染出一片天

風飛揚

推開孟翔坤位于十七層頂樓的工作室房門，她一身白裙迎出來，笑容柔和婉約，話語甜美親切，宛若記憶里的鄰家姐姐，讓人感覺一見如故。打量她的工作室，沙發上放著印有牡丹的藍色靠墊，茶桌上鋪著印有出水蓮的藍色桌旗，花瓶里插著布藝的藍色玫瑰，四周雪白的墻上高低錯落地掛著不同的畫，那深深淺淺細膩的藍色，其實都是蠟染的藝術品，無關紙墨。尤其是那幅凈水觀音掛軸，細微處一絲不茍，線條優美明晰，衣紋輕快流暢，似有清風拂過，令人滿目歡愉。

我在藍色里沉醉，找不出合適的語言來表達由衷的贊嘆。許是因為光線的明暗，許是因為制作過程里的毫厘差異，還或許是因為微妙天意的不可說，一抹藍色，以不同的層次，呈現出諸多迷人的美感。靛藍、藏藍、湖藍、寶藍、黛藍、水墨藍、孔雀藍……身在其中，已不曉得去分辨這些名字了，只覺得每一樣都有獨一無二的好。

“真佩服你，先不說這些圖案，光相近的藍色居然就能染出來這么多。”沙發上坐下來，我抱著那個手工靠墊，目光還是在這舒緩的藍色上流連著不舍移開。

“說實話，一塊白布在染缸里反復浸染，最后成品能成為怎樣的藍色，我只能掌握個大概，最后的效果還要看那三分天作。”孟翔坤笑吟吟地說。

說起蠟染，孟翔坤話語間都帶著從心底溢出來的喜悅。在我國，蠟染是一項古老的染色技術，通常需要先設計好圖案，然后繪在白布上，用蠟刀蘸取熔蠟將圖案覆蓋，再將布以藍靛浸染，染成之后去掉蜂蠟，這樣布面就呈現出了藍底白花的多種圖案。同時，在浸染中，作為防染劑的蠟會自然龜裂，使布面呈現出特殊的“冰紋”，這個紋路是人力不可控的，一切都是天成，所以尤具魅力。

孟翔坤本行并不是做蠟染的。她2009年設計藝術學碩士畢業后，進入河北師范大學匯華學院藝術學部任教，教授環境藝術設計專業室內設計方向的主要課程。2013年，學校準備開設民間美術課程，把這一教學任務交給了孟老師。經過深思熟慮，她選擇了蠟染，于是這一年的煙花三月，在江南水鄉烏鎮，孟老師站在鱗次櫛比的青瓦白墻間，看著染坊里高高的晾布架上垂掛飄揚著的蠟染花布，感覺就像掉進了一個藝術的迷宮，在里面轉來繞去。它們是鄉土的，也是藝術的，是民間的，也是時尚的，孟老師走在古鎮的青石路上，回首依依，念念不忘那個蠟染工坊。回來后，她精心編寫了教案，如期開授了這門課程。同學們都說“玩”得過癮，意猶未盡。

蠟染自古以來一直在少數民族地區傳承，云貴地區的苗族、布依族尤為擅長。于是，2016年春天，孟老師又特地去了黔東南的丹寨縣，這里的苗族蠟染被列入國家級非物質文化遺產保護名錄。

通過幾天的交流考察，孟老師發現，少數民族地區的蠟染圖案還保持著千百年來的古樸之風，有的沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是花鳥蟲魚，有的則是神秘的圖騰，具有很強的地域色彩。但同時，這也使得這門古老的寶貴的技藝，給世人呈現出來的美感享受和日常應用，遠遠沒有達到它該有的樣子。

“整個寨子都在做蠟染，而且技術都特別好。”孟老師回憶著她在貴州的那段日子，“但是，他們的圖案太固守傳統了，蝴蝶紋、魚鳥紋、旋渦紋……幾乎全是這些。這些圖案有他們自己民族的內涵和寓意，比如圓圈代表糧倉，小點點代表星星。但是前去旅游購買的人是不懂的，理解不了，有時就欣賞不了。所以，蠟染的藝術價值和經濟價值，還有傳承利用的途徑，都很大程度地埋沒了。”

當孟老師意識到這個問題后，心里忽然就難以平靜了，她開始心疼，心疼這里淳樸勤勞的人們，心疼幾十道工序制作出來的美麗花布，心疼蠟染作品的去向和難以琢磨的命運。她發現這里的蠟染作品缺乏創新，沒有城市里需要的時尚元素，游客帶著蠟染回到各自的生活中會顯得突兀，要么土氣，要么怪異，很難與當下的社會融合在一起，所以被舍棄在了選擇之外。

在孟老師眼里，蠟染是藝術，而且應該是最高級的藝術——生活藝術，它不應該與日常生活脫離，反而只有服務于生活實際，才能煥發出它源源不絕的生機。

回到石家莊后的孟老師柔腸百轉，“我該怎么辦？我該做些什么？我能怎么做？”這些問題，一旦生根發芽，就怎么也停止不了生長。

辭職！自己在北方做蠟染！這個念頭一出，她自己都嚇了一跳。十幾年的寒窗苦讀，十幾年兢兢業業的工作，眼看明年就能評為副教授了。一個女人到了三十多歲，家庭美滿，事業穩定，之前的她，從來沒想過有其他變故。然而遇上了蠟染，讓她生出貼心貼肺的喜愛，甚至有了且爭朝夕，分秒不想再等的急切。

“也許這就叫緣分，這就是注定，我喜歡手工制作，喜歡設計，蠟染藝術有很強的生命力，它可以被制作出不同的品味和格調，作為純天然原料染色的藝術品，它也應該被尋常生活所歡迎，我想把這些都實現。我不敢說為非遺貢獻力量，我只是先有勇氣成全自己，一步步走下去，讓喜歡的人多一點，再多一點，這不就是傳承嗎？”說這話的時候，孟老師聲音仍舊輕柔，然而話語中內含的勇氣和決心，卻不容小覷。

丈夫看得出她眼里的神采和渴望，堅定不移地支持了她。2016年9月，孟老師正式辭去大學老師的工作，又一次踏上去往貴州的行程。這一次回來，不僅學來了一整套具體的工藝，還帶回了各種工具，包括一缸靛藍染料。據孟老師介紹，從云南“請”回來的靛膏是很金貴的，而且是活性的，它們是聚集的微生物，參與浸染的重要環節，需要定期喂養，細心呵護。

“它們就像我的小寵物，會變魔法，幫著我把腦海里的設計變成現實。”談到做蠟染的體會，孟老師感慨萬千。“自始至終都是手工完成，入染缸至少七遍，其間要反復晾干，染成之后脫蠟也要三次，這些工序不能縮減，所以很辛苦。但是當你最后捧著這抹素雅飽滿的藍，一切艱辛都值得了。”

從做桌旗、靠墊、圍巾等小件成品開始，孟老師堅持一切都原創設計，首先讓圖案靈動新穎起來，貼近現代社會的審美和搭配。成品出來后，她興奮地拍了一些照片放在朋友圈上，沒想到引來了相當多的關注。孟老師的很多好友都是設計圈里的專業人士，他們不但給予了贊賞，還表達出了訂購的意向。

孟老師一邊小心翼翼地接了訂單，一邊認真仔細地又染布又設計，忙得不亦樂乎。短短的時間里，她的作品從簡單的茶席類開始，發展到床品、窗簾、包包、服飾、布藝裝飾等，只要客戶有了想法，她的蠟染都能跟上。所以，孟老師的作品幾乎都是定制，而且限量，并永不重復。用傳統工藝和現代藝術，呈現每個人不同的個性，這是她愿意挑戰的。

孟老師注冊了自己的品牌——“入化”。出神入化，臻入化境，不忘其真，不流于俗，是她心底的守護與追求。公司剛成立，里外暫時都是她一個人，工作千頭萬緒，很多都在設計制作之外，比如與各種相關部門打交道，同客戶前期后續的維護，還有訂原料，發快遞，培訓工人等。應河北外國語學院涉外建筑學院的邀請，她兼職那里的藝術課程，這些都占據了她不少的時間。可是一旦能夠坐下來，在無人打擾的工作室里，拿起畫筆或蠟刀，投入地描繪，她就無比自在，也無比滿足。

孟老師不僅僅做蠟染，還做扎染，同時也在不斷嘗試其他顏色的草木染。現在她的客戶已遍布全國各地，包括國外，也深受歡迎。問起她對未來的規劃，孟老師有些不好意思地笑了，她說真的沒有多想，就跟半年前也沒想過會有今天這樣的收獲一樣。“我要學的還有很多，我不敢說未來會怎么樣，但是我十分清楚，我會一直努力下去，走好每一步。”

編輯：安春華endprint