新課改下高中歌唱教學研究

張茵

摘要：歌唱是以人聲為媒介傳遞音樂情感的一種藝術形式，也是演唱者與歌曲創作者之間情感的交流，是培養學生音樂素養的重要途徑。新課改下將“歌唱”作為必修課程，由此可見歌唱是提高學生音樂核心素養的有效途徑之一。

關鍵詞：新課改? ?歌唱教學? ?研究

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）23-0111-03

2017年普通高中音樂課程標準推行之前，“音樂鑒賞”作為高中唯一的必修課程，新課程改革后將包括音樂鑒賞在內的音樂編創、演奏、歌唱、音樂與舞蹈及音樂與戲劇六個模塊作為培育音樂學科素養的主體課程，面向全體學生。歌唱作為一種以人聲為媒介的藝術表現形式，很多孩子從出生，母親的歌聲便伴隨他們成長，進入學校后兒歌、校園歌曲成了他們的學習內容，因此獨自用歌唱的形式表現作品并不是十分困難的事情。但若從音樂作品本身出發，對作品的題材風格;作品的演唱形式;演唱者在不同形式演唱中承擔的角色;在不同形式演唱中對音色、音量上的要求;對不同風格作品的情感、意境要求的理解;是否具備識譜能力等內容是高中歌唱課堂上需要解決的問題，也是學生提高音樂素養的有效途徑。

一、高中歌唱教學中存在的問題

（一）對課程性質認識上的偏離

高中音樂課程作為銜接義務教育階段和高等學校之間課程的載體，不僅需要學會演唱的技能技巧，也要注重人文知識的傳遞。歌唱是音樂藝術的表現形式之一，與人的精神、情感、審美及人文素養密切相關，不能將歌唱教學與義務教育階段的“學唱歌曲”劃等號，又不能將之與高等院校的聲樂教學或合唱教學混為一談，要講究課程目標設置的合理性，既不能過于基礎化，又不能太過專業化，教學目標定位不準確即是對課程性質理解的偏離。

（二）高中音樂教師對學生的歌唱關注度不高

高中音樂課程作為一門考察性學科，教師在教學中片面地將完成教學內容作為目標，以本為本的教學方法不能有效地提高課堂效率。大部分教師在研究教學方法，研究教學內容，期望學生以良好的狀態配合自己的教學，以此獲得相應的知識，但忽視了對教學對象的研究。以學生為主體的教學方式應遵循學生的年齡特點、心理特點，通過交流與溝通充分了解學生，適當調整教學方法，尊重學生個體差異，因材施教提高課堂學習效率。

（三）對學生學科素養的了解程度

高中生的藝術素養參差不齊，部分學生在義務教育階段課外曾接受過樂器、舞蹈、歌唱等專業指導，對音樂的節奏、旋律、和聲甚至對簡單的曲式分析有一定的了解，這些學生在歌唱學習中對于知識的掌握相對容易，但對于另外一些甚至對識譜都有困難的同學，在普及化教學中應給予更多的關照。但在教學中，教師一般采用“一刀切”的方式，對于基礎較強的學生他們覺得知識過于簡單，沒有學習的興趣;對于沒有知識積累的同學覺得知識太過深奧，同樣也失去學習興趣。長此以往，歌唱教學不能切合學生的實際情況進行層次教學，學生對此也會失去學習熱情。

（四）缺乏合理的教學方法或手段

傳統的音樂教學方法以學會演唱一首歌曲為目標，教師在教學中大都以識譜，填詞，最終唱會一首作品，忽略了作品的人文性和教學中的趣味性，因此學生在表現作品的過程中缺乏了對作品的理解，很生硬或很機械地表現歌曲。

（五）學生在歌唱中缺乏集體意識

高中階段的歌唱以合唱為主，但高中生對事情有自己的初步認識，個性表現也逐漸明顯，在合唱中學生們缺乏良好的合作意識，更在意個體在團體中的表現，不能意識到自己是團體活動中的一份子，應以集體音色的統一為合唱的基本要求，在合唱中經常我行我素，影響整體合唱效果。在多聲部作品演唱中，不能堅定立足自己聲部立場，或過分強調自身聲部的表現，導致聲部表現失衡。

二、新課改下如何進行高中歌唱教學

（一）新課程改革對歌唱提出具體要求

新課程改革中，將歌唱作為必修模塊中的主體課程之一，歌唱模塊的內容包括與聲樂相關的音樂知識，如歌曲的多種演唱形式，優秀作品的創造背景，歌曲表達的內容和情緒情感。學生通過優秀聲樂作品的鑒賞和演唱激發學生的歌唱學習興趣，掌握聲樂發聲方法，提高音樂鑒賞能力，培養獨唱中的個人表現能力，合唱中的團隊合作意識，體驗聲樂的表現魅力，增強個人展現的自信心。

（二）教學中注重培養歌唱興趣和歌唱能力

學生進入青春期，有些學生變得害羞，不善于展現自己的音樂才能，教師可根據學校的具體情況創設良好的歌唱學習氛圍，幫助學生選擇適合難度的歌曲，引導學生參與不同形式或不同層次水平的歌曲演唱活動。獨唱讓有興趣有能力的同學展現個人的音樂表現魅力，合唱能夠給性格內向或羞于個人表現的學生創造表現的機會，幫助他們樹立歌曲演唱的信心。

歌唱是一門技術性很強的藝術表現形式，它需要演唱者具有良好的演唱方法、技巧和對作品人文內容的理解與體驗才能有助于演唱者更好地表現作品。歌唱中教師應注重對學生演唱姿勢、演唱發聲方法的正確引導，對氣息及發聲要求的指導，咬字吐字的訓練，對作品音樂節奏的掌握及音準的訓練，將演唱的技能技巧循序漸進地融入歌唱實踐中去。通過多次練習掌握基本要領，如身體放松自然站立，身體重心略前傾，面部表情能跟隨著作品情緒的變化而變化等。歌曲學習中要注重學生對節奏、音準、情緒的把控，對弱項要有針對性的練習，以提高學生的整體音樂素養。同時又要尊重學生水平差異，尊重學生的個性，追求個體在原先歌唱水平及能力上獲得提高。

（三）重視并加強合唱教學

歌唱形式多種多樣，在教學中主要以獨唱和合唱兩種演唱形式為教學內容，獨唱中注重對作品風格及內涵的深入了解，根據演唱者自身音色特點自信而有表現力地演唱作品。新課程標準中強調高中歌唱教學要著力加強合唱教學，特別是全員參與的班級合唱。教學中遵循由易到難，由單聲部到多聲部，從簡單的齊唱到簡單的二聲部輪唱，在此基礎上逐漸過渡到其他多聲部合唱。在合唱中，要注意引導學生學會聆聽其他聲部的力度與表現，能對自己的演唱做出迅速調整的能力。教師要規范指揮動作，引導學生對指揮手勢做出正確的理解和反應。

（四）運用鑒賞、實踐等形式提高歌唱能力

學習的過程是不斷嘗試與體驗的過程，美的事物可以給人以情感上的愉悅，好的音樂作品可以給身心帶來美的享受。鑒賞是通過聆聽、體驗、探究等形式對作品進行品鑒的過程，在已有的知識積累上展開想象和聯想以獲得精神上的愉悅和美感。比較欣賞齊唱、合唱、重唱、獨唱等不同形式的作品，從力度、音色、和聲、音樂表現力上比較不同演唱形式帶來的不同體驗，感受不同美的形式，尋找自己的興趣點，激發學生歌唱的積極性，為良好的歌唱習慣和能力的養成打下基礎。

（五）為學生歌唱能力的展現搭建平臺

優美歌聲的展現不僅需要扎實的演唱技巧，還需要良好的表現力。學生歌唱能力的提高需要學生跟老師的共同努力，教師需要創設學生展示自己歌唱能力的條件，讓他們有屬于自己的舞臺，讓他們在歌唱中感受自己的價值，展現自我提高歌唱能力。歌唱中的每一個歌者都是被關注的對象，學生在歌唱過程中感受到自己被關注會力求更好地表現，這樣學生演唱的自信心也會不斷得到提高。學生在一次次歌唱中不斷總結經驗和教訓，不斷反思自己的能力和表現，改善演唱技巧和舞臺表現，這樣學生在多次實踐活動中才能得到創造性的發展。

（六）合理運用教學方法和手段

在教學中教師可嘗試將奧爾夫、柯達伊等教學法融入課堂。枯燥的識譜填詞學生會覺得無趣，如若將柯爾文的手勢來輔助教學，不僅能讓學生從直觀上感受音程之間的度數關系，建立音高感，在合唱練習中，采用手勢輔助學習可以很快將兩聲部進行融合，不僅加強學習效率，也增強學生學習中的趣味性。當然多種教學手段的運用必須建立在教師具有較強的專業素養和教學能力的基礎上，新課程改革對音樂教學提出新要求的同時也是對教師能力提出更高的要求，教師也需要不斷學習，與時俱進，探索適合本校學生的教學之路。

總之，新課程改革后，將歌唱作為主體課程之一即意識到通過歌唱可以培養和提高學生的審美能力，增強學生的藝術表現力，加深對音樂文化的理解。作為教師，在了解學生音樂基本能力的基礎上仔細研究學生的學習特點和興趣愛好，從提高學生主體能力入手，增強自身專業素養和教學能力為輔，以提高學生歌唱能力為目標，將學生的音樂基礎能力和文化素養提升到一個新臺階。

參考文獻：

[1]賈玲玲.高中歌唱課教學初探[J].山西師大學報（社會科學版），2015，（03）.

[2]李閆.高中歌唱模塊集體授課形式中的獨唱教學探究[D].貴陽：貴州師范大學，2016年.