蜀繡在川劇服裝中的運用

王 丹,王康建,劉才容,曾 蓉,文 勇,趙 敏

(1.四川大學(xué) 輕紡與食品學(xué)院,四川 成都610065;2.四川省纖維檢驗局,四川 成都610015)

1 歷史淵源

蜀繡是四川絲綢文化的代表之一,與蜀地人民的民風(fēng)民俗、文學(xué)、繪畫、宗教等文化藝術(shù)密不可分,既是中華文明的重要組成部分,又以自身的獨特藝術(shù)造詣和針法技藝特點支撐著中國三大紡織中心之一的蜀地紡織。蜀繡與湘繡、蘇繡、粵繡齊名,并稱為中國“四大名繡”,以“色彩鮮艷、形象生動富有立體感”的圖案,“紅花綠葉子,鑲色配桿子”的濃艷色彩,“針腳平齊、片線光亮、摻色柔和、車擰到家”的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩針法而著稱[1]。蜀繡既善于表現(xiàn)山水圖景的氣勢磅礴,又善于表現(xiàn)人物形象的逼真?zhèn)魃?被廣泛應(yīng)用于服飾、家私、裝飾、宗教等領(lǐng)域[2]。成都是南方絲綢之路的起點,目前,蜀繡產(chǎn)業(yè)在成都乃至四川經(jīng)濟中具有明顯的優(yōu)勢,在全國刺繡行業(yè)中也占據(jù)著重要位置[3]。

川劇是中國戲曲寶庫中的一顆明珠,是四川文化的一大特色,早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。隨著川劇的蓬勃發(fā)展,川劇服裝藝術(shù)也應(yīng)運而生,蜀繡借助其地理及藝術(shù)優(yōu)勢,與川劇服裝完美結(jié)合,形成了具有地方特色的川劇服裝藝術(shù)[4]。此外,川劇人物服裝種類繁多,這對川劇服裝提出了更高的要求,從而也推動了蜀繡的蓬勃發(fā)展。

2 川劇服裝的特點

川劇服裝是以明朝服裝為基礎(chǔ),應(yīng)用唐、宋、元、清各朝服裝元素形成的統(tǒng)一戲劇服裝,不僅有中國戲劇服裝所共有的藝術(shù)形式,也有獨特的巴蜀文化特色,其特點主要表現(xiàn)在程式性、象征性及裝飾性三方面,如圖1所示。

圖1 川劇服裝

2.1 程式性

傳統(tǒng)川劇服裝極其講究章法,將點、線、色、形有規(guī)律地組織成一個完整的造型,由此形成了川劇服裝一系列程式化的樣式與規(guī)則,約定俗成了寧可穿破不可穿錯的程式性[5]。主要體現(xiàn)在兩個方面:一是服裝選用的主要依據(jù)是戲劇的故事情節(jié),服裝本身不會隨時代、地域、季節(jié)等的不同而出現(xiàn)較大變化;二是同一類人物形象的服裝是通用的,其款式設(shè)計大同小異,不同類型人物間服裝不得互換。

2.2 象征性

川劇服裝來源于現(xiàn)實生活中的服裝,又區(qū)別于現(xiàn)實生活,其象征性主要體現(xiàn)在圖案和色彩上。圖案,是服裝象征性的主要來源,具有典型的中國民俗特色和鮮明的民族特點。如,鳳凰象征女子的高貴;菊花象征品格高潔;鴛鴦象征忠貞不渝的愛情;松柏象征長壽等。同時,川劇服裝色彩的象征意義可能會隨著特定環(huán)境而變化?？傮w來說,黃色象征皇權(quán),居于諸色之上;紫色象征高貴、權(quán)利;紅色象征吉祥、喜氣;白色象征純潔、光明等。此外,現(xiàn)實生活中嚴(yán)格的等級制度要求生活中的藝人服裝“不得與貴者并麗”,因此,戲劇中使用的龍袍,是用金線繡制的黃色蟒袍來代替,鱗片采用疊金的方法來表現(xiàn)[6]。

2.3 裝飾性

在一定程度上受程式性的影響,川劇服裝的整體款式設(shè)計比較單一,因此,服裝重視細(xì)節(jié)設(shè)計,包括圖案、色彩、樣式等。其圖案裝飾主要是平面化的,一般在領(lǐng)、袖口、邊角等相對固定的位置上,多數(shù)采用對稱結(jié)構(gòu),內(nèi)容包含現(xiàn)實生活中普遍應(yīng)用的動、植物紋飾和抽象的幾何紋等[7],圖案是通過上千年的勞動實踐、文化積累和藝術(shù)創(chuàng)作沉淀下來的,運用到戲服中不僅具有很強的裝飾性和藝術(shù)性,更能起到辨別人物身份的作用;色彩也具有裝飾性,如通過在服裝上點綴多色、大小不一的角塊,表示補丁;樣式根據(jù)故事情節(jié)、舞臺效果等進(jìn)行設(shè)計,不僅具有舞臺裝飾性,還能側(cè)面渲染人物情感。

3 蜀繡在川劇服裝中的運用

川劇人物服裝種類繁多,扮相各有特色,為蜀繡在川劇服裝中的發(fā)展起了很大的推動作用,此外,蜀繡與川劇服裝的完美結(jié)合,讓川劇服裝在戲劇服裝中別具一格,具有獨特的川蜀藝術(shù)價值。蜀繡在川劇服裝中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在色彩、紋樣和構(gòu)圖上。

3.1 色彩

在川劇服裝中,色彩對于表現(xiàn)人物的身份、社會地位、氣質(zhì)性格、年齡、心理以及舞臺效果的烘托有著非常重要的作用。在傳統(tǒng)川劇服裝中,主要有上五色和下五色。上五色指紅、綠、黃、白、黑,下五色指紫、粉、藍(lán)、湖、古銅。川劇中蜀繡的色彩風(fēng)格主要有兩種,一種是以“五色”與“金銀色”搭配的正統(tǒng)之雅;另一種是民間約定俗成的鄙野之俗。

蜀繡在川劇服裝上的色彩搭配通常有三種手法。第一,對比色。將兩個以上色相放在一起,通過色相、明度、純度、冷暖的不同,構(gòu)成整體色彩的變化與統(tǒng)一。具體組合方式有兩種:一是同一臺劇中,不同人物間服裝通過色彩差異產(chǎn)生對比組合;二是同一人物的服裝在保持某一主色調(diào)的情況下,采用對比配色進(jìn)行對比。第二,近似色。利用蜀繡技法,將相似的色彩搭配,通過面積大小、方位安排,產(chǎn)生和諧的色彩情調(diào)。第三,漸變暈色。暈色是指一個色彩經(jīng)過不同深淺、明暗或三種以上不同色彩,在緊密排列的推移后所產(chǎn)生的具有光影式漸變的視覺效果。

3.2 紋樣

蜀繡紋樣在創(chuàng)作上具有很強的寓意性,通過諧音、形意等手法來表達(dá)人們的不同心理需求。在川劇服裝中主要有龍鳳紋、景物紋樣、植物紋樣、禽鳥與走獸紋、組合紋樣等,如圖2所示。

川劇服裝中,紋樣的鋪排主要通過疏密、大小對比使之形成節(jié)奏感。蜀繡的單獨紋樣可出現(xiàn)在服裝局部以及服裝配飾品上;邊緣紋樣主要用于領(lǐng)口、袖口、下擺等服裝的邊緣部位;角隅紋樣通常出現(xiàn)在服裝上有兩個邊限制的部位上,如袖口、衣擺開衩等部位[8];二方連續(xù)紋樣主要出現(xiàn)在服裝的衣擺、袖邊邊緣或服裝上成條狀的裝飾品上,以此體現(xiàn)服裝的韻律感;四方連續(xù)紋樣中反復(fù)連續(xù)的單獨排列方式,常見于較小的局部或邊緣的輔助部位[9]。

圖2 蜀繡紋樣

3.3 構(gòu)圖

蜀繡通過采用變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、動感與靜感、節(jié)奏與韻律等美學(xué)法則,使川劇服裝體現(xiàn)出和諧的構(gòu)圖之美,主要表現(xiàn)為對稱、協(xié)調(diào)、相互呼應(yīng)。對稱是以中心線或中心點劃分后,左右或上下以同等同量的形式存在,體現(xiàn)出沉穩(wěn)、大氣的感覺;協(xié)調(diào)是以中軸線或中心點力量的平衡,體現(xiàn)出動靜均衡、輕松隨意的流暢美感。

川劇服裝的構(gòu)圖具有一定的程式性。如遍布紋樣的滿花布局常用于身份尊貴的人物服裝。散花布局相對比較靈動活潑,常用于小花臉武丑,表達(dá)出人物詼諧幽默的性格特征。角花布局是一種平衡式圖案紋樣布局,常用于小生服裝,紋樣高雅端莊。

4 結(jié)語

蜀繡和川劇是屹立在巴蜀地區(qū)的兩顆璀璨明珠,歷經(jīng)風(fēng)云變幻,幾經(jīng)沉浮,在歷史的車輪中不斷發(fā)展演繹,具有獨特的巴蜀烙印。蜀繡與川劇服裝的完美結(jié)合,推動了蜀繡的發(fā)展,提升了蜀繡的深層次藝術(shù)價值,也為我們學(xué)習(xí)和傳承蜀繡提供了一個新的平臺。

[1] 趙 敏.中國蜀繡[M].成都:四川科學(xué)技術(shù)出版社,2011.

[2] 楊昌明.論蜀繡文化的幾個特點[J].文史雜志,2013,(2):6-9.

[3] 王康建,李納云,曾 蓉,等.蜀繡產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀及對策建議[J].絲綢,2017,54(10):51-57.

[4] 劉望微,李曉蓉,裘沅華,等.川劇服裝款式特點及在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用[J].四川戲劇,2010,(2):107-109.

[5] 劉望微,李曉蓉,裘沅華,等.川劇服裝中的傳統(tǒng)美學(xué)精神[J].四川戲劇,2009,(2):122-123.

[6] 李宏復(fù).中國刺繡文化解讀[M].北京:知識產(chǎn)權(quán)出版社,2015.

[7] 涂毅佳.蜀繡賦予川劇服裝的審美特色[J].戲劇之家,2016,(23):182.

[8] 金 青.論川劇服飾中的蜀繡藝術(shù)[J].大眾文藝,2014,(13):103.

[9] 朱利容,李 莎,陳 凡.蜀繡[M].上海:東華大學(xué)出版社,2015.