舞蹈編導學生學習音樂剪輯的重要性

何 康

（新疆藝術學院，新疆烏魯木齊 830000）

前言：隨著時代的進步與發展，越來越多的行業專業離不開音樂的配合，例如影視、舞蹈、廣告等。但在飛速發展的時代中，音樂又起著什么樣的作用呢？那么簡單的說，沒有聲音再好的戲也演不出來，因此，音樂在當今社會的發展中起著不可替代的作用，音樂是一種情感，音樂是一種世界語言，同時伴著舞蹈藝術的不斷興起，舞蹈離不開音樂，音樂剪輯也既成為一門熱門技術，無論在音樂領域還是在舞蹈領域，音樂剪輯都是必不可缺少的必要技術，同時聲音的錄制，聲音效果的制作，以及數字音頻的應用，也成了舞蹈專業必不可缺少的一部分技能。

1 音樂在舞蹈中的重要性

對于舞蹈而言，沒有音樂舞蹈也只是干枯的肢體表演，那么舞蹈的神韻恰似表現在音樂和肢體語言的完美結合，音樂體現一種情感，而通過舞蹈的肢體語言，讓音樂的情感表達的更加豐富，同時，這對舞蹈演員的舞蹈技藝的要求也是非凡的，并不是簡單的肢體動作就能將音樂的內涵表現的淋漓盡致，很多人會問一個問題，是舞蹈表現音樂還是音樂表現舞蹈？那么這個問題要看在哪個角度去看了，舞蹈表現的是一個故事，需要靠音樂來襯托來表現故事的情懷，從而對音樂的要求也就更加嚴格，對音樂的情感的把握也就需要更加細膩，情感表達需更加偏僻入理。就像一部電影，主要的是畫面和故事情節，而音樂在電影中起到的是氛圍情緒烘托的作用。而如果是通過用舞蹈展現音樂的情感，那么音樂一定是主角，但舞蹈的表現也不是配角，好的音樂配上好的舞蹈，更能體現音樂的神韻。所以說舞蹈離不開音樂，音樂更烘托舞蹈，兩者相輔相成相互遞進。因此音樂在舞蹈中起著必不可缺少的作用。

2 音樂剪輯在舞蹈中的重要性

當今時代，音樂剪輯已經成為一個熱門技術，用在電影后期制作；音樂縮混與后期包裝；電臺配樂；舞蹈伴奏等等各種領域，那么音樂剪輯也就是將一段或多段所需要的音頻素材通過自己的審美以及要求加以拼接，最終實現所需音樂情感基調、時間長度、音量大小、音色匹配、塑造合理空間的目的。特別是在舞蹈音樂中，舞蹈音樂的制作是一件非常復雜的過程，要根據舞蹈編導的故事情節量身定做才能達到最佳的表演效果。一個這么復雜的工程，需要的不僅是大量的財力，而且需要更多的時間，制作一個舞蹈音樂短則一個月，長則半年都是有可能的，所以量身定做一首舞蹈音樂是一件非常大的工程，制作的價錢從幾萬到幾十萬也是不等。那么對于很多沒有這個經濟能力的舞蹈人來說，這無非是天價，那是不是沒有能力量身定做音樂就不能學舞蹈了呢？那肯定不是的，舞蹈也是藝術，是藝術就要講究藝術的審美，而藝術的審美不單單表現在形體和形象上，更多的內容是通過表演形式和表演的藝術內在而展現的，而藝術的審美就是體現在藝術的情感表達上，情感的表達就需要合適的音樂來襯托渲染。那么在沒有足夠經濟能力的條件下，我們只能選擇合適的音樂片段進行拼接，或者對所需要的音樂片段進行修改再使用，這就對音樂剪輯的技能得有一定的水平才能實現完美的剪輯，首先再選音樂上一定要注意的一點是所選的音樂一定要是有關聯的音樂部份，例如，我們不能將純音樂和搖滾音樂進行強行并入，那么音樂的結構和整個曲風就會變得不倫不類，觀眾聽起來也是亂七八糟的結構，不但沒有體現音樂的情感，反倒讓音樂變得一團糟。所以在選擇音樂上最好的就是純音樂配純音樂，流行樂配流行樂，舞曲配舞曲這樣來搭配比較合理，觀眾也比較能適應，那么在舞蹈音樂剪輯的過程中，我們也一定要注意音樂的銜接部分不能過硬，一點要講究委婉的過度，讓音樂與音樂的情緒有一個適應的過程，千萬不能前半段是慢的，突然就硬接一段速度飛快的音樂，在這中間一定要埋下變速的伏筆，那么沒有合適的段落可選時，我們需要借助一些音效或者一些對白來進行銜接，讓音樂的段落與段落之間銜接的更自然更委婉。因此，音樂剪輯對于舞蹈創作以及舞蹈表演來說是必不可缺少的一部分，這也是每一位舞蹈人應該具備的一項技能。而且即使有條件量身定做舞蹈音樂，那么也需要將舞蹈編導腦海中所要呈現的感情基調臨時用音樂剪輯的方式，將所需要的音樂情感片段連接在一起后給音樂制作人作為參考，才能較好的將舞蹈編導腦海中的意境準確的表現出來。藝術的審美有時是可以意會而不能言傳的，所以我們可以通過音樂的情感與情感的交流，讓更多音樂制作人懂得你所想要描述的感情基調。所以對于舞蹈而言，音樂剪輯是必不可缺少的重中之重。

3 舞蹈編導學生學習音樂剪輯的重要性

藝術成才都需要從小學起，從小學起能嫻熟的掌握藝術的技能，例如鋼琴，從小學起一定比30歲才開始學學的快，而且技巧性也比30歲時學習鋼琴進步快，掌握技能強，解決藝術難度的能力也要更強，所以從小學藝能為藝術之路埋下較好的伏筆，而音樂剪輯也是一門藝術，音樂剪輯是基于錄音藝術之下的一門藝術分支，所以音樂剪輯也是一門音樂的技術也是一門音樂的藝術，那么無論是技術還是藝術，我們都應該從小開始學，年齡越小學習越快，掌握的能力也就越成熟，舞蹈編導學生在進入本科教學之后，舞蹈水平在不斷進步的同時對藝術的審美層次也在不斷進步，在這個成熟的萌芽期，多掌握自身所需的技能是非常有必要的，舞蹈編導的學生在設計舞蹈和構思舞蹈情節的時候一定需要音樂情感的刺激才能勾勒出更為絕妙的舞姿，所以在舞蹈編導的學生時期，就應該掌握音樂剪輯這項技能，音樂剪輯的技能也是需要慢慢鍛煉才能進步的，并不是聽一兩次講座操作一兩次就能馬上達到大師水平的，所以在大學這個不斷進取學習的期間，從不會到會的積累是一個非常重要的過程，甚至應該在本一就設置這門課程，讓舞蹈編導的學生進入合理化音樂編配時代，有好的音樂了，一定能編出好的舞蹈，有好的舞蹈也一定要配上好的音樂才能讓觀眾有視覺和聽覺雙方面的享受，才算是完美的藝術作品。所以說對于舞蹈編導學生而言，及早趁早學習音樂剪輯，盡快掌握這項技能是非常重要的，甚至能影響大學四年的學習效果和成果。

4 結語

舞蹈是一門藝術，音樂剪輯也是一門藝術，將兩門藝術結合在一起，就超過了其本身的藝術性，舞蹈需要音樂，而音樂剪輯的這項技能恰好完美的實現了舞蹈需要音樂的需求，并且能讓舞蹈的更進一步的得到進展，而對于舞蹈編導的學生而言，這項技能可能會伴隨一個真正的舞者持續一生，而這項技能既解決了學生期間資金不足不能量身定做音樂的問題，又解決了曾經剪音樂需要找專業人士的困難。所以音樂舞蹈不分家，因此，為了能更好的提高教學質量，在舞蹈編導專業大學一年級時期設置音樂剪輯課程是非常有必要的。能較好的改善舞蹈教學的發展，提升舞蹈教學的質量。

[1] 王宏參：《聲音質量主觀評價》[M]，中國廣播電視出版社，2003年。

[2] 王次炤：《音樂美學》[M]，高等教育出版社，2005年。