湖北現代壁畫中的形式語言

李冬陽

摘 要： 壁畫藝術是一種古老而經典的藝術表現形式，早在前石器時代人們運用這種形式裝飾著居住、活動的公共空間。而其表現的形式也隨著時代的變遷，空間表現的主題需要而不同。承載壁畫的物理二維墻面和壁畫所處的空間一同決定了壁畫的表現主題。主題的思考和公共空間的特殊性質決定了壁畫的表現形式。湖北現代壁畫因其所在的人文地理環境在中國壁畫發展史中大放光彩，湖北壁畫的發展與表現形式是在傳承與創新中完成。其充滿地域人文特色的表現形式在中國壁畫發展史中有著具足輕重的地位。

關鍵詞： 湖北；現代壁畫；形式語言

引言

通過對湖北現代壁畫的研究，了解壁畫形式語言在現代創作中的作用和價值，以典型畫家的作品為例，詳細分析北湖現代壁畫所展現出來的豐富內容，色彩運用與形式體現，體會壁畫的藝術魅力與形式語言運用技巧，這對于我國現當代壁畫創作與發展，有著積極的促進作用。

一、壁畫以及壁畫的形式語言分析

1壁畫概述

時代與客觀生活決定了其當下壁畫藝術。時代和社會的變革趨勢藝術產生應的變化。對應時代的觀念決定了壁畫人對壁畫主題的思考方向、方式。如：起源于石器時代的壁畫，運用礦物、動物血液為材料；簡練粗放的繪畫語言，生活化的場景在現烘托出他們對大自然敬畏和贊美之情。封建時期的厚葬之風，墓室壁畫隨之興起，依托其豐富的視覺語言表現將充滿“個人主義”色彩的墓室壁畫推向極致。宗教思想的道德觀念沉淀了無數輝煌的壁畫成就，等等。我國進入現代社會之后，隨著大量城市建筑群和公共空間的出現，壁畫創作呈現出一片繁榮的景象，它以多樣的藝術視覺形式裝飾著公共空間，并發揮著公共藝術建設與文化傳播的重要功能。

1.1建筑性與裝飾性

壁畫是建筑的繪畫藝術，壁畫所反映的主題應與所在建筑的功能性、其公共空間的特殊性相契合，壁畫形式語言與建筑是相統一的，它所使用的材料為了追求永久性的，受建筑結構的特殊性和空間中視覺感受性的影響。壁畫是建筑的藝術形的一個單元，壁畫與建筑一起形成整體的空間藝術，以此，建筑性是壁畫的主要特征之一。壁畫藝術設計藝術學科之廣，壁畫的面積空間之大，所表現的主題之大是其架上繪畫所不及的，現代建筑空間的和審美的體驗需求是壁畫裝飾性前提，建筑空間的特點、建筑的功能性以及其公共性的潛在要求決定了壁畫裝飾性的具體。同時，壁畫的裝飾性語言要與建筑的整體裝飾樣式相符合。通常壁畫借助抽象、具象，平面化、立體化等造型手段，表現創作思想與主題。

1.2公共性與藝術性

壁畫生來就無法自由地選擇讀者，這是由其公共性決定的。壁畫以寬大的建筑墻面為藝術舞臺，向大眾展示著自己的藝術魅力。與個人作品相對而言，公共藝術作品是服務于社會大眾的，需符合雅俗共賞的審美要求，而非單單是個人情感的自我宣泄。然而，壁畫的藝術價值核心恰恰是壁畫人通過壁畫視覺語言展現自我藝術觀念，那么，在壁畫創作中，權衡公共性與藝術性的比重關系是壁畫家所面臨的永恒思考。

2壁畫形式語言分析

壁畫的形式語言可以是形象化的藝術創造性活動，是建立在形象要素基礎上的語言構成方式，是情感化個性展現的樣式，但與一般繪畫不同的壁畫語言受到兩個方面的所制約，其一是壁畫的材料運用，壁畫的材料所選多為能永久保存的建筑材料，如砂巖、大理石、金屬、或是偏傳統的繪畫材料：礦物顏料、丙烯粒粉、油畫顏料，每一種材料的特質直接決定了壁畫藝術造型語言的形式，每一種不同的材質直接影響了壁畫的最終視覺效果。其二是壁畫的造型語言的建筑性和公共性的制約，所采取的繪畫語言究竟是寫實還是抽象？強調色彩的構成感或是強調空間的重疊感？這里要強調的是壁畫在創作之初，壁畫人就要考慮到材料的特性和制作工藝的可行性，所選的材料和造型的語言是否相契合，這兩者共同組合成為壁畫的本體語言，而這語言形式能否與壁畫的主題，建筑的主題產生有機的結合則是評判壁畫好壞的直接標準。

二、湖北現代壁畫中的形式語言研究

改革開放后，首都機場壁畫的呈現標志了我國現代壁畫的開端，湖北壁畫創作是與此同步向前的，由此大量優秀的湖北壁畫創作者涌現出來，并積極投入到湖北壁畫的藝術復興運動之中，發展至今，湖北享有壁畫大省之譽。它形成了獨樹一幟的創作風格和形式語言特征，下面對其進行具體分析。

在1979到1981年間，著名畫家唐小禾，程犁夫婦共同創作完成了大型的彩陶壁畫《楚樂》，是湖北現代壁畫的開端作品該壁畫安置于東湖賓館的宴會廳內，廳內空間寬敞，裝修風格典雅莊重。作者立足于當下，以現代人的審美需求闡釋了楚國的人文風情，凸顯了湖北古、今的地域文化。作者通過借鑒漢代畫像磚等平面化造型特點，化作楚楚生動的歌女，她們身穿白色禮服，或載歌載舞或相互回盼，生動至極。作者對在曾侯乙墓出土的文物經過創作之前的精心考察，也被惟妙惟肖在現，鑄就了壁畫中一件件精美的青銅樂器，為最大地展現地域特點，就連彩陶的燒制地點也選在湖北荊州，由此見證了作者的用心。值得一提的是源古埃及壁畫“剜刻”的技巧第一次出現在湖北壁畫的創作中，效果驚人，不僅能增強釉質的流動性，而且還可以使得壁畫立體感得到增加。

1981年底完成的《赤壁之戰》，放置于坐落在長江邊的武漢晴川飯店，創作前，接收方希望壁畫能夠彰顯特色湖北，作者蔡迪安、田少鵬、伍振權、李宗海以古代赤壁之戰作為壁畫主題。畫作中，火焰連綿，江水不絕，體現出戰事的激烈，畫面中央的“鼎”位置突出，色彩明亮，這正是作為三國鼎立的標志，而畫面中的軍馬在烈火中仿佛有生命一般，把當時戰爭激烈的場面重現在眾人眼前，這幅壁畫不僅僅能觀賞，更能從中讀出戰爭的過程，讓觀者感觸頗深。畫面中，作者將傳統卷云紋中的激蕩，回轉之勢加以夸張，突顯了戰爭的慷慨激昂，氣勢沖天。整幅畫面描寫的是戰爭卻并不讓人感受到腥風血雨，反而美感十足，充滿了豪邁、浪漫的湖北風情，這是在作者的藝術處理加工之后，根據自己的理解和現代的審美標準，得出的對于楚國精神的新型理解并從壁畫中表達出來。

另一幅由唐小禾，程犁夫婦于1987年共同創作完成的大型磨漆壁畫《火中鳳凰》，放置于湖北荊州博物館大廳，是湖北壁畫中必須提起的精品。作者在只有90平方米的而為空間中以象征性的表現手法述說著生命從新生到死亡在重生的過程。壁畫中著重運用了紅色和黑色兩種色澤，強烈的色彩對比碰撞感十足。七只形態迥異的鳳凰被意向化、夸張化由西至東平鋪于畫面之中，象征生命的自在、自為、自由階段。使觀者置身于紅色的火焰和黑色的土地之中，仿佛回到世界之初，感官得到了強烈的震撼的同時思考著歷史的過去、現在和未來的意義。

放置于湖北省武漢石門峰都市陵園的壁畫《日月星光 山川林海》，采用玻璃鋼材料淺浮雕的表現形式，作者為陳綠壽，壁畫沿入口處斜梯的兩側向上延伸，畫作中星光熠熠，日升月恒，光芒四射，日月的光輝照向世間，蓬勃的朝氣映入眼簾，一個個星座以不同的形狀，描述著相同的宇宙奧秘。而畫中的樹木，與天空中的繁星相呼應，這正是自然的奇妙之處。跌宕起伏的山巒，伸向天邊，川流不息的泉水，蕩漾人心。陵園里烈士雖然逝去，但他們與這自然同在，他們與這星月同輝。

放置于湖北省人民檢察院的《陽關明鑒》，于上述壁畫相比，在體現湖北特色的同時，因為其特殊的放置位置，更為莊重嚴肅，壁畫的寓意頗深，表達湖北省人民檢察院“立檢為公、執法為民”的本心，畫面中的“天眼”嚴肅的注視著時間，以銅鏡為造型，化作形似的天眼。表達出了執政的公正廉潔，而畫面的中央，十分具有湖北地域特色的“鳳”駐足于朗朗乾坤之間，不僅表達了莊嚴，也給畫面增添了形式美感，使壁畫的欣賞性得到了提升。

結束語：

研究湖北現代壁畫的形式語言，對我國現代壁畫的研究、發展與創新，有著一定的參考價值與推動作用。同時對促進湖北區域文化藝術的建設與壁畫藝術建設，都具有極為現實的意義。

參考文獻

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