俄羅斯鋼琴學派演奏和教學特點分析

張 浩

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，大慶 163712）

1 俄羅斯鋼琴學派概述

雖然與法國、德國等國家相比，俄羅斯的音樂文化發展歷史是較短的，但是在鋼琴藝術方面，俄羅斯卻是一個名副其實的強國，表現出了起步晚卻發展神速的特點。“俄羅斯鋼琴學派是浪漫主義的傳承者，也是演繹從貝多芬一直到浪漫派晚期至 20 世紀近現代音樂歷史的參與者、見證者之一。”[1]十九世紀二三十年代，在魯賓斯坦兄弟的推動下，俄羅斯鋼琴教育正式起航，兄弟二人分別在圣彼得堡和莫斯科創建音樂學院，并邀請歐洲名家前來執教，并先后培養出了霍洛維茨、涅高茲、肖斯塔科維奇等日后在世界舞臺上享有盛譽的名家，初步形成了較為科學的鋼琴教育體系。進入二十世紀后，莫斯科逐漸成為了俄羅斯鋼琴教育的中心，在莫斯科音樂學院，以涅高茲、費因伯格、伊姆古諾夫和戈登維澤為代表的四大導師，扛起了俄羅斯鋼琴教育的大旗，先后培養出了一大批世界頂級的演奏大師。至此，俄羅斯已經成為了一個地地道道的鋼琴強國，并形成了獨具特色的鋼琴教育體系，對周邊國家產生了積極而深遠的影響。特別是中國，著名演奏家周廣仁、劉詩昆等，都曾有過在俄羅斯學習的經歷，對中國鋼琴藝術的發展起到了積極的推動作用。所以在今天，對俄羅斯鋼琴學派的演奏和教學特點進行總結，仍然是十分必要的，仍然可以獲得豐厚的啟示和借鑒。

2 俄羅斯鋼琴學派演奏和教學特點分析

2.1 重視基本功訓練

俄羅斯鋼琴學派的演奏者有一個普遍特點，即無論演奏哪個時期、何種風格的作品，都會給人以扎實、從容之感。究其原因，是與俄羅斯鋼琴學派高度重視基本功訓練所分不開的。“俄羅斯鋼琴學派汲取歐洲的傳統鋼琴演奏技法精華，特別注重演奏者手指技巧的訓練，形成了關于手指技巧訓練的先進理念。”[2]雖然多數學生都是自幼學習鋼琴，在基本功方面較為扎實，但是進入大學校門后，不管之前的水平如何，仍然要進行全面而系統的基本功訓練，并有著嚴格的考核標準。如果基本功訓練不過關，是不能進行樂曲演奏的。其積極意義主要體現在兩個方面，一個是讓學生對鋼琴演奏形成了一種敬畏感。很多學習者在經過了多年的訓練后，在心態上難免會浮躁，并直接影響到了訓練效果，久而久之就會出現明顯的退步。而教師要求無論學生水平高低，都要進行基本功訓練，則對學生起到了提醒和鞭策的作用。另一個是通過基本功練習，讓學生始終保持在了良好的狀態內，可以隨時隨地適應各種演奏需要。所以在面對不同時期、不同風格的作品時，俄羅斯鋼琴學派的演奏者總是從容自如的。反觀中國高校鋼琴教學中，則沒有樹立起這種意識，很多學生的基本功并不扎實，卻一味的求新求深，在很大程度上阻礙了專業水平的提升。所以無論演奏者當下水平如何，都應該對基本功訓練有正確的認識和充分的重視，將基本功訓練貫穿于鋼琴學習和演奏生涯的始終。

2.2 強調體驗作品

鋼琴演奏是一門二度創作，所以要對一度創作的結晶——鋼琴作品有全面而深刻的體驗。對此俄羅斯鋼琴學派是極為重視的。要求演奏者要進行全面而細致的準備工作。首先是文本分析。演奏者要對作品的時代背景、主要內容、音樂風格、作曲個人信息等進行了解，由此獲得對作品的初步把握。其次是音樂分析。從音樂創作角度對作品進行剖析，包含曲式結構、調式調性、節奏力度、技術難點等。再次是嘗試演奏。在全面和深入了解作品后，則要嘗試演奏作品，驗證之前的分析和感受是否正確和到位。并在此基礎上通過一次次練習逐步完善。可以看出，整個過程是十分嚴謹和科學的，也是環環相扣，步步深入的，真正符合二度創作的規律。因此演奏效果也是較為理想的。在我國鋼琴教學中，則在此方面存有很大的不足。多數演奏者在面對一首新作品時，通常都是先進行技術分析，在了解了作品的技術特點后便開始演奏。很多時候連作品的主要內容都不甚了解，這種狀態下的演奏注定是難有藝術表現力可言的。所以應對作品本身有正確的認識。擺放在演奏者面前的作品，并不是單純的音符，而是一個凝結著作曲家情感和心血的文化綜合體，對作品本身的分析和解讀越深入，越細致，演奏效果也就突出。所以應該向俄羅斯鋼琴學派學習，將尊重和體驗作品作為演奏的重要前提。

2.3 鼓勵參加舞臺實踐

鋼琴是一門表演性藝術，鋼琴演奏者憑借自身的音樂素養和演奏技能，在公開場合進行演奏，乃是鋼琴藝術最基本的存在屬性。所以俄羅斯鋼琴學派對舞臺實踐是極為重視的。在校內會定期舉辦音樂會，所有學生按照次序輪流參加，并由其他教師和學生擔任評委，對學生的表現進行點評。同時，各個導師之間也會經常舉辦專題演奏比賽，學生的表現將會納入整體考核。在校外，則由學校和一些音樂廳、劇院建立了長期合作關系，學生定期參加表演活動，并可以獲得一定的經濟收益。可以看出，舞臺實踐是貫穿于鋼琴學習生涯始終的，學生們經常參加實踐，從而積累了大量的實踐經驗，可以在任何場合下從容自如的發揮。與之相比，在中國高校鋼琴教學中，舞臺實踐始終都是一個短板，學生在校期間一年只有兩次登臺演出機會，即一個學年中的兩次考試。實踐機會、意識和能力嚴重缺乏。所以在表演中經常會出現緊張等狀況，導致水平的發揮大打折扣，也在很大程度上造成了就業難狀況的出現。全面提升學生的舞臺實踐能力已經是刻不容緩。在校內，應盡可能多的給學生創設實踐機會，如校園音樂會、校園演奏比賽等。特別是每個教師都會帶多名學生，對此就可以開展多種形式的比賽活動，并將表現和整體考核相結合。在校外，則要和一些文藝團體、單位建立長期合作關系，既可以滿足對方的用人需要，也可以使學生得到充分鍛煉，可謂是一舉兩得。

2.4 采用多元化教學方法

在俄羅斯鋼琴學派的教學中，所使用的教學方法是十分豐富的。如對話法。導師與學生之間，并不是單純的師生關系，而更像是朋友。導師經常會與學生進行深入而坦誠的交流，而學生也會將自己在學習中的心得、感悟等與教師溝通。當教師以對話的形式了解到學生真實的學習狀況后，就會在下一步的教學中進行有針對性的調整。又如合作法。這也是俄羅斯鋼琴學派常用的教學法。教師會以課題的形式向多名學生布置任務，然后讓學生以合作的形式完成。比如針對浪漫主義后期鋼琴創作和演奏的研究，有的學生負責搜集材料，有的學生負責演奏曲目，有的學生負責音樂會的籌備等，從而使學生的團隊意識和合作能力得到了有效的培養。與之相比，中國高校鋼琴教學中，仍然沿用著口傳心授的教學法，先由教師進行示范，學生課下練習，下次上課時再由教師進行指導，雖然符合一般認知和學習規律，卻比較機械，不利于學生主動性的發揮。因此應引入更多符合鋼琴教學特點的方法，使教學質量因方法的革新得到本質的提升。

綜上所述，近年來，中國鋼琴藝術所取得的發展成就是有目共睹的，也正朝著中國鋼琴學派的構建努力前進著。在這個過程中，理應以學習、借鑒的態度，對世界上優秀的鋼琴學派進行系統而全面的研究，總結出他們在演奏和教學上的特點，并創造性的為我所用。本文也正是本著這一目的，以俄羅斯鋼琴學派為對象進行了分析和總結，也相信在所有人的共同努力下，中國鋼琴學派一定可以盡快形成，讓鋼琴這門西方藝術在東方獲得新的傳承和發展。

[1] 趙一兆.淺談俄羅斯鋼琴學派的藝術追求與演奏理念[J]. 當代音樂.2017（06）:13

[2] 楊沛霖.論俄羅斯鋼琴學派發展歷程與演奏風格[J].當代音樂.2017（13）:48