中國“朦朧詩派”的思想藝術特點

Aida Akhmetova

（上海交通大學，上海 200240）

中國文學批評將“朦朧詩”這類詩歌創作稱為五四運動人文傳統的復蘇和繼承。許多文學批評也指出了“朦朧詩”的現代性。如果考慮到之前文學和文化的發展特點，這也是不足為奇的。對個性的長期壓抑，集體主義意識形態的灌輸，出于政治目的對詩歌藝術一面的忽視——所有這些都不可避免地會引起負面影響，正如所發生的那樣。最初抗議的聲音是文革時期發自“地下”詩人之口。一些人后來被稱為朦朧詩派的先驅者。（黃翔、舒婷、食指），另一些人被稱為朦朧詩派鮮明的代表者（北島、芒克、顧城、舒婷、楊煉等等）。

毫無疑問，他們每個人都是不同的。他們都在發現自我，在自己的詩歌中表達自己獨特的對世界的體驗和理解。他們每一個人都是鮮明的個體，才華橫溢的詩人，擁有自己獨一無二、絢麗多彩的藝術世界，而詩歌的語言是有深刻的個性，不可復制的。與此同時，他們的創作在藝術表達上包含了一系列內容和形式的共性。

最初來自于《文革》時期先鋒派思潮，最初的朦朧詩充滿了憂郁的象征，令人出乎意料的意象組合，在意象中表達了一代人的痛苦、惘然若失和孤獨。比如，在芒克的詩中我們可以發現荒謬的象征——一棵倒下的樹象征腐朽的尸骸：

一棵倒下的樹

在它的枝干上

一層厚厚的積雪在融化

這仿佛就像尸體在腐爛似的

它使我猛然止住腳步

不敢接近它

遠遠地看著

只好遠遠地看著

直看到最后

積雪已全部融化干凈

直看到那地上

最終只剩下一具尸骸

（芒克《一棵倒下的樹》）

樹這個意象是中國詩歌的傳統的中心意象之一。根據中國古代的宇宙起源假說，“樹”這種植物被認為是生命能量的化身。還有樹崇拜，只有執政者才能領導。樹是天意的象征：在仁政的時候樹會蓬勃生長，如果當政者違反禮法樹就會枯死。樹這個意象經常出現在中國的古典詩歌和當代詩歌中。在更廣闊的背景下樹可以代表整個植物世界，慷慨地賦予人類生命，因此在中國詩歌中最常見到的是把樹與人視為同一。在芒克的抒情詩中倒下的樹的意象象征著那個時代不安的氛圍，充斥著死亡、威脅、恐懼的靈魂。

朦朧派詩人深刻的內省使得他們的作品能成為歷史中一個具體的階段，而且更深入地分析了宇宙和人類存在的哲學本質。朦朧派詩人更多地關注主觀起源，他們的作品有鮮明的個人主義精神的表達，加強了對詩的自我表現的關注。也許在那個時候就種下了后來文學中興盛的“個人化寫作”的種子。朦朧詩關注的中心是人。詩人最感興趣的首先是任何形式的人的存在。

朦朧詩的人文主義思潮，有別于社會主義時期的浪漫現實主義，已經脫離了政治意識形態的束縛，給與人們對人的價值的新的理解。詩人們批判性地理解民族歷史，反對人的喪失個性化——在朦朧詩中的人不再是螺絲釘、小齒輪，而是自由的個體：“寧靜的地平線／分開了生者和死者的行列／我只能選擇天空／決不跪在地上／以顯出劊子手們的高大／好阻擋自由的風”（北島《宣告》）。

朦朧詩的作者們不接受這個世界的不完美，首先就要追尋和諧，他們的詩歌回歸人性的單純、善良、真誠。對現實的不滿催生了矛盾，并導向了對和諧生活的追尋，對救贖的“黑暗之光”的追尋：“我想在大地上／畫滿窗子／讓所有習慣黑暗的眼睛／都習慣光明”（顧城《我是一個任性的孩子》）。在克服身邊現實的不完美的過程中詩人們訴諸源頭，常常在自己的探索中向童年世界尋求幫助。最能表現這一點的是顧城的詩，他被稱為“童話詩人”。

朦朧詩詩人們的靈魂探索伴隨著詩歌表達的藝術手段的創新的探索。一方面，朦朧詩延續并發展了中國古典詩歌和五四運動新詩的傳統，朦朧詩詩人繼承并發展了傳統的形象的象征意義，也對精練、暗示、含蓄等手法多為關注。

中國詩人自古以來都在感受與周圍世界的和諧統一，感受所有自然事物和現象在彼此永不停歇的互相影響中源源不斷的聯系。在朦朧詩中風景常常由詩歌的結構的基本成分組成，詩人不斷地使用經典的自然意象，如水、山、太陽、月亮、星星、大地、石頭、火、樹和花。很多朦朧詩詩人的作品一點也不朦朧，他們使用的意象完全是傳統的、可理解的。

在繼承民族詩歌優秀傳統的同時，朦朧詩詩人們努力尋找藝術表達的新方法，他們在詩中積極引進新的方式方法，從而拓寬詩歌的藝術空間，達到更多的情感表達效果。值得一提的是，朦朧詩詩人的詩歌的自我表達經常以建議、見解的形式出現，很多在現在都已經成為了著名的格言警句。這一點可以用北島《回答》一詩中的第一句引證，這句話基本上每一個中國人都能背誦：

卑鄙是卑鄙者的通行證,

高尚是高尚者的墓志銘,

看吧,在那鍍金的天空中,

飄滿了死者彎曲的倒影。

（北島《回答》）

主題上的概念省略、暗示使得朦朧詩作品變得模糊、不確定。象征、隱喻、蒙太奇手法——所有這些都導向多義性，為讀者留下了更大的思考和想象空間。

朦朧詩另一個值得一提的現象是采用意象并置，這對于西方意象派也是一個典型特點。在顧城的《弧線》一詩中并置了四個單獨的意象，它們之間的聯系在于詩歌的名稱：

鳥兒在疾風中

迅速轉向

少年去撿拾

一枚分幣

葡藤因幻想

而延伸的觸絲

海浪因退縮

而聳起的背脊

顧城在四個單獨意象的幫助下塑造了凝結了的弧線運動的形狀。意象之間的脫節暗示著下一行的出人意料，不可預估，使得讀者和詩人一起看、一起思考。讀著顧城這樣的詩，腦海中不由自主地會浮現美國意象派詩人龐德的小詩《在地鐵站內》：

這幾張臉在人群中幻景般閃現；

濕漉漉的黑樹枝上花瓣數點。

埃茲拉·龐德力求不注釋現實，而是描繪視覺效果，避免僅僅是為了韻律而出現的空泛的詞匯。受到中國人與自然和諧統一思想的影響，龐德學習借鑒了中國詩歌傳統，將具體意象與不可言說的精神相結合。在龐德理論體系中，意象最重要的特點是具體性、結構深度和表現力。意象派語言是一種忘我地感受世界的語言，一種幼稚童真的語言，在這種語言中真理還未被假設，而是在形形色色的大千世界中感受體驗。顧城的意象也是給出一個直接的視覺形象，沒有多余的注解，這樣的形象具體而富有表現力。顧城四個弧線的意象中的每一個意向都各自內在的結構，同時也是更高一級結構的組成部分。其中三個弧線的意象都是大自然的，因此也是和諧的，只有一個形象是一個小男孩，為了撿起一枚分幣彎下身，因而從普通人群中顯露出來，引人注目，激發讀者聯系思考。

北島《太陽城札記》系列中的小詩也被認為是單一意象的詩，這些詩同樣有具體性描繪，避免多余的抽象概念和展開注釋這些特點。舉以下例子：

藝術

億萬個輝煌的太陽

呈現在打碎的鏡子上

信仰

羊群溢出綠色的洼地

牧童吹起單調的短笛

可以從整體上發現中國朦朧詩的過渡性特征，這是由這些詩歌的作者的作品特征決定的。朦朧詩復興了詩歌的人文主義傾向并為其提供了動力。除此之外，朦朧詩流派的作品的特點有：批判地理解現實，高尚的理想，對立的精神，歷史、社會和人類存在的深刻沖突，追尋生命的和諧。詩人們一直在追尋，追尋創作自我表達的自由。這不可避免地引起了中國讀者的不理解，因為他們已經習慣了特定的社會主義現實主義文學模式。朦朧詩對中國詩歌長遠發展的影響首先在于找回了詩歌的審美理想，這是人的核心。

[1] 王富仁.20世紀中國詩歌經典[M].北京師范大學出版社,2004.

[2] 姚家華.朦朧詩論爭集[J].學苑出版社,1989.