如何提高小提琴演奏背譜能力

蔡 茜

（四川音樂學院，四川成都 610021）

音樂是一門時間的藝術，演奏者要把多年的訓練成果在舞臺上瞬間完美地展現出來，憑記憶演奏是絕對必要的，這也是當今小提琴演奏經常采用的方式。只有在熟記整首樂譜的情況下,才能盡可能地顧及到演奏中的所有細節。背譜能力強的演奏者，學習作品速度非常快，積累了很多保留曲目，容易取得更大的進步。背譜能力強的演奏者在舞臺上能更好地保證作品的完整性，不容易受到干擾而怯場，能全身心地投入音樂，充分表達自己對作品的理解和情感，對曲目進行良好的二度創作。

然而，在演奏者中普遍存在背譜困難的現象。通常人們必須通過反復練習直到能背譜演奏為止，但是這種背譜很不牢靠。運氣好時就能順利完整演奏曲目，運氣不好時就會經常出現失誤，使演奏水平大打折扣。比如，在比賽或音樂會中有些演奏者會出現記憶力“中斷”的現象。他們在舞臺上突然大腦一片空白，接不下去，忘記了下一句該演奏什么。這種表演中“拋錨”的現象不是來自記憶力的缺陷，而是來自概念上的空白。不是由于忘記了接下來應該演奏什么；而是由于在練習時就沒有弄清楚接下來應該演奏什么。腦子不知道應當記住什么，或者用計算機的語言來說就是沒給計算機制訂正確的程序。

1 背譜記憶方法

要想獲得良好的背譜能力,我們需要先來了解并分析整個背譜記憶方法。

1.1 記憶力

背譜的核心是記憶力，它與大腦其他記憶一樣，是對樂譜每個音符，每個手指動作以及各種信息的輸入、加工、反復、保存以及輸出的原理。科學家告訴我們，頭腦是一個十分復雜的器官，它的儲存能力幾乎是無限的。它可以記住我們經歷過的每一件事，而且它比任何計算機都好得多。這不僅由于它的信息儲存量和總的效率要比現存的任何計算機都要大得多，還在于它能領悟像美學、風格、感情等概念。它還具備任何其它計算機所不具備的想象力，我們演奏音樂時正是采用大腦無限的想象力，并且在演奏時監督和指導技術方面和生理方面的綜合協作因素。

1.2 記憶方法

來自感覺方面的記憶方法，主要是通過眼睛，耳朵和手指來感知信息，從而進入大腦并儲存起來。通常情況下，眼睛是最強的感受器官，它感受東西非常快而且準確，這叫做視覺記憶。視覺記憶是視像對眼睛產生刺激之后，在視覺通道內被保留下來的瞬間記憶。視覺記憶強的人的大腦像是擁有照相功能一樣，可以在腦海中呈現出整首樂譜以及所有細節。音樂通過耳朵進入大腦的記憶叫聽覺記憶，聽覺記憶是指學習者對于樂譜和頭腦中想象音樂的記憶能力，這是小提琴學習中的一項重要才能。聽覺記憶強的人只要聽過一兩遍曲子，就能記住旋律并模唱出來。還有一種記憶叫觸覺運動記憶，它是通過身體、手指、肌肉的運動狀態和運動方式來作用的。比如小孩子練琴把曲子練熟了背下來就多半是采用的觸覺運動記憶。這種觸覺運動記憶是最不可靠的，教師應該盡早地訓練學生不能單一運用觸覺記憶背譜。

相比感官記憶更深入的記憶方法是邏輯思維記憶，它主要是通過分析樂曲中的音高、節奏、調性、風格、結構和表情等方面來完整掌握曲目。俗話說得好，“欲要記得，先要懂得。”只有進行了理性分析，才能使記憶更加深刻、牢固。同時運用這幾種記憶方法并進行有意識的訓練，可以大大提高小提琴學習者的背譜能力。

2 背譜訓練步驟

人的記憶方法各式各樣，記憶能力也是不同的。具有超級記憶能力的人幾乎是自動的下意識的就記住了所有事情，他們不太需要有意識地進行專門訓練，一切都是自然而然地記住了。但是對大多數人來講，通過專業訓練來改進自己這方面的能力是非常有必要的。在這里我們總結了取得良好背譜的幾個訓練步驟，如果嚴格按照這些步諏來進行訓練，我們的背譜能力一定會得到很大的提升。

2.1 感性認識階段

最初的感性認識階段是取得良好記憶力的必要基礎。它開始搜集信息，觀察，并形成了初步的記憶，是非常重要的精神準備練習，但是大多數學習者忽略了它。人們往往一拿到樂譜就直接在樂器上進行練習，沒有做足心理上的準備工作。

我們拿到一首作品的時候，不管之前是否聽過這首作品，都應該認真讀譜，從內心來想象這首作品的聲音概念（也就是無聲的視奏）。再仔細了解曲目的調性、節奏、結構、風格等，把所有的弓法指法確定下來，然后才開始用樂器慢練。這種練習可以在不受觸覺運動記憶的干擾下，充分運用視覺記憶和邏輯思維記憶，使音樂記憶變得更準確、更牢靠、更全面。

2.2 記憶儲存加固階段

這個階段是實際練習階段，是把信息輸入大腦的一個存儲過程。沒個人都深有體會，就是凡是自己認真思考過的東西，記憶起來都相當輕松。這說明積極思維和有意識控制對提高記憶力有很大幫助。通過以下步 并且有意識地來練習會得到事半功倍的效果，俗話說，“練琴，你得知道你是在練什么。”

比如，我們在練習初期就可以試著用原速演奏，以便理解樂曲的整體概念；把技術困難片段集中起來練習，也不能忽視容易的部分；根據作品結構把它分成許多小的片段以便記憶；和鋼琴一起進行演奏狀態的練習，看譜和背譜都是需要的。

2.3 演奏階段

這個階段既是精神練習又是實際練習，需要注意的是一定要學好了第一階段再進入第二階段，一定要學好了第二階段之后再進入到第三階段。

2 .3 .1 不用樂器在頭腦中演奏整首作品，要十分清楚地記住實際演奏的情況。很多職業演奏家在演出旅途中或沒條件練琴的狀態下經常采用這種心理練習方法。一些造詣很高的大師平時很少練琴（跟他們的童年相比），他們只要做到心里有數，音樂會就能保證演出質量。

2 .3 .2 穿上演出服進行模擬演出，給自己創造盡可能多的演出場景，并背譜演奏全首樂曲，如果中途出現什么問題也不要停下來。音樂是一種活生生的語言，我們要從大腦把儲存的信息提取出來，把整首曲子以回憶的方式分毫不差地給別人“講”清楚。這個過程也是要不斷練習的，而且涉及到學習者的心理狀態方面，是確保演奏者在演奏過程中能良好發揮的重要環節。

3 心理狀態

心理學認為，“因各種原因造成的情緒緊張致使原來已形成的熟悉動作、熟記了的材料不能重新回憶、再現或再做”就算怯場。學習者由于心理緊張，使大腦皮層出現了興奮中心，阻礙了皮層上以往的正常聯系，以至于發揮失常，音樂停頓，不能完整表現音樂。面對這種現象，我們應該盡可能多地在大廳里面對觀眾演奏，這樣才能培養好的演奏感覺，積累舞臺經驗。以色列著名小提琴家帕爾曼說過：“我要建議你盡可能多地演出，去為任何人演奏，舉行音樂會或學生音樂會。在精神狀態不正常的狀況下演出得越多，情況就越好。” 學習者要多給自己創造表演環境來訓練自己的演奏心理狀態，通過長期訓練，充分調動積極心理因素并綜合運用，才能全身心投入音樂，取得演出的成功。

積極的心理暗示可以降低心理因素的負面影響，幫助我們保證音樂會的演出質量。雖然頭腦要去完成我們為它所提出的任何想象和目標，但是它往往容易接受那些它所期望的東西，而拒絕那些它所沒有期望的東西。這就是我們大家所知道的頭腦的“傾向性”，因為我們總是應該通過積極的思考，給自己制定明確的目標。不能以主觀的想象代替客觀的實際情況，而是應當客觀地聽出自己演奏的實際情況。心態積極的演奏者在舞臺上會更加自信，這種氣場也會影響到觀眾，和觀眾形成良好的互動。

4 結語

背譜在小提琴學習中是非常重要的環節，是演奏者參加比賽和演奏會不可缺少的先決條件，我們在本文中主要講解了背譜的具體訓練方法。對任何一門學科來說，學習方法都是尤為重要的，學習小提琴演奏也不例外。著名科學家達爾文說過：“最有價值的知識，是關于方法的知識。”當我們懂得了具體學習方法，同時按部就班地規律地進行訓練，就一定能夠在自身基礎上得到很大的提升，使背譜能力達到一個很高的水平，為順利表達音樂提供了有力的保障。

[1] 八所綜合性大學編寫組．心理學詞典. 南寧 ：廣西人民出版社，1984．173頁

[2] 外國音樂參考資料．1983（04、05）合刊 129頁