影視剪輯中聲音畫面與剪輯節(jié)奏之間的影響研究

于子淇

摘要：影視剪輯是提升影視作品藝術(shù)效果的重要手段，剪輯效果的好壞直接影響影視作品的質(zhì)量。在影視剪輯工作中主要涉及畫面、聲音及剪輯節(jié)奏，聲音、畫面與及剪輯節(jié)奏之間相互聯(lián)系相互影響，在剪輯過程中要強調(diào)二者之間的整體性，使其貫穿于影視制作的各個環(huán)節(jié)，以提升影視作品的效果，促進影視產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展。

關(guān)鍵詞：影視剪輯 聲音 畫面 剪輯節(jié)奏 影響

中圖分類號：J932 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）23-0099-02

影視剪輯是對影視作品進行編輯，通過技術(shù)手段對影視作品的畫面、聲音等進行剪輯拼接，以實現(xiàn)作品的連貫性和完整性。影視剪輯是影視作品制作過程中的重要環(huán)節(jié)，可以使影視作品直觀全面地反映編劇及導(dǎo)演的思想，使影視作品能深刻反映社會問題。本文主要對影視剪輯中的聲音畫面的處理與剪輯節(jié)奏之間的影響進行探討，以使剪輯更能完美體現(xiàn)作品內(nèi)涵。

一、剪輯節(jié)奏內(nèi)涵

節(jié)奏是一種有規(guī)律且連續(xù)完整的運動形式，節(jié)奏的變化體現(xiàn)影視作品的藝術(shù)之美。影視作品的節(jié)奏是將影視作品結(jié)構(gòu)、鏡頭長度等元素進行重新架構(gòu)，形成一種規(guī)律，以符合作品要展示的內(nèi)涵。影視作品在制作過程中把畫面進行拆分或組合，剪輯節(jié)奏的目的就是將這些畫面和聲音進行連接，像人的呼吸一樣，急促呼吸之后要長出一口氣，剪輯節(jié)奏是在進行大角度景別的短鏡頭后要接一個長鏡頭，以使影視作品的展示更完美。

剪輯節(jié)奏有內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏之分。內(nèi)部節(jié)奏也被稱之為心理節(jié)奏，主要體現(xiàn)的是影視創(chuàng)作人員的心理，屬于客觀活動，是通過聯(lián)想、記憶再現(xiàn)、知覺感受等對客觀規(guī)律進行感知產(chǎn)生的心理活動。影視作品的拍攝過程就是創(chuàng)作人的心理活動過程，在剪輯時需要根據(jù)鏡頭的長度與音樂畫面的配合等產(chǎn)生節(jié)奏共性。外部節(jié)奏主要是鏡頭組接節(jié)奏，在剪輯時需要根據(jù)影視作品內(nèi)容和結(jié)構(gòu)進行處理，以保證作品的完整性。

二、影視剪輯關(guān)鍵環(huán)節(jié)控制分析

（一）選擇剪輯點

影視在剪輯過程中的點主要是動作剪輯點、節(jié)奏剪輯點、音樂剪輯點和情緒剪輯點。動作剪輯點主要是根據(jù)作品中的主體動作依托劇情內(nèi)容和環(huán)境發(fā)展的規(guī)律進行剪輯處理；情緒剪輯點主要是影視作品中沒有人物對話鏡頭時，剪輯點需要選擇在群眾場面中，通過人物關(guān)系、劇情發(fā)展、畫面等因素進行剪輯；不論選擇哪種剪輯點，都要綜合考慮劇情發(fā)展及節(jié)奏規(guī)律，以使作品呈現(xiàn)更完整。

（二）選擇鏡頭

影視作品中的鏡頭有景別鏡頭、運動鏡頭、畫面軸向鏡頭等。在景別鏡頭剪輯時需要根據(jù)劇情發(fā)展注意全景、遠景、特寫等鏡頭的切換；在運動鏡頭剪輯時為了吸引觀眾的注意力可以利用搖擺鏡頭使畫面在觀眾面前進行移動，以滿足觀眾的需求；在鏡頭長度剪輯時要注意故事敘述的完成性、聲音的流暢性及畫面的明暗等因素的影響；在畫軸方向剪輯要使軸線連接的雙方處于不同的鏡頭中。

（三）把握節(jié)奏

影視作品中的節(jié)奏影響影視作品的長短、畫面、聲音及景別類型。影視作品中的遠景給觀眾帶來的感覺是心曠神怡；在進行短鏡頭快速變換剪輯時可以提升作品的動感；長鏡頭的應(yīng)用主要是配合慢節(jié)奏。

三、影視剪輯在影視作品中的應(yīng)用

（一）科學(xué)搭配音樂

影視作品中的音樂與剪輯點、鏡頭、剪輯節(jié)奏等密切相關(guān)，剪輯與音樂的科學(xué)搭配可以提高影視作品的藝術(shù)效果。在剪輯與音樂搭配時要適當(dāng)加入音樂，如在戰(zhàn)斗畫面中搭配激昂的音樂，在傷感畫面中搭配傷感的音樂等。另外要適當(dāng)去掉音樂，如在主人公大非或大喜時要去掉音樂，以體現(xiàn)主人公的情緒。

（二）靈活運用特效

隨著科技快速發(fā)展，特效成為影視剪輯中的常用手段。剪輯人員在進行影視作品剪輯時要注意特效的靈活應(yīng)用，如在作品中在男女主角擦肩而過時可以在剪輯時將鏡頭放慢，同時擴大主角面部表情，如眼淚等，以營造藝術(shù)感；剪輯人員也要適當(dāng)增加疊畫和定格特效的應(yīng)用，目的是提升作品的畫面效果。

（三）豐富銀幕元素

影視作品中豐富的銀幕元素可以緩解觀眾觀看時的疲勞感，在作品傳達特定信息時剪輯人員可以用字幕進行銀幕元素的豐富。如利用夸張的字幕來表現(xiàn)和渲染綜藝娛樂節(jié)目；用方格或卷軸來表現(xiàn)教育類影視作品等，以使字幕與作品強強搭配，在符合作品畫面風(fēng)格的基礎(chǔ)上提升作品表現(xiàn)力。

四、剪輯節(jié)奏與聲音的相互聯(lián)系與影響

（一）剪輯節(jié)奏與音樂的結(jié)合

剪輯節(jié)奏與音樂的結(jié)合效果決定影視作品質(zhì)量，一些特定的影視作品的剪輯節(jié)奏是依靠聲音，特別是音樂來進行的。影視作品中的聲音包括音樂、人的聲音及音響的聲音等，在進行音樂剪輯時要以音樂旋律為依據(jù)，以音樂表現(xiàn)的情緒為基礎(chǔ)，結(jié)合畫面進行剪輯節(jié)奏點的選擇。如在進行以演唱會、文藝匯演等為主題的影視作品剪輯時，主要原則是將音樂節(jié)奏進行視覺化呈現(xiàn)。

首先，跨年歌會剪輯。在跨年歌會演出拍攝時，先是由弦樂組進行演奏，之后是歌手進行歌唱，在高潮部分會有配樂進行配合。那么在進行剪輯選取鏡頭時可以根據(jù)音樂變化來決定剪輯節(jié)奏，先剪輯一個全景，從弦樂組慢慢給到配樂組，在歌聲開始時將鏡頭給到歌手，隨著歌曲高潮的來臨給歌手一個特定，到后來配樂介入后，隨著音樂節(jié)奏的變快剪輯節(jié)奏也要跟著變快。這種以音樂旋律為依據(jù)的剪輯節(jié)奏可以使現(xiàn)場的層次更分明、氛圍更宏大，正常情況下晚會或文藝匯演等都是通過這種剪輯節(jié)奏進行剪輯的。

其次，音樂電視剪輯。在音樂電視剪輯中民樂和通俗音樂相對是較好掌握的，搖滾音樂電視是最難進行剪輯的。搖滾音樂電視節(jié)奏感強，音樂和畫面變化快，給觀眾視覺造成一定沖擊，使觀眾應(yīng)接不暇。那么，剪輯節(jié)奏的作用就體現(xiàn)出來了，以畫面為主的音樂作品在剪輯時要考慮聲音與畫面的呼應(yīng)，以畫面為主，使音樂體現(xiàn)情感，實現(xiàn)主題的升華。

（二）剪輯節(jié)奏與人聲的結(jié)合

影視作品在創(chuàng)作過程中在剪輯環(huán)節(jié)以語言作為內(nèi)容依據(jù)的剪輯被稱為人聲剪輯，人聲剪輯主要包括對話和解說詞。如果作品表現(xiàn)的是兩個人的吵架，那么剪輯節(jié)奏要加快，以體現(xiàn)二人之間的沖突；如果作品表現(xiàn)的是兩個人在談心，那么剪輯節(jié)奏可以變慢，以體現(xiàn)二人語氣的舒緩。人聲剪輯過程中最常用的是錯位剪輯和平等剪輯，二者可以在影視作品中交替合作使用，目的是促進影視作品豐富細膩地表達出中心思想。對于剪輯二人聊天，不管是吵架、談心還是其他，鏡頭如果能在聲音的同時配以直觀地表現(xiàn)人物的面部表情，就可以完美地展示二人交流過程及在交流過程中二人的心理變化。

（三）剪輯節(jié)奏與音響的結(jié)合

影視作品中的音響有主觀音響和客觀音響之分，主觀音響主要是寫意，客觀音響主要是寫實。當(dāng)影視作品中沒有聲音，創(chuàng)作者為了渲染氛圍和人物心理而加的音響是主要音響；當(dāng)影視作品中有聲音，剪輯節(jié)奏可以隨著聲音進行入點和出點，這種是客觀音響。主觀音響比客觀音響稍復(fù)雜些。如在節(jié)奏化非常快的城市畫面中配以小鳥的鳴叫等表現(xiàn)的是主觀對田園生活的向往。

剪輯節(jié)奏與商業(yè)也有密切聯(lián)系，作品在40分鐘內(nèi)可以將內(nèi)涵完整表達出來，但是節(jié)目要1個小時，那么剪輯就要進行慢節(jié)奏剪輯，根據(jù)商業(yè)需求，把握大眾的品位需求，結(jié)合自己的審美情趣和審美習(xí)慣進行剪輯。

五、剪輯節(jié)奏與畫面的相互聯(lián)系與影響

（一）剪輯中鏡頭組接

鏡頭是構(gòu)成視覺語言的最基本單位，是影視作品表述劇情和內(nèi)涵的基礎(chǔ)。鏡頭按照景別可以分為遠景、中景、近景、特寫。剪輯節(jié)奏與鏡頭進行組接可以使鏡頭表現(xiàn)更流暢，影視作品剪輯過程中在鏡頭轉(zhuǎn)換時不能出現(xiàn)明顯跳躍性，以避免觀眾產(chǎn)生不適。在鏡頭剪輯時要以人的思維規(guī)律和生活規(guī)律為基礎(chǔ)，以連貫的動作作為剪輯標(biāo)準(zhǔn)。以歷史劇的剪輯為例來說明剪輯節(jié)奏中的剪輯與鏡頭的組接。歷史劇一般場面大，制作經(jīng)費多，在進行剪輯時不能將所有的劇情都進行一一交待。在進行剪輯時一般第一個鏡頭都是做一個全景，通過鏡頭的推動使觀眾了解歷史劇情的社會大背景和主人公故事環(huán)境的小背景。之后進行鏡頭縮小，主人公出場，鏡頭變?yōu)榻皝頌橛^眾展現(xiàn)主人公的衣著、長相等細節(jié)。這種剪輯方式符合劇情的發(fā)展規(guī)律，也符合觀眾的思維規(guī)律。剪輯與鏡頭進行組接，通過全景、中景、近景及特寫的遞進剪輯方式可以不用文字就能讓觀眾知道劇情梗概。剪輯與鏡頭的組接也會使用到跳躍式剪輯，跳躍式剪輯適合恐怖片的剪輯，通過場景的跨越使作品呈現(xiàn)一種緊張無序的狀態(tài)，實現(xiàn)恐怖片的效果。如陰森森的小鎮(zhèn)、刺耳的電話鈴聲、夸張的臉部特寫等的遞進式剪輯可以營造一定的恐怖氛圍，刺激觀眾的感官。

在一些影視作品中通過剪輯節(jié)奏將不同景別進行組接，也會使作品呈現(xiàn)不一樣的效果。動接動、靜接靜的剪輯中要注意動與動的速度對接，以避免過分跳躍。鏡頭的時間長短是由鏡頭包含的要素決定的，如果作品中一個鏡頭呈現(xiàn)的是街道和房子，另外一個鏡頭呈現(xiàn)的是街道，那么在剪輯時，只有街道的鏡頭時間就要長一些。剪輯人員要觀察人們?nèi)粘Ｉ钪械氖挛铮陨顚嵺`為基礎(chǔ)進行鏡頭組接，以使觀眾快速了解鏡頭的內(nèi)涵。

（二）色彩對剪輯節(jié)奏的影響

色彩影片出現(xiàn)后，色彩成為鏡頭中表現(xiàn)場景的重要元素，色彩可以表達影視作品創(chuàng)作者的情緒，明亮色彩給人以高雅輕快的感覺；暗色給人以壓抑沉重的感覺。影視作品的色彩與繪畫作品的色彩一樣，需要剪輯時將色彩飽和度高的進行快節(jié)奏剪輯，以帶給觀眾視覺沖擊；將色彩飽和度弱的進行慢節(jié)奏剪輯以給觀眾適應(yīng)的時間。在剪輯時要使鏡頭和場景都處于作品中，讓觀眾處于色彩中，使觀眾通過色彩了解作者的創(chuàng)作意境及要表達的情緒。色相有一定的代表意義，藍色代表理智冷靜、綠色代表和平自然、紫色代表浪漫、黃色代表權(quán)力、黑色代表凝重等。色彩對剪輯節(jié)奏有一定影響，在剪輯時減少灰色層次可以加強黑色與白色對比，比較適用于節(jié)奏快的汽車廣告；隨著工業(yè)與醫(yī)學(xué)發(fā)展，藍色被廣泛應(yīng)用于工業(yè)和醫(yī)療設(shè)備中，藍色成為代表憂郁的顏色。

總之，剪輯與影視作品質(zhì)量密切相關(guān)，作為一個影視作品剪輯師，要明確剪輯過程中的剪輯點、剪輯節(jié)奏等，通過音樂的科學(xué)搭配、豐富銀幕元素的配合，完善剪輯在影視作品中的作用。在剪輯過程中要注意剪輯節(jié)奏與聲音、畫面的相互聯(lián)系與影響，把剪輯當(dāng)作藝術(shù)對待，以創(chuàng)作完美的影視作品。

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責(zé)任編輯：張蕊