淺談藝術與孤獨

□TEXT / PHOTO 朵兒

美國心理學大師歐文·亞隆說過，“我們終此一生，就是要擺脫他人的期待，找到真正的自己……

但是我們大部分人從小到大都是活在別人設定的框框里，沒有自己的想法，過的日子似乎都在為別人而活著。

曾在很長的時間里，我選擇法律那門于我而言枯燥的專業，只是源于在當初那個年代畢業后好就業，其實我內心深處是那樣熱愛著文學。于是課外讀閑書變成了課內也偷著讀，假模假式的學習法律不言而喻最終也是一無所成。

后來我一直深愛著的文學就像野外某個角落里蔓延生長的雜草，隨著一年一度的榮枯默默潤澤著我心靈的荒蕪與孤獨

當我喜歡的文字開始有些成績時，我依然忘我的陶醉我行我素的創作中，因為我從未想過有一天我的文學創作會開花結果，我原本只是希望把自己的靈魂安放在某段讓我感動的文字時光里，我會因一段文字反復校對，抑或重復誦讀，這些年于文字的喜愛真是無愧一句話：不問結果，只管耕耘……這樣的堅持不知不覺間二十幾個年頭。

圖1 我非常喜歡這塊凍石，尤其是黑色的天空中那枚天然形成的大月亮，每次面對著它內心都是歡喜的，因為未經雕琢的它能給予我更多想象的空間……像我沒有成熟的雕刻技藝更不會輕易去侍弄它，我覺得有些石頭保持天然反而更有韻味，就像最美的人生當留白……

圖2 任歲月滄桑風起云涌一支素筆寫快意人生

臨摹了一年的油畫作品，一天我一邊畫畫一邊聽一首不知名的曲子，畫筆隨著空靈飄逸的音律起舞，如潺潺的流水，如樹叢的鳥鳴漫過我的世界，我的心我的靈魂在這一刻屏息駐足……

我突然發現，原來苦尋的藝術，不管是語言藝術，繪畫藝術還是雕刻藝術都不再遙不可及，有時固有的思維方式設定了藝術的范疇，其實藝術之美不一定高大上抑或深不可測，它也真實的存在并溢滿我們生活的點點滴滴、一山一石、一草一木、一蔬一飯間，只是每天忙碌的我們缺少發現美的眼睛。

圖3 用了一天時間畫了這幅油畫，全程只用一根細筆的勾勒，找對了感覺似乎很容易與藝術之美碰撞出火花并且深陷其中，那一刻從中得到心靈的愉悅超越了時間與空間，靈魂自由忘我的飛翔……

惠斯勒說過藝術可遇不可求，它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。

一個人陪著風機的轉動聲好久了，那日做完這件作品想與人交流一下，于是發到某個群里，被人憑著慣有的思維方式抨擊……

我很奇怪現在有些人的思維方式，沒有熟練的雕刻技藝就不能玩雕刻了嘛？再說一個群里就不能活躍一些嘛？除了特定的群話題以外就不能有別的話題了嘛？

如果一個文人都沒有起碼的尊重悲憫之心還算文人嘛，只剩教條、苛刻、酸腐的嘴臉，那和市儈追名逐利之人又有何區別……

圖4 這塊石頭是非常普通的凍石，周圍全是紗錠，不能深入雕刻，一天兩兩相望突然有了想法，避開不能用刀的部分，畫了這幅給人感覺既疏冷又些許溫情的畫面……

圖5 這幅畫反復修改畫了好幾天，喜歡雕刻源于喜歡原石，我一直在努力尋找能詮釋石頭本身美感的表達方式，這幅畫不用過于渲染，我想嘗試用薄意的雕刻技法會別有一番韻味……于雕刻藝術我更多的是玩耍的心態，生活無處不藝術，園中的一株玫瑰亦可入詩入畫……

前幾日鄰居大姐進來待了一會，她說我覺得你一直是特立獨行的性格……這并非我本意，人生短暫，要想活出自己，又何必強迫自己進入不喜歡的領域，進入不適合的圈子和不同類的人群。

癡迷于歐文·亞隆的作品《叔本華的眼淚》，佩服他對人性敏銳而深刻的洞察力。

叔本華說，要么孤獨，要么庸俗。大凡塵世中人，大抵都有兩面性，社交場合的客套、謙讓、逢迎……必要把自己變得平庸和狹窄；只有自個兒孤身獨處時，才能呈現出真實的自己，才是自由的。

事實證明每個人都被孤獨所困擾。那種無助與凄涼有時候甚至超過死亡的恐懼。但是古往今來，無數有思想的大師都對孤獨情有獨鐘。

所有高貴、偉大的靈魂注定孤立在另一個世界之中，曲高和寡。她們因秉性而孤高，亦因孤獨而驕傲。

圖6 利用這塊石頭的石皮簡單勾勒出那寒崖的蒼松，它何嘗不是風雪中不變的堅挺，是時光輾轉不去的凝姿，是一煢枝勁節的寫意，是一章沉默無暇的詩篇……

我覺得，凡是在一個行業成功的人，都曾經忍受一定的孤獨，或許，唯有孤獨可以帶來不同常人的精彩與偉大，即使沒有精彩與偉大，也會收獲心靈的富足與豐盈。

每個人心中曾經都藏著一顆夢的種子，只是，又有多少人愿意走過那段孤獨的歲月，不怕風霜雨雪，盡情綻放真實的自己吶……

真誠

容易踏進幼稚的門檻

虛偽

常常是成熟的嫁衣

記憶與現實對酌

清醒的只有酒杯

春天的故事

早已在冬天埋下伏筆

攀過柵欄的藤蔓

其實不是為了風景

只因有一個

曾經的約期

不是每一副山水

都是春色

黃葉 枯樹 寒雪

也并非另類寫意

仰望天地之間

很遙遠

朦朧中遠眺

卻又沒有距離