關于揚琴演奏藝術的幾點思考

張劍婷

【摘 要】在眾多藝術模式中，音樂是人們非常喜愛的門類和表演樣式，不僅因為音樂非常的動聽，也因為音樂和人們日常生活和工作相互之間有著非常緊密結合。筆者試圖結合這個發展方向，對實際從事的揚琴演奏業務進行理論上的研究和實際的探究、進而為其在實際生活中的推廣和發展打下堅實理論基礎。

【關鍵詞】揚琴演奏藝術；音樂演奏技術；藝術發展思考

中圖分類號：J632.51 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）34-0041-02

揚琴是在16世紀末由波斯傳入到中國境內，和國內的文化結合以后，成為了頗具國內特色的民族樂器。在世界范圍內揚琴演奏特色上、中國演奏模式是具有非常顯著特色的，可以看作是獨樹一幟的。揚琴快速發展使得演奏技巧突破了很多、整體上非常具有高度和深度的作品也頻出，這就給研究者帶來很多研究思路。筆者試圖對此展開研究，為整體的發展帶來實際理論的幫助。

一、關于揚琴演奏藝術的幾點思考

（一）音色。結合筆者實際演奏來看，在揚琴演奏的真實過程中，大體上可以分為三個普通的音區，也就是常說的高音區、中音區、低音區。高音區在實際演奏是明亮的、清脆的，非常易于辨識，而中音區則是婉轉柔和的，低音區是厚重而非常深沉的。揚琴藝術風格和演奏者的個人特色，以及相關藝術演出模式都有非常直接的聯系，所以對于演奏這個人的背景和生活中的經歷、以及個人情感體驗都有相關關聯。對于很多藝術大師而言，都可以展示出自己的獨特風格，這就是揚琴演奏技術的魅力所在，也是其音色特質所在。

對于很多的現代音樂風格而言，大部分都是突出音域廣、結構多、和人聲結合緊密風格，所以對于揚琴演奏而言，因為和現代藝術結合緊密，所以也逐步突出了這方面的實際內容，尤其是在音色特質上。在實際演奏中，演奏者大部分都會非常精準地把握時間以及實際演奏特色，在音色和音準上結合著表演的需求來做實際的調整，科學地選擇音位和設計音區，結合人聲或者其他演奏樂器的配合模式，來做好演奏業務。在很多的西方作品中，音色和旋律都做了很多不同改革，因此對于整體音色的影響還是很顯著的。

（二）律動。揚琴和其他樂器不同，屬于拉弦樂器的分支，所以整體上是點狀連續的，非常重視情調和節拍以及與之相關的內容，這對于整體串聯、線的設計以及作品流暢度而言非常關鍵。但是對于很多初學者而言，想掌握好類似技術是非常難的，所以即使會演奏這類模式樂器，但是在實際表現中，節奏和律動相距其他成熟表演者的水平還是很遠。因此學好律動很重要，將自己對此的體會融入到律動中，就是大師和普通演奏者之間的實際差距所在。

為了解決這個問題，學習者需要對整體演奏內容和實際技巧做好理解，在此基礎上來充分認知和體會其中存在的內在含義，將這些加入到實際演奏中去，帶上自己表情來做演奏，這可以很好避免機械演奏的問題，也可以將個人神韻賦予到演奏中。由于這類樂器發聲特色，相比于其他的存在很大不同，因此如何律動把握很好，就可以將樂器很多特色很好發揮出來，進而在樂曲演奏上獨具特色，對于色調和節奏、力度的把握也會更好。

音樂和個人表情結合，對于整體高低音把握、強瑞分明度的體會、快慢表現實際展示、以及音質層面關注，都是具有輔助價值的，這是音色和音質這些內容非常彌補和代替部分。因此需要學習者掌握好這方面的內容。

（三）情感。在實際的揚琴演奏中，為了提升整體的演奏表現力和演出完整度，演奏者都需要將個人對于整體樂曲的感覺和對于整體上的環境感知加入到實際演奏，為整體演奏注入個人情感。比如在《林沖夜奔》這個比較經典曲目的演奏中，演奏這就需要結合自己對于這個作品理解，以及實際環境的感受，來充分表達出作品中包含的情感，將作品中英雄人物完美的個人氣概、以及那些很讓人觸動的感情表現出來，去努力震撼觀眾內心，這就是情感的實際價值所在。

有人認為加入情感是非常簡單的事，只不過要足夠的“大氣磅礴、表情豐富”就可以了，這是非常錯誤的看法。在演奏中氣勢的體現是要足夠精確的，是要體現出演奏者個人內心，以及個人對于作品態度，這些都是有個性差異的，不是可以采取同類做法來演奏所有曲目。所以為了比較準確地去表達相關作品，必須要對作品的文藝背景和歷史內涵做足了功課體會，也需結合其他人演奏中的問題做出比較針對性的布置，努力避免犯下其他人犯過的問題。所以，理論知識和實踐結合非常重要，情感表達也絕不僅僅是“做個樣子”而已。

（四）藝術特征。大體上在我國可以分為廣東揚琴演奏、江南絲竹揚琴演奏、四川揚琴演奏、東北揚琴演奏幾類頗具特色的風格。其中廣東揚琴演奏的風格特征大體上是音色很動聽、而曲調很抒情悠揚，實際演奏基礎來自于客家的理論實踐積累，比如著名作品《倒垂簾》《連環扣》都是代表。這些作品相比于其他地區音速上快樂非常多，節奏是很歡快的，抑揚頓挫效果非常顯著。

江南絲竹揚琴風格和廣東揚琴有類似的部分，但也有自己獨特內容。大體上是由江南地區各民間演奏結合模式而來。演奏者在江南風格演奏中需結合很多襯音、倚音、花音、坐音，來將實際演奏連接起來，這是技術上最大特色所在，整體上風格非常優雅細膩頗具江南氣息。在實際旋律上相對平穩的多，結合波浪式手法來推進樂曲的節奏，意蘊和情感上也很輕快，具體代表作包括有《彈詞三六》《歡樂歌》等。

四川揚琴在演奏中的風格大體上是以成都、重慶、瀘州、自貢演奏風格集成為主的模式。其中音樂作品在實際創作上結合了很多開場音樂、間奏曲牌樂器、民歌演出特色手法模式，所以音調上頗具地區文化特色，整體上很鏗鏘有力、節奏很快，演奏技術也十分獨特亮眼，很多都包括浪竹聲音和咕嚕竹顫音、頓音，所以舒緩中帶著激烈，激烈中也包含了舒緩的特色。除此之外，很多作品實際表現力極為豐富，比如著名作品《鬧臺》《將軍令》等都是頗具特色，相比于其他地區可以非常明顯的分辨出。

東北揚琴演奏的演奏大部分來自民間曲調的集合，很多都是在傳統藝術基礎上結合滾、滑、壓、和顫音等來突出特色的，比如在《蘇武牧羊》《羅江怨》等代表作中都有直接展示。東北揚琴風格非常的豪爽，這和地區特色是相互聯系的，表現力很大氣磅礴，節奏變化也非常多。由此可以看出，揚琴演奏在國內不同地區具有非常顯著的差異，這和地區特色有直接的關聯，和人文的屬性也有非常緊密的聯系。

二、結語

毫無疑問，藝術對于人們生活有著非常重要的精神文化價值，好的藝術模式不僅可以給人們生活帶來很多相對比較深層次的歡愉體驗，也可以豐富人們個體的精神世界。對于我國的揚琴演奏和研究而言也是如此。新時期國內正在大力推崇傳統文化復興和與時代發展接軌改革，作為實際業務從事人，應當結合揚琴演奏的特色和實際的社會需求來對演奏的手法和表現，以及與之相關的內容做出合理的調整，結合我國比較具有代表性的幾類演奏模式的，包括江南地區的模式、廣東地區模式、四川地區模式、東北地區模式，在音色、律動、情感等方面多做功課和研究，在提升演奏質量基礎上，將民族的文化和時代發展相互緊密實際結合起來，為人們生活質量提升做出理論實踐上的貢獻。

參考文獻：

[1]張文祿.從國內四種音樂學術期刊看揚琴藝術研究的缺失[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2008，（01）：112-117+5.

[2]李成文.揚琴演奏藝術的相關研究[J].樂器，2013，（12）：52-55.

[3]帥強.淺談揚琴演奏中如何提高學生的思維能力[J].大眾文藝，2016，（08）：263.

[4]帥強.論心理素質在揚琴演奏中的培養[J].戲劇之家，2016，（09）：98.

[5]王義茹.論揚琴表演藝術詮釋空間的拓展[J].樂器，2008，（07）：53-55.