探析蕭伯納對張愛玲創(chuàng)作的影響

鄧喬尹+彭渝芝

摘要：張愛玲在中國現(xiàn)代文學(xué)史上具有舉足輕重的地位，在當(dāng)時的上海可謂是紅極一時。即使是到今天，其作品也仍有很大的讀者群。幾十年來，對于張愛玲的研究成果頗豐，大多數(shù)是針對于張愛玲的人生經(jīng)歷，張愛玲作品的敘事藝術(shù)、蒼涼感的體現(xiàn)、女性意識、婚戀與家庭觀、女性人物形象解讀，以及對張愛玲的翻譯的研究。但對于張愛玲對外國文學(xué)的接觸與吸收的研究，顯得并不熱鬧。但事實上，張愛玲對于外國文學(xué)，尤其是英國文學(xué)，閱讀頗多，并且深受其影響。在這里，主要以《傾城之戀》為例子，運用細讀法，的我將要探討的，是張愛玲最喜愛的作家之一——蕭伯納，對張愛玲的影響之研究。

關(guān)鍵詞：影響條件；戲劇手法；反諷；理性

一.影響產(chǎn)生的條件

張愛玲出生于20世紀(jì)20年代的上海，是在上海公共租借西區(qū)一幢沒落貴族府邸降生的。此時處于歐美國家資本主義發(fā)展的黃金時期，物質(zhì)生活十分豐富，給文學(xué)創(chuàng)作給予了豐富的養(yǎng)料和新型的題材。而上海作為英國的殖民地，與英國文學(xué)的距離較近。加之五四運動之后，新的文學(xué)思潮興起，社會對于外國文學(xué)的關(guān)注度提高，對外國文學(xué)（尤其是英美文學(xué)）的譯介大大增多，使得群眾對于外國文學(xué)的接觸加深。這是張愛玲接觸外國文學(xué)的社會背景條件。

張愛玲處于一個晚清官僚家庭，從小接受了良好的傳統(tǒng)文化教育。但又有一個十分崇尚西洋文化并且有出國留洋經(jīng)歷的母親，在母親的鼓勵下，張愛玲很小就進行了西洋文學(xué)的學(xué)習(xí)。中西文學(xué)在張愛玲身上有機結(jié)合，形成了張愛玲獨特的文風(fēng)。在張愛玲對外國文學(xué)的學(xué)習(xí)中，英國文學(xué)對她影響尤其深。她先后在上海圣瑪麗女校和香港大學(xué)接受西式教育，接觸大量英國文學(xué)作品，對英文自如的運用，也為她更深入閱讀英國文學(xué)提供了條件，加之她夢想去英國留學(xué)卻因戰(zhàn)爭未遂愿，英國因此成為她心中一片美好的圣地，成為承載她文學(xué)夢想的樂園，因而英國文學(xué)與張愛玲之間，有了一種微妙的關(guān)系。在張愛玲筆下，出現(xiàn)過一些她喜歡的英國作家，如毛姆、赫胥黎、勞倫斯等，但出現(xiàn)次數(shù)最多的，當(dāng)屬英國當(dāng)時的大文豪——蕭伯納。

在1968年殷允芃對張愛玲的采訪中，提到：她看的第一本英文小說，是蕭伯納的。那時她十三歲，從此她開始接觸西洋文學(xué)。由此可見，蕭伯納是張愛玲西洋文學(xué)的啟蒙老師。在之后，張愛玲陸陸續(xù)續(xù)在作品中提到蕭伯納。《私語》中，關(guān)于張愛玲對天津生活的回憶，有提到張愛玲的父親買蕭伯納的《心碎的屋》。《談跳舞》中，出現(xiàn)了蕭伯納的戲《長生》。而在張愛玲的自傳性小說《小團圓》中，說到女主人公盛九莉“十五六歲的時候看完了蕭伯納所有的劇本自序”——這應(yīng)該就是作者本人的經(jīng)歷吧。張愛玲所提到的蕭伯納的文章，前前后后有六篇。在胡蘭成的《今生今世》中，提到：“愛玲把現(xiàn)代西洋文學(xué)讀得最多，兩人在房間里，她每每講給我提供，好像《十八只抽屜》，志貞尼姑搬出吃食請情郎。她講給我聽蕭伯納、赫克斯萊、桑茂忒芒，及勞倫斯的作品。”由此可見，張愛玲對于蕭伯納的作品是熟悉而且喜愛的，因此才會給自己的知己兼愛人侃侃而談。

二.影響產(chǎn)生的效果

張愛玲對于蕭伯納作品的接觸和喜愛，才導(dǎo)致了蕭伯納對其創(chuàng)作造成的影響。雖然蕭伯納的作品以戲劇為主，張愛玲則是小說最為受歡迎，但在張愛玲的小說中，隨處可見蕭伯納戲劇對其產(chǎn)生的影響。主要體現(xiàn)在張愛玲小說創(chuàng)造的戲劇手法、小說中反諷手法的運用、小說中的理性的情感態(tài)度這幾方面，在《傾城之戀》這部中篇小說中，這三方面的影響均有所體現(xiàn)。因此，這里便以《傾城之戀》為案例，進行逐一探討。

（一）戲劇手法

小說《傾城之戀》的開頭便很像一幕戲劇的形式——

“上海為了‘節(jié)省天光，將所有時鐘都撥快了一個小時，然而白公館里說：‘我們用的是老鐘。他們的十點鐘是人家的十一點鐘。他們唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。

“胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事——不問也罷！……胡琴上的故事應(yīng)當(dāng)由光艷的伶人來扮演的，長長的兩片胭脂夾住瓊瑤鼻，唱了，笑了，袖子擋住了嘴……然而這里只有白四爺單身坐在黑沉沉的陽臺上，拉著胡琴。”

白公館的時鐘比整個上海的時鐘都慢了一個小時，便將白公館從整個的時空中割裂出來，形成一個獨立的時空，這樣一來，白公館里的人就像是生活在一幕沒有時空觀念的戲劇中，而白公館就是這個戲劇的背景。作者說白公館的人是“唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴”，顯然就是把這樣的一個白公館當(dāng)作一個戲劇舞臺，而之后作者又說“胡琴上的故事應(yīng)當(dāng)由光艷的伶人來扮演的”，更加使讀者有一種身處于一幕戲劇的觀眾席中，看著這部戲劇上演，看著舞臺上的伶人濃妝艷抹，在唱著笑著中演繹故事。

在蕭伯納的戲劇的開頭中，也是這樣的形式。以一個確切的地點為背景開頭，在這樣的場景中出現(xiàn)一個人物來引出整個故事情節(jié)。以他的《賣花女》為例子——

“倫敦夜晚十一點一刻鐘。正下著夏季的大雨。到處有人拼命吹著哨子叫車子。行人紛紛跑進市場和圣保羅教堂的門廊下去躲雨，那里已經(jīng)有幾個人了，其中一位太太和她的女兒都穿著晚禮服。大家都很愁眉苦臉地看著廊外的雨，只有一個人背向著旁人，全神貫注地忙著在他日記本里寫著。

教堂的鐘打十一點一刻。”

由此，整個戲劇的序幕拉開，故事便開始了。

《傾城之戀》這部小說的開頭，也是這樣，在一個場景（白公館）中，出現(xiàn)了一個人物（白四爺），以拉胡琴的方式揭開整個故事的序幕。以序幕式的開頭來展開小說，體現(xiàn)小說故事內(nèi)容的戲劇性。但在借鑒的基礎(chǔ)上張愛玲又在其中融入了中國古典戲曲的元素，胡琴的咿咿呀呀和伶人的嬉笑怒罵，使得這出“戲劇”在一開始便奠定了蒼涼的基調(diào)，而在小說結(jié)尾處，則采用了首尾呼應(yīng)，回到白四爺拉胡琴這里，然后故事結(jié)束了，像一場落幕，這出戲就這樣結(jié)束了。不管過程是怎樣熱鬧，怎樣風(fēng)風(fēng)火火，總歸是像蒼涼的序幕一樣，又蒼涼落幕。這是屬于張愛玲小說獨特的基調(diào)。

（二）反諷的運用

戲劇的最大特點之一便是諷刺性非常強，蕭伯納的戲劇更是如此。蕭伯納是世界著名的擅長幽默與諷刺的語言大師，他的一句名言“想結(jié)婚的就去結(jié)婚，想單身就維持單身，反正到最后你們都會后悔”就很能體現(xiàn)其語言的幽默風(fēng)趣，但又不失對現(xiàn)實的諷刺。蕭伯納所倡導(dǎo)的“新喜劇”主要以討論社會問題為主要內(nèi)容，因此，要藝術(shù)地將社會問題反映出來，而且要讓讀者或觀眾在一種興趣中引發(fā)思考，就要大量運用反諷。于是，反諷便成為蕭伯納戲劇的一個非常重要的藝術(shù)特點。

張愛玲的小說也很能反映當(dāng)時上海的社會問題，尤其是人們對于婚戀、家庭這方面。因此，張愛玲在寫小說時，也經(jīng)常運用反諷的手法。在《傾城之戀》這部小說中，“傾城之戀”這個標(biāo)題就是一種反諷手法的運用的表現(xiàn)。一般我們形容一個美人，會用“傾國傾城”這樣的詞語，來體現(xiàn)這個美人驚為天人的美麗，屬于褒義、贊揚。而“傾城之戀”這個標(biāo)題有兩層含義，一個是因為戰(zhàn)爭“傾城”而成就的一段戀愛，一個是指這段愛戀“唯美”得“傾城”。但事實上，看了小說才發(fā)現(xiàn)，這樣一段以光鮮亮麗的男女主人公為主角而且伴著甜言蜜語但實質(zhì)上只是各取所需的愛戀，并不見得唯美，而是非常工于心計和物質(zhì)。同時，這樣一段戀愛，如果不是一場戰(zhàn)爭，或許從此就煙消云散了，因此這樣一段戀愛并非是男女主人公真心相愛的產(chǎn)物，而是一場戰(zhàn)爭促成的。

張愛玲用這樣一個美麗的題目來命名這樣一段愛戀，顯然是一種反諷。讓讀者在感受這種語言魅力的同時，不禁唏噓深省。

（三）理性的態(tài)度

十八世紀(jì)啟蒙運動之后，一股“理性”的風(fēng)吹過歐洲大陸。英國作為啟蒙運動發(fā)生較早的國家，對于“理性”思想進行了繼承和發(fā)揚。英國人性格向來比較嚴(yán)謹(jǐn)，甚至有一點古板，因而顯得不那么親近。工業(yè)革命開展之后，大工廠代替了手工作坊，機器生產(chǎn)取代了手工勞動，經(jīng)濟發(fā)展、社會運轉(zhuǎn)都更加強調(diào)秩序，在冷冰冰的機器帶動的社會中，人們更加理性，對于生活中的很多事物顯得比較冷漠。這種態(tài)度延續(xù)到了文學(xué)創(chuàng)作中。

蕭伯納作為一個探討社會問題的劇作家，他在創(chuàng)作戲劇時，總是以一個旁觀者的角度，冷靜地觀察著發(fā)生著的一切而不動聲色。因為劇本的寫作主要有人物對白和旁白組成，敘述者在旁白中也只是簡單描述人物的出場下場和動作變化，對于戲劇中所出現(xiàn)的社會中的腐朽的狀態(tài)，都是通過人物的行為和語言表現(xiàn)出來的，敘述幾乎不發(fā)聲。

而張愛玲的小說創(chuàng)作中，也很難找到作者的情感表露。在大量的英國文學(xué)的學(xué)習(xí)中，她已經(jīng)學(xué)會了冷眼旁觀一切事件的發(fā)生。

《傾城之戀》中，對于白流蘇和范柳原的戀愛過程的描寫，敘述者至始至終保持著一種平淡冷冽的敘述口吻，不管情節(jié)怎樣跌宕起伏，這口吻幾乎沒變過。

“他們把彼此看得透明透亮，僅僅是那一剎那的徹底的諒解，然而這一剎那夠他們在一起和諧地活個十年八年。”

“柳原現(xiàn)在從來不跟她鬧著玩了。他把他的俏皮話省下來說給旁的女人聽。那是值得慶幸的好現(xiàn)象，表示他完全把她當(dāng)自家人看待——名正言順的妻。然而流蘇還是有點悵惘。”

不管白流蘇與范柳原的感情處于什么樣的狀態(tài)，敘述者的口吻總歸是不變。兩人在戰(zhàn)爭中深情擁抱的時候，敘述口吻不僅沒有情感變化，反而帶有一點諷刺性。對于白流蘇與范柳原婚后生活的描述，諷刺的態(tài)度更加重了，同時對于白流蘇的心境的描寫，也只是一筆帶過，顯得并不在乎的樣子，但恰好是這種冷眼旁觀，使得小說有了蒼涼的基調(diào)。

但需要說明的是，敘述口吻的冷漠不代表人心的冷漠，正是因為對社會問題關(guān)注太深，看的太透，才會以如此的口吻來展現(xiàn)出來。因為真正的情感不是呼天搶地，不是各種感嘆詞句的拼湊，而是一種節(jié)制，一種清醒認識。理性的寫作態(tài)度，更有利于讀者對文本的思考。

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