創造音樂佳品：從音樂制作人視角看待制作過程

劉曉飛

【摘? ?要】 對中國傳媒大學第15屆錄音藝術大師班開場嘉賓、多屆格萊美音樂大獎獲得者KC Porter的演講內容進行回顧。

【關鍵詞】 錄音藝術大師班;格萊美音樂大獎;KC Porter;音樂制作人

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.11.005

在第十五屆錄音藝術大師班中，KC Porter帶來題為《創造音樂佳品：從音樂制作人視角看待制作過程》的專題講座。作為整場講座的翻譯，筆者記錄并整理了KC Porter的講座內容，與業內同行分享。在講座中，KC Porter從自己的多元文化背景和多年從事流行音樂制作的親身經歷出發，從創造、文化、社會、哲學等角度向大家介紹聲音制作過程中的相關信息，也分享了他在工作中遇到的一些問題及其應對方式，以及如何與藝術家進行積極有效的溝通等。

1? KC Porter的生活經歷

KC Porter出身于音樂世家，父親是一位技藝精湛的小號演奏家。7歲時，全家從美國遷往危地馬拉居住，直到17歲重返美國。在危地馬拉，KC Porter熟練掌握了西班牙語，并學習了鋼琴、其他歐美傳統樂器以及美洲特色樂器的演奏。此后，拉丁美洲的音樂和文化充分融入KC Porter的生活，這種多元文化情感的培養也改變了他的人生歷程，使得他在隨后的音樂創作與制作中一直保持著拉丁音樂與歐美音樂互通、融合的特點。在這樣的文化和音樂背景下，KC Porter利用其作曲、編曲和制作的能力，成功地將拉丁音樂轉變成一種美國大眾接受的藝術形式，并將其普及到歐美英語國家，同時也讓英文音樂作品普及到西班牙語國家，完成了多元音樂文化的交流與互動。

2? 對音樂制作人的理解

KC Porter認為，音樂制作人是工作在音樂工業領域中的獨立個體，在音樂工業里扮演著舉足輕重的角色。音樂制作人的工作內容是多方面的，涵蓋音樂制作項目的統籌協調、選擇、訓練，指導藝人、資源選取、調度調配、預算控制、監督錄音、進行混音以及母帶處理的監督工作。與此同時，音樂制作人也經常承擔創業重擔，進行預算控制、進程監管、合約簽訂等。KC Porter強調了音樂制作人需要與藝人保持良好合作關系的重要性。音樂制作工作并非獨立完成，舒適的合作關系至關重要。如果藝人與音樂制作人具備相同的審美取向，能夠共同進步、互相啟發，就會產生更多默契，并把藝人的性格特征、人格魅力帶到作品中。KC Porter提及他在與一些世界知名藝人進行合作時，有些創作型藝人能夠把控自己的作品方向，定位其音樂風格和特點，那么在制作過程中，他就能夠更清晰地把控音響的表現方式，在人聲和配器方面也可以更好地進行融合。KC Porter也會遇到藝人無法確定自己想要追求何種藝術效果的問題，在這種情況下，音樂制作人需要取得藝人的信任，懂得如何實施外交手段，通過溝通對藝人的作品進行整體上的把控與細節上的觀察，并且對一些錄制過程中出現的隨機事件進行迅速有效的處理。有時在錄音過程中看似荒誕搞笑的行為恰恰能夠為作品增光添彩。例如他在為 Ricky Martin 制作熱門歌曲“Maria”時，在錄音棚里所有的工作人員都在跟著音樂搖晃身體和揮舞手臂，但創作者本人卻覺得效果只是“尚可”，而作為音樂制作人的KC Porter則敏銳地發現這段動作完全可以作為MV的精彩片段保留下來，因此，他和Ricky Martin進行了歌曲展示方面的溝通與探討。最終，工作人員在錄音棚揮舞手臂的動作收錄在MV版本中，這首歌曲在商業和藝術上也獲得了巨大的成功。KC Porter通過這個例子向與會者介紹了合作中的溝通、堅持與妥協，即合作應該建立在良好的溝通與處理上，并在最合適的基礎上進行最好的抉擇。

3? 工作信念

在整場講座中，KC Porter一直強調文化融合是音樂制作人拓展工作領域與獲得成就的極為重要的一個因素。他認為，音樂和文化是無國界的，音樂能激勵靈感，也是傳播真愛和團結人類的載體。“世界是一個地球村，所有人都是地球村的公民”是KC Porter最為重要的工作信念。懷抱著這樣的信念，他為Michael Jackson制作了“We Are the World”等全明星合唱風格的歌曲。

與此同時，KC Porter也分享了他的另外一個工作信念——“把音樂變成靈魂的階梯”。在經過了四十余年的音樂制作之后，KC Porter仍然保持著對音樂最純真、質樸的追求。他將音樂視為“靈魂的階梯”，正是基于這個信念他才開始音樂制作，并在積年累月的工作中臻于完善和成熟。作為音樂制作人的KC Porter具有很強的社會責任感，他在音樂制作過程中也在不斷地思考如何用音樂改善社會文化。基于這樣的考慮，他和朋友創辦了一家名為“Oneness”的非營利性音樂組織，并邀請包括Michael Jackson在內的著名音樂家一起來參與大型藝術和人道主義項目，希望能夠通過音樂和藝術的力量來消除種族主義和促進種族團結，并利用音樂的力量來促進社會和諧與發展。

當談及音樂制作時，KC Porter將音頻工程師和畫家進行了類比。他認為傳聲器的選取、動態控制和均衡等效果的處理就像畫家手中的畫筆與技巧，要進行充滿激情的創作，尊重音樂的潛在力量，并通過音樂、藝術和教育來促進人性的統一。KC Porter舉例說，他和Carlos Santana第一次合作時，在工作臺上打開一套畫筆，并且說：“我想要讓自己的音樂像畫筆和顏料一樣美妙。”作為音樂制作人，具備自己的想法和激情來創作藍圖是非常重要的一件事情。音頻工程師/音樂制作人手里的畫筆就是傳聲器、均衡/動態處理器以及信號處理器。在和藝術家協同工作時，音樂制作人也應該將自己的一些想法和藝術家分享并融入到創作中去，來創造一首富有想法和創意的作品，而并不是成為單純對錄制設備來進行操控的機器人。音樂制作人同時也是畫家，是能夠揮動畫筆來描繪音樂的藝術創作者。有的“畫家”會非常關注細節，而KC Porter則認為自己是一個能夠掌握全局風格的人，其制作風格是大開大合的。

KC Porter非常重視和藝術家的合作，也非常善于向富有經驗的藝術家學習，并從中受益匪淺。例如，KC Porter曾作為制作助理與榮獲17次格萊美音樂大獎殊榮的音樂制作人Benny Faccone 協同工作，在錄制Michael Jackson的歌曲“We Are the World”時，KC Porter關注到Benny Faccone特別擅長把Michael Jackson富有韻律感的聲音處理得很完美。如果藝人沒有較好的律動感，混音師與音樂制作人在混音的時候就要想盡一切辦法將他/她的聲音“塞進”律動之中。KC Porter還從16次格萊美大獎獲得者Humberto Gatica身上學到了均衡器的使用方法;從5次格萊美大獎獲得者Tchad Blake那里學到Distortion（失真）效果的處理技巧;從被視為音樂藝術家中第一個導演的Phil Spector身上掌握到工作時有序排列大量音軌進行聲音制作的方法;從被譽為“第五披頭士”的英國金牌制作人George Martin那里學習到打破墨守成規的創造性思維;從音樂制作人/教育家Bob Ezrin身上學到了寬容和大度;從當代R&B音樂制作人Jimmy Jam那里學到潮流與時尚。

如何成為優秀的音樂制作人

在現今的跨文化、跨地域的音樂文化交流活動中，擴大交流與合作已經成為必不可少的一環，因此，建立交際網絡非常必要。例如，KC Porter曾經促成中國音樂家程琳與美國金牌制作人Quincy Jones的合作，同時在程琳、崔健的影響下，對中國這個東方古國產生了極大的興趣。繼將拉丁音樂推向美國主流社會之后，他的下一個夢想便是將西方音樂與中國音樂進行融合。2008年，程琳與KC Porter合作創作了巧妙融合中西方音樂元素的單曲《比金更重》（Greater Than Gold），對“人性光輝”的呼喚與危難中人與人之間真誠的付出所帶來的溫暖與力量進行歌頌，并于2015年中央電視臺中秋晚會上共同演唱了這首作品。

KC Porter表示，音樂和個人生活具有相似之處，鼓勵大家放開顧慮，以自信、靈活、開放的態度開展音樂制作活動。