xué)院”自產(chǎn)生以來,便肩負人類追求真理與智慧的使命。19世紀“現(xiàn)代大學(xué)”的誕生,學(xué)院更是人類堅守理想主義,弘揚崇高價值的重要陣地。學(xué)院藝術(shù)雖在當下的藝術(shù)格局里勢微,但其精神中融匯了“文藝復(fù)興”以來深厚的人文傳統(tǒng),及對理想主義的執(zhí)著追求。其價值必會在今日的藝術(shù)潮流中再次彰顯。
現(xiàn)代大學(xué)中,“知識的傳承”這一功能一直被相對有效的踐行。但藝術(shù)教育特別是“繪畫教學(xué)”在整個大學(xué)的知識體系中相對特殊。其既涵蓋著知識體系中的基礎(chǔ)人文通識而又極其依賴個體的個性化修為。因此,在其他學(xué)科普適的“班級化、專業(yè)類別化”教學(xué)方式并不一定在繪畫專業(yè)的學(xué)生群體中起效。“工作室”教學(xué)形式的確定,能在大的學(xué)科體系之下,充分尊重個體因素的差異,使教學(xué)的方向性更為明確。
如前文所述,藝術(shù)形態(tài)發(fā)展至今,完全有效地標準化經(jīng)驗已不復(fù)存在。學(xué)院藝術(shù)教育也在新形勢下遭遇各種挑戰(zhàn)與質(zhì)疑。藝術(shù)的“當代性”以其“批判性、介入性、不可復(fù)制”等特質(zhì)呈現(xiàn),而這些特質(zhì)也是傳統(tǒng)藝術(shù)向“現(xiàn)當代性”轉(zhuǎn)型時必然涉獵的部分。“工作室”制在此語境下設(shè)立,其價值體現(xiàn)在:其一,能夠堅守大學(xué)教育的通識性基礎(chǔ)。此處所提及的“通識性”基礎(chǔ),主要囊括“藝術(shù)學(xué)專業(yè)”與更廣博的人文類知識體系,側(cè)重藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的“歷史、圖像、技法”等方面。其二,“傳統(tǒng)藝術(shù)”的傳承。 “工作室”制能較有效地將其思想與技法進行傳授。有了深厚的藝術(shù)底蘊與人文積淀,對藝術(shù)的“當代性”討論與探索才有可能穩(wěn)健深入。
2.2.1 在教育理念方面,“藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)”及“當代藝術(shù)觀念”的導(dǎo)入為先期理論準備
當下中國的學(xué)院性美術(shù)教育,早已脫離純技術(shù)化教學(xué)的單一模式。“技術(shù)”手段的是否完備在藝術(shù)創(chuàng)作價值的衡量體系中已然趨弱。脫離“觀念”偏執(zhí)于技術(shù)訓(xùn)練的教學(xué)也極易把繪畫桎梏于“庸俗審美,庸俗趣味”的尷尬境地。因此,對“藝術(shù)史”的思索,對“現(xiàn)代性理論”的介入等課程,在“工作室”教學(xué)中應(yīng)與繪畫類實踐課程并行。在課程行進的過程中,學(xué)生逐步建立個人“藝術(shù)觀”,并在個體“藝術(shù)思路”明確的基礎(chǔ)上,實踐個人技術(shù)語言。在此,筆者認為“工作室”教學(xué)的理論準備應(yīng)涵蓋三個方面。第一,西方傳統(tǒng)藝術(shù)的思想流變。特別是“文藝復(fù)興”時期所產(chǎn)發(fā)的“人文主義、人本主義”思想的傳承,這一思想資源不僅是傳統(tǒng)藝術(shù)的思想內(nèi)核,也與現(xiàn)代大學(xué)追求“理想、真理”的精神相契合。第二,第一次世界大戰(zhàn)后“現(xiàn)代主義”藝術(shù)的發(fā)展與“個人主義”思潮的蔓延。第三,“當代藝術(shù)”中的觀念性與中國傳統(tǒng)文化思想的關(guān)系。上述三個方面的思想體系作為理論先導(dǎo)介入教學(xué),對學(xué)生厘清思想脈絡(luò),建立個人創(chuàng)作觀,極有裨益。
2.2.2 在技術(shù)語言及表現(xiàn)方法等方面的探索與研究
“技術(shù)語言”毫無疑問是創(chuàng)作者“藝術(shù)觀、藝術(shù)思想”是否能夠準確傳述的重要保障。如前文所述,“藝術(shù)觀”的建立與“技術(shù)語言”的訓(xùn)練是并行的。剝離“藝術(shù)觀”的語言或空泛而無呈現(xiàn)的“觀念”均是無法成立的。在“工作室”建制的教學(xué)體系下,技術(shù)訓(xùn)練必然應(yīng)有普適性也有其獨特的針對性。在教學(xué)初始,根植于前文所述的“西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)”“繪畫性”的技術(shù)系統(tǒng)是教學(xué)的重點。從西方繪畫的技術(shù)語言的發(fā)展來看,“二維空間”向“三度空間”的轉(zhuǎn)譯,“客觀固有色”及“條件色彩”的表達,“物象在空間中的透視性存在”這些因素是繪畫類教學(xué)的幾個重要模塊。在此階段,教學(xué)具有一定的規(guī)律性與規(guī)范性,可在不同取向的工作室之間打通教學(xué)。傳統(tǒng)藝術(shù)在某種意義上就有弱化“個人意識”,強調(diào)對“信仰、理想”的“集體性膜拜”等因素。所以,在教學(xué)過程中,普適性的教學(xué)規(guī)范不僅能夠磨煉學(xué)生的技術(shù)技能,亦能強化學(xué)生對西方傳統(tǒng)藝術(shù)思想的理解。當然,繪畫藝術(shù)的教學(xué)并非單一的要使學(xué)生在既定的藝術(shù)語言中沉迷,而是在不斷的踐行中,逐步建立個人的藝術(shù)主張與語言體系。那么,工作室的教學(xué)便可有效地彰其所欲。“工作室”在開放性的教學(xué)平臺上,逐步對學(xué)生進行引導(dǎo),鼓勵其對個人技術(shù)語言的探索。這一階段的教學(xué),普適性因素逐步弱化,而更大限度地尊重學(xué)生的“個體性”因素,強調(diào)“個性化”表達與研究的意義。教學(xué)的目的在于,讓學(xué)生意識到,建立“個人技術(shù)語言”只適配于“個人藝術(shù)觀”的表達。有效的“個人表達”,而非“從眾的”“附庸的”,在當下文化語境才有可能成立。此論或許偏頗,可商榷。但于當下語境來看,“個體化”的立場介入藝術(shù)創(chuàng)作,乃創(chuàng)作之源初。“工作室”制的教學(xué)模式,也正是基于此論而實施。
2.2.3 個人語言與風(fēng)格的探索
從藝術(shù)史的發(fā)展來看,從中世紀文藝復(fù)興時期,藝術(shù)家的創(chuàng)作不自覺的集體性“悅神”,至“現(xiàn)代主義”萌芽,對現(xiàn)有規(guī)范的反抗與個人意識的覺醒,直至今日,個體意識與風(fēng)格語言的獨特性逐步成為作品是否具有藝術(shù)價值的重要考量標準。今天,我們的學(xué)院性藝術(shù)教育,在尊重國情與主流意識形態(tài)的前提下,把“個體意識的覺醒”與“個體藝術(shù)語言的探索”作為教育與培養(yǎng)的重要目標,亦是與時俱進之策。
工作室建制的教學(xué)模式正為以上思路提供了有效的踐行道路。在具體實踐方面,可從“語言性探索”與“觀念性表達”這兩方面進行探索。在尊重學(xué)生個人追求的前提下,讓學(xué)生自由選擇從屬于不同培養(yǎng)方式的“工作室”。“語言性探索”是以“繪畫的技術(shù)語言”為主要研究對象的教學(xué)方向,以相對傳統(tǒng)的繪畫技術(shù)與表現(xiàn)方法為教學(xué)內(nèi)容。當然,憑借當下的文化藝術(shù)土壤,我們不可能也不必要再使得繪畫去展現(xiàn)曾經(jīng)那種輝煌的古典精神或古典趣味。傳統(tǒng)的技術(shù)語言訓(xùn)練也是旨在用成熟的,經(jīng)典性的技法對“當代”進行表述。二者之間,看似相悖,實則其間有巨大的空間可供研究與探索。技術(shù)語言本無“過時”或“時髦”之分,在藝術(shù)創(chuàng)作中如何運用,是創(chuàng)作者真實體悟與思考的表達,其意義在于“創(chuàng)作”本身。相對傳統(tǒng),普適的技術(shù)語言,由于不同主體的運用與表現(xiàn),很有可能呈現(xiàn)出個人趣味,這種個人趣味若能與創(chuàng)作者的“獨立思考”相關(guān)聯(lián),形成“風(fēng)格化”的作品呈現(xiàn),這也正契合了現(xiàn)代中國學(xué)院化藝術(shù)教育的初衷。
另一方面“觀念性的表達”。這一思路的教學(xué)與研究,具有非常鮮明的“當代性”與“實驗性”,是“當代藝術(shù)”的一種探索與嘗試。“當代藝術(shù)”在某種意義來說,對傳統(tǒng)藝術(shù)觀是一種革命與顛覆。其以“觀念性”直接介入藝術(shù)創(chuàng)作,傳統(tǒng)的美學(xué)標準在這一領(lǐng)域失效,其理論架構(gòu)與創(chuàng)作方法自成體系,具有較強烈的社會批判性與公共參與性。“當代藝術(shù)”的學(xué)理在此就不詳述。但今天的藝術(shù)教育,則無法完全回避這一現(xiàn)實,即“當代藝術(shù)”極其迅猛的參與社會、政治的各個層面。因此,在當代藝術(shù)領(lǐng)域,藝術(shù)學(xué)院的教育中,至少對“觀念性表達”這一層面的研究必不可少。在具體的教學(xué)環(huán)節(jié)中,對學(xué)生的“思維能力訓(xùn)練與知識體系的建立”應(yīng)更為側(cè)重。鼓勵學(xué)生用新的材料、語言介入創(chuàng)作,不應(yīng)僅局限于“架上繪畫”范疇,適當?shù)囊龑?dǎo)學(xué)生嘗試新的藝術(shù)門類,例如,裝置、影像等。以更加開放多元的教學(xué)目標來安排教學(xué)內(nèi)容,進而促使學(xué)生產(chǎn)生個人藝術(shù)價值。
以上論述為“工作室”制教學(xué)的大體思路。當然,“工作室”教學(xué)不是在教學(xué)方向或目標之間互設(shè)壁壘,而是保障各種思路與觀念均有良好的環(huán)境與土壤來進行發(fā)展。其間資源各有互補,教學(xué)方式互有借鑒,學(xué)生可充分交流,進而形成良好的教學(xué)創(chuàng)作氛圍。
藝術(shù)教育與藝術(shù)創(chuàng)作一樣,在今日的文化環(huán)境下,已無法建立起完全奏效或立竿見影的某種模式。“探索性”與“實驗性”應(yīng)貫穿于創(chuàng)作與教學(xué)的各個方面。在“工作室”的建制下對“藝術(shù)”進行深入研究與探索,或許是當下中國藝術(shù)教育最為行之有效的方式。