80后女孩的昆曲復興夢

文 |本刊記者 李 媛

2017年12月31日，“一帶一路”昆劇院首部作品《牡丹亭?游園驚夢》選段在北京中華世紀壇首演

郝夢畢業于中國戲曲學院，4年的專業熏陶，使她對昆曲的情愫深入靈魂。

著名文化學者、昆曲研究者余秋雨在《笛聲何處》中寫到：“某一種文化如果長時間地被一個民族所沉溺，那么這種文化一定是觸及到了這個民族的深層心理。以這種標準來衡量，中華民族在藝術文化充分成熟之后有幾種群體性癡迷值得注意。第一是唐詩，第二是書法，而第三，我認為就是昆曲了。”

歲末年初，在中華世紀壇劇院上演了一場別具特色的昆曲表演，這既是“中華世紀壇傳統文化季”系列活動向北京觀眾的新年獻禮，也是將昆曲這一中國現存最古老劇種與其他非物質文化相融合，用“非常規的演出方式”傳播的全新嘗試。

“我希望通過這種浸入式體驗，拉近傳統文化與觀眾之間的距離，讓觀眾更充分感受傳統文化的魅力。”“一帶一路”昆劇院發起人、中華世紀壇世界藝術中心副秘書長郝夢說。

傳統文化點燃民族自信

郝夢畢業于中國戲曲學院，雖然畢業后沒有選擇成為一名昆曲演員，但4年的專業熏陶，使她對昆曲的情愫深入靈魂。一次和美國朋友聚會時發生的事情，更是讓她對自己的事業方向有了重新定位。

那次，郝夢去探望在美國留學的哥哥，參加了一場他的朋友聚會。席間，大家紛紛祝賀哥哥的學術論文被美國專業期刊發表，大家圍繞學術話題聊得火熱。語言的障礙和專業的隔閡讓郝夢覺得自己是個局外人，正在無聊的當口，哥哥說：“郝夢，給大家唱兩句昆曲吧。”起初郝夢有些猶豫，昆曲在中國都算曲高和寡，唱給一群外國人他們能接受嗎？然而，在哥哥的再三鼓勵下，郝夢唱了一小段昆曲“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”曲音一落，房間里響起熱烈的掌聲，美國朋友們被昆曲優美的唱腔和郝夢精彩的演繹深深震撼。郝夢說作為一個80后青年，那一刻她深刻體會到了習近平主席所說的“堅定文化自信”的深刻含義。“我知道，他們的掌聲是為中國的傳統文化而響起。那一刻讓我體會到了從未有過的自豪感，我覺得自己是一個中國人，太牛了 ! ”

幾天后，郝夢去美國黃石公園游玩，看到當地人為了保護2000多只瀕危動物麋鹿所做出的努力，再次受到觸動。“昆曲傳承了600年，現在只有600余位專業從業人員，難道這樣底蘊深厚的文化不值得我們為之付出更多努力去保護它嗎？”

昆曲，是中國現存最古老的劇種之一，有“中國戲曲之母”的雅稱，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的。然而縱觀昆曲的發展史，卻幾經起伏。臺灣作家白先勇認為昆曲的一時衰落并不代表其藝術成就的消失。其辭藻美、舞蹈美、音樂美、人情美，已然樹立了戲劇美學高標準。2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”，成為世界人民了解中國傳統文化與戲曲的一個窗口。

帶著這兩件事情的觸動，郝夢決定為昆曲的傳承和保護做出自己的努力。她把自己的想法和同學朋友們說了，有人反問她“在經濟社會，你覺得昆曲是‘剛需’嗎？”郝夢反問道：“你覺得對于每個人來說‘自信’是剛需嗎？”朋友們被郝夢的“游說”征服。

2017年11月，世界非物質文化遺產昆曲論壇上，由郝夢發起，社會各界力量參與組建的“一帶一路”昆劇院正式亮相。中國戲劇家協會副主席、北方昆曲劇院院長楊鳳一在論壇上說：“引入社會力量是昆曲傳承推廣思路和方式的創新。”

“一帶一路”昆劇院的成立匯聚了來自文化界、投資界、昆曲教育界甚至一些駐華使節的參加，“這既彰顯了昆曲藝術的魅力，也說明社會力量具有參與昆曲傳承推廣的熱情。”郝夢說。

“一帶一路”昆劇院發起人郝夢

在昆曲論壇上，美中文化交流委員會主席李凱文為郝夢頒發非遺特殊貢獻獎，鼓勵她在推動昆曲藝術傳播與保護的貢獻，并正式邀請“一帶一路”昆劇院2018年赴美國林肯藝術中心演出。

古老藝術的現代呈現

2017年12月31日，“一帶一路”昆劇院首部作品《牡丹亭·游園驚夢》選段在中華世紀壇首演。該劇根據湯顯祖筆下的經典劇目《牡丹亭》中的《游園驚夢》改編。

“最大的突破在舞美方面。”郝夢介紹說。《牡丹亭·游園驚夢》舞美設計繼承了昆曲極簡的風格，但又與傳統“一桌兩椅”的固有模式相比增強了藝術感。郝夢曾擔任北京第29屆國際奧林匹克運動會開閉幕式總導演助理，大型歌劇《圖蘭朵》鳥巢版總導演助理……跟隨張藝謀導演的工作經歷，使她領教了張藝謀導演的敬業與較真，也對運用中國元素打造舞臺效果有了自己的認識。在改編《游園驚夢》時，郝夢帶領團隊大膽創新，運用線幕方式表現舞臺層次，運用視頻技術營造水墨效果，運用現代燈光技術把觀眾帶進了一個如夢如幻的藝術世界……說起導演大型活動與戲曲舞臺的不同感受，郝夢認為戲曲表演更需要突出細節，兩者的區別就像電影和電視劇。

首演當晚，觀眾們對清新淡雅又不失唯美的舞臺效果大加贊賞，“舞臺設計很現代，讓傳統劇目煥發了新的生機。”一位50多歲的觀眾這樣評價道。

“以昆曲為代表的傳統戲曲，不能成為博物館藝術。”國家藝術基金管理中心主任韓子勇說，“藝術最大的特征是共享，傳統戲曲必須找準古老藝術在當代社會傳承發展的‘穴位’，讓傳統基因和當代審美碰撞出火花，否則，就會缺乏長期發展的生命力。”

要讓戲曲在觀賞中活下去，觀眾的傳承同樣不可或缺。郝夢深知“文化需要體驗”的重要性。在昆曲正式表演之前，郝夢為觀眾們精心安排了非遺文化浸入式體驗作為預熱環節—觀眾進入劇場大門，首先映入眼簾的是華麗的戲曲服飾，鳳冠霞帔、官衣、盔頭等分列于走廊的兩側。觀眾一邊近距離觀察這些服飾，一邊聽工作人員講解不同服飾的特點及所對應的人物身份。緊挨著戲曲服飾展示區的是皮影藝術展示區，琳瑯滿目的皮影作品讓人目不暇接，年輕的皮影表演者現場為觀眾表演展示，讓觀眾見識了皮影布后面的“秘密”，參觀皮影制作工序讓觀眾親眼目睹了手工藝傳承者們的匠人匠心。在浸入式表演環節，藝術家們不是在舞臺上，而是在觀眾中間，表演了七代傳承的周家班嗩吶和京劇武戲《三岔口》選段。不同于正式的演出，藝術家一邊表演，一邊解答觀眾的疑問，在表演中完成了一堂藝術公開課。

“中華世紀壇傳統文化季”活動通過浸入式體驗，拉近傳統文化與觀眾之間的距離

“緊緊抓住文化傳承的脈絡，結合創新和科技感的表現形式，并且注重觀眾的參與和體驗，提升場景互動能力，用各種方式抓住人心，讓參與者真正感受到傳統文化的魅力，繼而從內心提升文化自信，對‘非遺’產生敬畏心和保護欲。”說起整場節目的策劃思路，郝夢滔滔不絕。

郝夢告訴記者，《牡丹亭·游園驚夢》得到了社會各界的廣泛關注及多位重量級藝術家的聯袂加盟。“能夠把這些頂級藝術家和設計師匯聚在一起做一場世界級的高水準演出，是‘一帶一路’昆劇院能夠扎實走出去并講好中國故事的前提。”接下來，郝夢將帶領團隊對該劇進行進一步完善打磨，備戰海外巡演。

為昆曲插上復興的翅膀

目前，“一帶一路”昆劇院由20多名80后中青年組成。他們大都是戲曲科班出身。“學戲曲的人能吃苦，團隊合作意識強，練功的時候師傅常和我們說要有‘一棵菜’的精神，就是強調要互相配合，所以我們這個團隊執行力很強，這種精神對于青年團隊非常可貴。”提到自己的伙伴們，郝夢滿臉自豪：“我們大家都做好了長期打算—要將昆曲藝術弘揚到底！”

郝夢是幸運的。目前“一帶一路”昆劇院收集了全本《故宮博物院藏清宮南府昇平署戲本》，共400余卷。這個版本留存極少，連國內研究戲曲的最高學府的圖書館都渴望得到部分館藏。

《故宮博物院藏清宮南府升平署戲本》是一部全面系統地記錄清代宮廷戲曲演出史料的著作，除了戲衣、配件飾品、道具、老唱片之外，還有戲曲劇本11498冊。這些劇本記錄了清代社會民間和宮廷戲曲舞臺上演過的戲目，具有極高的歷史價值、文學價值。

“一帶一路”昆劇院將攜手北大和社會各界專家學者共同整理，并將其中那些優秀的、傳統的、失傳已久的劇本進行排練并演出。“這個過程有大量的工作需要完成，如將文言文轉化成白話文、根據時代語境改編劇情等等。”郝夢說，很多專家聽到他們的想法后相當感動，并表示愿意一起為傳承昆曲藝術做出應有的貢獻。

據郝夢介紹，未來“一帶一路”昆劇院還將充分運用新媒體平臺，結合戲曲動漫、戲曲手游、戲曲影視、戲曲文創等一系列創新性思路，進行整合傳播。此外，以昆曲為切入點，開展對外文化貿易也是社會力量參與昆曲傳承推廣的重要抓手。“一帶一路”昆劇院將根據國家戰略，發展對外文化貿易，把昆曲作為外交國禮從絲綢之路沿線國家傳播出去。

“在對外推廣昆曲藝術的時候，一定要立足本土，放眼世界。繼承是基礎，傳承是方向，要堅守中華文化立場，不能因為過于遷就別人的文化而做太多的妥協。”國家一級演員楊鳳一說，這是她多次海外演出的經驗總結，“我們一直以來也低估了外國觀眾的審美，其實不同民族、不同國家的人對于藝術之美的理解是共通的。”

郝夢認同前輩楊鳳一老師的觀點，她不看好外國劇目改編成昆曲，也不贊成為了迎合海外受眾把昆曲演成歌劇，“昆曲復興需要創新的思維，但創新并不是任意顛覆傳統。”她說。

2018年是“一帶一路”昆劇院“走出去”的元年，在多位外交官員的推薦下，“一帶一路”昆劇院會遠赴美國、亞非拉及中東各國進行巡演，將原汁原味的昆曲帶給世界觀眾，讓中華文化融入世界舞臺。

“每個人都是中國夢的踐行者，每個人都在尋找屬于自己的方向。我們能有機會跟著自己的夢想去做自己想做的事情，是非常幸福的。”郝夢說。