超越奢華的發現之旅

從維多利亞及阿爾伯特博物館（V&A）到碎片大廈（The Shard），以及從皇家戲劇藝術學院（RADA）到上議院（The House of Lords），倫敦工藝周分布在首都各標志性建筑物、有影響力的機構和不出名的小街巷中。同樣地，該方案涵蓋從名不見經傳的制作者到明星級大師和著名設計師的廣泛參與者。

如湯姆·拉菲爾德（Tom Raffield）、比爾·安伯格（Bill Amberq）、費利西提·艾利耶夫（Felicity Aylieff）、朱利安·斯代爾（Julian Stair）和格雷森·佩里（Grayson Perry）等制造者和藝術家都會作為重要角色參與，同時還有眾多奢侈品牌參與，其中有江詩丹頓（Vacheron Constantin）、公主游艇（Princess Yachts）、勞斯萊斯（Roils Royce）、邁寶瑞（Mulberry）和喬治·詹森（Georq Jensen），以及包括維維安·韋斯特伍德（Vivlenne Westwood）、瑪麗·卡特蘭佐（Mary Katrantzou）、拉爾夫和魯索（Ralph&Russo）以及侯賽因沙拉揚（Hussein Chalayan）在內的時裝設計師。在倫敦工藝周上，你既有機會欣賞到奢侈品牌在歷史中探索、繼承和發展的華麗而珍貴的技藝，也能看到獨立的工匠保留了不為人知的工藝，制作出讓人心動的一塊巧克力、一張紙、一枚首飾……

今年的公眾裝置藝術“點亮廣場Lighting the Square”由格羅夫納地產委托湯姆·拉菲爾德（Tom Raffield）用各式各樣的Pedent手工蒸汽曲木吊燈掛滿枝頭，和自然環境相得益彰，令廣場熠熠生輝。

江詩丹頓作為倫敦工藝周最初的合作伙伴和堅定的支持者，今年在工藝周上繼續向大眾揭示頂級制表師和雕刻師精細的制表工藝，包括機芯的組裝和表盤、表殼上繪畫雕刻的藝術。

號稱“全球最佳床品“的意大利手工定制床品Frette請到米蘭藝術家Lisa Rampilli，在Frette專賣店現場創作獨特而優雅的藝術圖案，開啟了Frette本季Bespoke定制項目的熱帶印花之旅。麗莎的顏色和筆觸在超大面積的畫布上展現，揭示了Frette是如何生產出獨一無二的奢華定制床品的秘密，帶來美好的感官享受。

英國老牌Mulberry的旗艦店里，來自品牌位于薩默塞特的工匠，連續5天為觀眾展現了其經典款手袋的制作工藝流程。Mulberry一直致力于維護其“英國制造”基因，兼具穩重大方的美感和實用性。從創始人Roger Saul在位于薩默塞特的家中制作出第一件Mulberry產品，經過四十年的發展和擴張，位于薩默塞特的工坊仍是品牌核心：超過50%的Mulberry包由位于薩默塞特郡的兩間工坊中700位技藝純熟的工匠制作。工坊將永遠是品牌的核心。

積極參加倫敦工藝周，也是Mulberry對手工藝傳承的堅定支持的需求，作為真正的奢侈品牌，需要一個強大和高技術的工藝團隊去延續其英國制造的精良工藝，繼而走向未來。2006年Mulberry開展了學徒計劃，以培養下一代的工匠：并與當地的Bridgewater大學合作，提供了皮革工藝的學位證書。該計劃取得了巨大的成功，至今已有80位年輕學徒完成了此課程。

向來重視工藝傳承的西班牙品牌LOEWE自然不會錯過工藝周。作為開幕活動之一，Loewe首席設計師喬納森·安德森（Jonathan Anderson）與每日電訊報進行了題為“LOEWE家居”的對話。

同時由喬納森·安德森作為策展人，在倫敦百貨四層進行了跨界設計產品展，涵蓋各種工藝學科的靈感。首次亮相的LOEWE家居系列，是喬納森·安德森對一系列工藝的重組聯合：“這是一系列不同信息的拼貼：藤蔓編織、星星圖案、英式木工、針織壁畫。我喜歡這樣一種觀念，即時尚可以在居家中也充分呈現，將不同的工匠聚集在一起，設計新的材質造型，并在家中應用手工藝。這就是LOEWE的生活方式。”

展覽中另一個亮點是由安德森設計的一套固體橡木制品，由約克郡制造，由Robert“Mouseman”Thompson公司生產，該公司是第五代家具制造商，每件作品都以不同形式展現了品牌標識性的老鼠形象。

Loewe在工坊中所強調的手工藝，特別是許多上了年紀的工匠精湛的技藝，讓年輕的Jonathan發現這個品牌的魔力來源。Anderson希望通過真正的設計藝術而不是商業化的奢侈品運作，將品牌所傳承西班牙的傳統手工藝，藉由時尚的平臺，讓這種文化能回到大家的視線中。通過手工藝在更年輕化的服裝輪廓、新穎的時尚概念上的使用，讓品牌不只是大家印象中的高端精品，更能是一個文化品牌。

LOEWE為了支持設計和工藝，還在]988年成立了基金會，由LOEWE家族第四代成員恩里克·洛維林（Ennque Loewe Lynch）成立，是一個私人文化基金會。今天，在她的女兒希拉·洛維的指導下，基金會繼續推動創意，支持教育計劃、詩歌、舞蹈、攝影、藝術和手工業的文化遺產。該基金會于2002年獲得西班牙政府頒發的最高榮譽美術獎。

除了為大眾所熟悉的眾多奢侈品牌，在倫敦工藝周上也有機會看到有很多只在小范圍以古董或私人手作、定制等形式保存下來的歷史精品。

在倫敦最昂貴的社區格羅夫納地產舉行了一系列精致的古典工藝活動。著名的古董家具店Rose Uniacke舉辦了研究和傳承手工壁紙技藝的Allyson McDermott來為大家展示傳統的壁紙印刷方法，復原和重現三個世紀以來的壁紙設計變遷史。包括在上議院和海伍德莊園等著名宅邸內的手工印刷壁紙。Rose Uniacke還邀請了Hal Messel銀器藝術家Sibyl Colefax和John Fowler，在店內布置了精美的裝置。以及家具軟包師Richard Ricardo，作為與古董店合作多年的專家，他擁有100%真絲軟包的十九世紀沙發和古董沙發等神乎其技的作品。Richard從業已經四十年，有自己的工作室，與多家著名家居制造商和品牌有合作關系，同時也在著名的西迪恩學院（West Dean College）任教短期內飾課程。endprint

歷史精品

而古董商Soane Bntain也帶來了精彩的收藏品，可以從中欣賞舊時代精致的生活品味。在Soane Britain進店迎面墻上就掛著一張英國全境地圖，上面標注了英國各地的工匠所在地，店里從壁紙、布料、藤編、鐵器、家具軟包等所有三十四個手工藝定制項目正是通過與他們合作實現的。

Soane Britain創意總監兼創始人露露·萊爾（Lulu Lytle）聯合五家古董經銷商，均是不同古董領域內的泰斗，在Soane展出一系列藏品，并分享他們多年積累的專業材料和工藝專業知識。

Lulu Lytle在20年前成立了Soane Britain。她的想法是創作出精工設計的家具，同時具有古董的品質和長久的使用生命。她在英國全國尋找傳統工匠：石匠、鐵匠、櫥柜制造商、馬鞍工匠、室內裝潢師和雕刻家來與她一起工作。

Lulu Lytle和Christopher Hodsoll于1997年創立了Soane Britain。從那時起，這家商店就由精湛的手工藝術、優雅的陳列和優雅的英國品位組成。所設計和制造優秀的家具、室內裝飾、照明、面料、壁紙和室內用品，都能夠成為空間中的亮點。這些設計制作都是在英國的小型工坊內完成的，合作的匠人擅長各種傳統技術，如金屬加工、制椅、精細木工和馬具等等，可以提供壁紙、家具、照明、軟裝等等定制服務。

布上藝匠

在工業革命以后，最先實現機器生產的紡織行業，如今已罕見真正的手工精品了，高效的織機和層出不窮的新纖維以及頻繁更迭的時尚讓保留下來的手工紡織和制衣工藝成為了珍惜。

始于1771年的Gieves&Hawkes是擁有皇室認證的擁有全手工定制的品牌，以制作最優良的英式服裝享譽國際，其高質量的定制傳統，和對縫紉工藝孜孜不倦的追求，備受英國及歐洲皇室與世界政經名人推崇，被冠為量身定制服務的創始者，奠定了品牌于英式定制西服的領導地位。本次手工藝周上，G&H也開放了他們位于倫敦西服定制一條街薩維爾街（Savile Row）1號的總店，展示一件高級全手工定制西服的誕生過程。

薇薇安·韋斯特伍德在位于戴維斯街的精品店進行了一場別開生面的高級時裝展示，讓來賓有機會探索高級時裝背后的藝術性。當素有“朋克女爵士”之稱的薇薇安·韋斯特伍德推出命名為“Pirate”的首個高級成衣系列，她通過對古代時裝的研究，突然發現過去束胸衣的“剪裁”竟然如此復雜而充滿誘惑力。她開始深入挖掘英國古代服裝的剪裁技巧，在整個1980年代的設計中，薇薇安·韋斯特伍德將薩維爾街的傳統英式剪裁的緊身胸衣、格子呢再到維多利亞時代的女裝雜糅的到自己的設計中，特別是將曾經作為摧殘女性象征的束胸衣變化成時髦的外搭而非內衣，反而將重構為女性性感的符號。

時裝設計師愛麗絲·阿切爾（Alice Archer）以數碼刺繡設計系列而聞名，本次工藝周上，愛麗絲與觀眾研討她的設計靈感，獨特的機繡技術和使用的顏色和圖案。

倫敦老牌家居飾品零售商Heals也聯合DASH&MILLER和手工紡織設計師Beatrice Larkin，為參觀者小型織機提供手工編織體驗，在大家習慣了購買快速消費品的今天，能夠坐下來安靜的為自己設計并親手紡織一塊布，所需要的心情與時間才是真正的奢侈品吧。

詩麗吉皇后紡織品博物館首次應邀訪問倫敦，并帶來泰國孔劇服飾縫制藝術和表演。工匠現場展示技術精湛的織布、繡花和面具制作，還進行了泰國孔劇舞蹈演出。

詩麗吉皇后紡織品博物館由詩麗吉皇后在曼谷皇宮創建，于2012年正式對外開放。博物館收藏展示和保護了泰國及宮廷內保存的紡織品工藝。詩麗吉皇后紡織品博物館的成立體現了皇后為保護泰國紡織藝術所作的努力。詩麗吉皇后紡織品博物館隸屬于詩吉麗皇后支持的基金會。這個于1976年設立支持基金會主要幫助泰國的貧苦農民通過學習制造傳統手工藝品增加收入。其宗旨是鼓勵農民自給自足，實現經濟上獨立，改善生活質量，同時復興傳統手工藝。詩吉麗皇后曾盛贊村民編織的絲綢的精致和獨特性：“這些工匠是如此具有創造力，不需要有人為他們設計。他們是真正保存了泰國絲綢美麗遺產的人。”

來自英國Raw-Edges設計工作室的設計師Yael Mer和Shay Alkalay，與米蘭工藝大師Carlo Apollo合作，創作了充滿夢幻色彩的裝置。擁有40年從業生涯的Carlo Apollo和設計師一起嘗試使用米蘭地區著名的木制鑲嵌的傳統技術。鏡面反射效果讓木托盤上多彩的圖案和蛋糕看起來飽滿、重疊，如同愛麗絲漫游仙境一樣神奇。

Doppia Firma由位于米蘭的柯羅尼藝術手工藝基金會（Fondazione Cologni dei Mestieri dArte）

和Living（Corriere delle Sera旗下生活方式雜志）在米開朗基羅創意與工藝基金會的支持下開發，這是一個位于日內瓦的全新非營利機構，旨在通過加強手工世界與設計之間的聯系來保護和開發優秀的傳統工藝。

同時展出的還有Felix Mahrhofer和Fabrizio Trevisanutto合作的“未知行星”茶幾、意大利設計師Cristina Celestino和Massimo Borgna合作的鏡面反射燈、來自鹿特丹的設計師Lex Pott和意大利木雕藝術家Emanuele Rivadossi合作的柜子等十余個精彩項目。

手工藝與設計的結合

意大利語“Doppia Firma”的意思是“雙重簽名”，這一由米開朗基羅創意和工藝基金會推動的項目展示了意大利最好的手工藝與經過遴選的歐洲設計師的合作成果。為了推動探索設計、材料和工藝的極限，每個設計+工藝的組合都創造了一個別具一格的作品，體現了創造力和工藝的結合。這一次參加倫敦工藝周是本項目在意大利以外首次亮相。

首屆“Doppia Firma”于20]6年在Salone del Mobile上取得了巨大成功。今年第二次舉行，增加了國際性，倫敦工藝周是走出意大利巡展第一站，展覽還將繼續前往歐洲其他主要城市。

今年有更多來自英國以外的手工藝者加入倫敦工藝周，除了歐洲范圍內的，也有來自中國、日本、韓國、東南亞等國家和地區的手工藝人帶來富有特色的傳統工藝展示。例如韓國Arumjigi文化守護基金會就與多位著名韓國工匠和當代藝術家帶來了能夠體現韓國文化和生活方式的手工家具裝置展覽。由鄭祎（Caroline Cheng）策展的中國年輕匠人在中國設計中心展示了結合傳統與當代的中國工藝，包括皮影、陶瓷等等。endprint