從傳統文化中尋求審美突破
——論中國風首飾、傳統工藝與現代珠寶市場

□ TEXT 謝佳諭 （古玉老銀玩家，多家珠寶上市公司高級培訓講師）

作者 謝佳諭

以鉆石鑲嵌為代表的西方珠寶首飾及其工藝，在中國大陸推廣二十多年后，雖然已經在婚慶市場上得到普及，但并沒有迎來像西方珠寶市場一樣的輝煌。人們在珠寶審美上并沒有向西方靠攏，而是變得更加保守。簡單、小巧似乎成了人們統一的價值觀念，珠寶消費流于儀式性剛需，珠寶設計師也變得無所適從。消費者和設計師的珠寶審美亟待突破，而能夠推動這一趨勢的很有可能是中國風首飾以及傳統工藝。

清代菱花紋“漁海樵山”并“喜上眉梢”佩（作者自藏）

清代閩工“十段錦”銀鎏金對鐲（作者自藏）

一、中國風首飾與傳統工藝的復興

今年暑期，《延禧攻略》、《如懿傳》兩部清宮題材電視劇火爆銀幕，數月之間霸屏各大門戶網站、微博熱搜、公眾號。除了劇情、演員演技，人物原型等話題的討論，劇中呈現的衣食、配飾、家具透出清代皇室的奢華與講究，為觀眾帶來了一場中國傳統工藝的饕餮盛宴。緙絲、手推繡、打籽繡、盤金繡、絨花、點翠、鏨刻、花絲、等傳統非遺技藝為人津津樂道。與這兩部電視劇有關的書籍、首飾、用品等周邊產品也熱銷網絡。例如《延禧攻略》中富察皇后的18子白水晶花絲手持、后妃們身上的旗袍壓襟等珠寶飾物同款迅速爆紅電商、微商平臺，形成銷售熱潮。

古裝劇同款珠寶首飾受到市場追捧，是近一兩年來中國風首飾以及珠寶傳統工藝復興的一個縮影，類似的情形還包括古法黃金的熱炒。2017下半年，“古法黃金”在不知不覺中成為市場熱詞，周大福、六福、百泰、卓爾等珠寶品牌都設立了“古法黃金”專柜，其他珠寶品牌也陸續跟進，推出古法黃金系列或專柜。

除此之外，近幾年還涌現出不少主推傳統工藝和中國風的珠寶品牌，如萬寶寶、Cindy Chao、昭儀翠屋、獅記珠寶、熙珠寶等。各大珠寶品牌也不斷推出傳統文化風格的首飾系列，如周大福故宮文化系列、周生生六字真言系列。

筆者認為，古裝劇衍生首飾，中國風及傳統工藝首飾系列，以及主打傳統中國風的新晉珠寶品牌，這三者構成了推動中國傳統文化在珠寶首飾市場復興的推動力，而中國傳統文化則會帶來中國珠寶首飾市場的審美變革。

卓爾珠寶“國色天香”系列（卓爾珠寶供圖）

二、復興的根本動力在于消費者骨子里的文化認同感

我國電視劇古裝熱潮是在上世紀80年代末持續到現在，但是在古裝劇最熱的時代，也就是金庸武俠劇和瓊瑤古裝劇火熱的時代，傳統工藝也并未受到如今這般追捧和重視。如今《延禧攻略》與《如懿傳》同款的爆紅，除了有現代新電、微商平臺的助力之外，更多體現為現在年輕消費者對于本國傳統文化的愈加重視和認可。中國風首飾和傳統工藝的復興并非孤立事件，它反映的是中國國力強盛之后，本民族自信心的不斷提高，涌動的是現今新一代消費者深深的復古情節與興起的民族自豪，表現為中式服裝、家具、首飾、中醫、文旅等一系列行業的復興。

很多人認為傳統的東西老了，過時了，恰巧相反，如今中國的80、90甚至00后對于傳統文化的熱愛與了解，遠遠超乎我們的想象。白先勇先生的青春版《牡丹亭》在內地上演之際，落座的觀眾有絕大部分都是嫩生生的年輕面孔，讓人驚嘆于昆曲這一古老的傳統藝術亦有嶄新的生命力。80～00后這幾代人，比之前人擁有更加優渥的物質條件基礎與教育文化基礎，較之前人更有主見和自我意識，對于審美擁有自己的獨到見解與喜好，有相當大一部分年輕人的審美不再盲從于日韓流和歐美風。

百泰首飾“古韻金”系列（百泰首飾供圖）

龍梓嘉給自己的母親、姥姥拍攝的清宮照 （龍梓嘉供圖）

近年網絡爆紅的95后珠寶設計師，登上過紐約時代廣場的龍梓嘉便是其中代表。他早期的攝影成名作品便是給自己的母親、姥姥拍攝的一組清宮照。清宮造型，其妝容、服裝、配飾、器物都極為考究，復原了清朝的場景，引起了轟動。在其它時尚領域，中式的服裝、家居用品也越來越受歡迎。選擇中式風格的衣、飾、居成為了“時尚”、“個性”的代名詞。

由此我們不難看出，真正唯美的、精致的、充滿文化氣息的傳統工藝與設計，并不難為現今消費者所接受，前提是它是真正經得起歷史考驗和美學檢驗，并且能夠真真正正運用于現代珠寶產品設計中去。要美、要實用、要能夠順應現今社會發展與愈發難以糊弄的消費者需求，浩瀚如海的傳統文化其實可以找到答案。

「甲骨文龍碟」胸針 （龍梓嘉供圖）

三、中國風的審美潛力與傳統工藝的現代表達

在過去的珠寶市場中，具有傳統風情和工藝元素的珠寶首飾并非主流。大眾早年受到歐美文化、日韓潮流的影響，對于新生事物較為迎合，對于傳統風格的衣飾、珠寶則并不感冒，甚至嗤之以鼻。但是，經歷了二三十年的發展，人們對于鉆石、彩寶的審美依然停留在簡單、小巧層面上，并沒有發展到西方珠寶消費的夸張和個性的層面。審美的局限限制了設計師的創作空間，也直接導致了產品同質化。為了尋求突破，珠寶品牌開始轉向年輕化和輕奢化，希望通過降低材質的成本比重來激發消費者對款式的關注，目前看來這種發展思路的未來不甚明朗，但絕對會進一步強化了消費者的審美疲勞。相反，中國風的珠寶首飾，取材豐富、工藝多變、具有巨大的創作空間。珠寶首飾非常強調“原始”屬性，天然材質珍稀于人工材質，全手工制作優于流水線作品，傳統工藝正是一種市場稀缺的產品屬性。

中國人的審美要在傳統上尋求突破。目前，行業內不少佼佼者已經開始將傳統工藝運用于首飾成品中，均有較好的市場反響。以“燕京八絕”之一的花絲工藝為例，用金、銀做原料，拔成細絲，編結成型；再把金、銀薄片捶打成形，珠石鑲嵌進去，制成成品。精巧復雜，金銀化繞指之柔，珠石若梵空之星，被譽為皇家絕技，在《紅樓夢》以及明代定陵文物中均有出現。這是一種非常適合運用在當代足金首飾和K金鑲嵌上的技藝。方寸之間纖毫畢現，耐人尋味，也極易表現金銀珠玉之奢華精致美感。除了花絲之外，我國還有較多可以與現代珠寶結合的工藝可以發掘運用。

除了傳統工藝，文化符號的運用也是傳統文化在珠寶市場復興的表現。國外一些著名奢侈珠寶品牌，經常可以見到一些著名的歷史元素符號，例如寶格麗的羅馬系列，蒂芙尼的Paloma’s Venezia，從古羅馬、威尼斯等古代建筑汲取靈感，展現出歐洲不同時期的古城風貌。我國許多傳統紋飾也是非常適用于珠寶設計中，例如可以展現女性柔美的寶相花、祥云、如意紋；簡約大方的方勝紋、海棠紋、冰梅紋；貴氣中性的回紋、瓦當紋、饕餮紋

蒂芙尼Paloma’s Venezia系列（蒂芙尼供圖）

百泰首飾“天賜鴻福”系列（百泰首飾供圖）

四、做好中國風珠寶，迎接市場未來

弘揚傳統優勢、融合現代人佩戴習慣、將中國風珠寶作為一種文化傳承，而不是僅僅作為一個可有可無，蹭熱點的噱頭產品，推廣、營銷、銷售才能做得更加深入人心。

摹古朔源的同時，我們經常看到一些優秀的設計師對于傳統元素進行大膽的解構、重組、創新，不乏一些成功者，但多數的情況是很多品牌推出的似是而非的中國風珠寶，當然也很難銷售出去。根本原因在于過去大多從業者對我國傳統文化了解程度不夠、自信心不強，所以在中國風珠寶設計方面，經常出現一些畫蛇添足、四不像的設計，試問這樣的產品，怎么能夠打動人心？

“如果你沒有超越它，就不要想著改革它。”全國人大代表、重慶市川劇院院長沈鐵梅如是說。中國人對于自身文化有一套非常獨特、獨立的價值體系，一個紋飾中所含的深意，花枝舒展間所展現的獨特東方線條之神韻，均有中國人辨證的哲學觀念、審美情趣蘊含其中，珠寶設計師不能不知。

卓爾珠寶“國色天香”系列（卓爾珠寶供圖）

優良的產品，也需要營銷端和終端的配合造勢才能達到較好的銷售效果。中國風珠寶對于營銷和終端人員而言，可以說是一個自帶話題、話術的品類。古裝、仙俠劇近年來的爆紅讓很多珠寶營銷者想盡一切方法“蹭熱點”，但是很多時候都是“尬蹭”，常規的鉆石、K金、彩寶難以與時下流行的古裝劇產生關聯。這種營銷內容對于消費者來說，是沒有吸引力的。而中國風珠寶本身則能夠很好的與當下熱門古裝、古風潮產生共鳴，并且中國風珠寶與我國傳統節日、慶典、婚禮也有較好的關聯性，可有非常豐富的營銷話題。

對于終端銷售人員而言，漫長的歷史、燦爛的文化、巧奪天工的工藝、神秘吉祥的紋飾，每一個都有“FAB”的爆點，都能夠制造和顧客無窮盡的談資，只要對產品足夠有心學習、足夠熟悉，不會擔心再有銷售語言匱乏、冷場等尷尬現象。作為銷售人員而言，在銷售中國風珠寶上，必須掌握更多的專業知識與搭配技巧，能為顧客選擇此類產品提出良好的建議。

五、結語

優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是最深厚的文化軟實力，中華民族的偉大復興，必定伴隨著傳統文化的復興。未來，越來越多擁有中國人獨特記憶和審美的珠寶首飾會出現于我們的生活中。作為這個時代下的珠寶人，需要竭盡所能，創造出更多傳承了精良工藝、東方審美的珠寶藝術品來順應時代潮流。