戲劇圈來了一群有海外經歷的年輕人

阿之

何夢琪：

“我的工作就是用視覺實現導演的野心。”

這兩年，中國的戲劇界有一股生猛的新鮮血液，他們是在海外接受過戲劇教育或有過劇場、演出從業經歷的年輕人，他們創作、引進的作品，往往給人耳目一新甚至欲罷不能的感覺。

試舉其中幾人：NT Live的大中華地區引進者李琮洲曾經在美國哥倫比亞大學學習戲劇管理與制作；上海當代戲劇節（ACT）節目總監黃佳代畢業于英國華威大學戲劇及表演研究專業，除了ACT以外，她還在去年英國皇家宮廷劇院在烏鎮戲劇節舉辦的“新劇本寫作工作坊”中擔任對接工作；上海話劇藝術中心的“新文本孵化計劃”中，幾位作者都有過海外留學的經歷——《火山灰》編劇程月旻曾在英國修讀過視覺藝術、《行心》編劇田弘毅畢業于美國哥倫比亞大學、《哪吒回了陳塘關》編劇諶桔目前正在英國進修。

他們對跨文化議題的關注、雙語的思維方式、對當代藝術的敏感都潤物細無聲形成了他們的世界觀，并感染了他們的作品。帶著對這個群體的好奇，筆者訪問了三位在海外求學、從業的青年中國戲劇人。

三位受訪者中，何夢琪的年紀是最輕的。2013年才入讀位于英國倫敦的皇家中央演講與戲劇學院，在劇場實踐（Theater Practice）專業的本科學習，2016年畢業，可履歷上已經有豐富的劇場和當代藝術的相關實習和從業經歷。她參與過的藝術節有赫爾辛基藝術節、愛丁堡邊緣藝術節，還曾經在Punchdrunk（Sleep No More的英國原版制作公司）和BBC2 TV實習過。

問及在英國所受的戲劇教育時，何夢琪直言，英國的戲劇教育是很務實的，很注重從業者的溝通技能以及解決問題的能力。對于這次與中國藝術家合作的《道林·格雷的畫像》時，何夢琪說到：“我很欣賞原著中有關及時行樂的部分，而我的工作，就是用視覺實現導演的野心。”而當問及與歐洲戲劇創作者相比，和中國戲劇人打交道有什么不同感受時，她則說道：“最大的不同大概是邏輯吧。歐洲人對于原著的改編，哪怕跳得再遠，也看得到行動的依據，而中國戲劇人……怎么說呢……有時候跳得太遠了就收不回來了。”

因為并未在國內接受過任何戲劇教育，何夢琪的戲劇觀和藝術審美并未受到國內藝術院校條條框框的束縛，但為了不和國內的戲劇生態脫節，她也爭取參與到國內的演出項目中。2017年12月，上演于上海八號橋藝術中心Studio K的浸沒式舞蹈劇場《道林·格雷的畫像》中，長居英國的何夢琪跨洋擔任了該劇的視覺設計，工作范圍包括燈光和服化的設計。

因為舞蹈劇場肢體先行的緣故，該劇刪除了王爾德小說里關于道德部分的探討，更注重對欲望的表達。遠在大洋彼岸無法親臨演出現場，何夢琪只好通過劇組拍給她的視頻觀察演出場地。Studio K并非常規劇院，而是一個舞蹈工作室，在空間有限、無法靈活換場的情況下，她將換場的主要任務交給了燈光，而演員的服裝，則在遵照原著時代背景的情況下，選擇了輕薄的材質，以免加重舞者起舞時的負擔。

學戲劇對于何夢琪來說屬于無心插柳，在預科原本修讀時裝設計的她，因為發現時裝設計并非如她想象的那樣，因此在導師提議下，改學了戲劇。而在《道林·格雷的畫像》中擔任視覺設計的經歷，則讓她同時將戲劇的本專業和曾經的時裝夢結合在了一起。

朱宜：

“中美戲劇從業者最大的區別，是對編劇authorship的尊重。”

從美國哥倫比亞大學的編劇碩士畢業之后，朱宜進行戲劇創作的主要基地依然在紐約，已經有多部長劇在國內上演過的她，是中國年輕觀眾相當喜愛和追捧的青年編劇。她用中文寫成的南京大學本科畢業作品《長生》被上海話劇藝術中心搬上舞臺，用英文寫成的碩士畢業作品《我是月亮》被翻譯成中文后，也已在多個城市巡演了好幾輪，和朱宜本人一樣，《我是月亮》成了戲劇圈的“網紅”。

在她看來，是否在國外接受過教育，對于一位戲劇從業者的本質并沒太大影響，就她自己觀察的來看，出色的中國年輕戲劇人，無論是否接受過西方教育，想象力、學識、思想深度并未有太大區別，真正最大的區別，是美國的戲劇從業者更尊重編劇的“作者性”（authorship）。

朱宜透露，她在紐約與戲劇從業者合作，除非演出團隊獲得編劇的書面授權，否則絕對不會對劇本擅自修改一個字，而縱觀她已經在國內上演的劇本，除了前陣子剛在她本科母校南京大學上演、由呂效平老師執導的《雜音》以外，其它作品或多或少都遭遇過修改。

“我當然有告訴過他們，我這個地方、這個字這樣寫都有些什么樣的意義，也和演出團隊簽過書面協議，說如果擅自改動劇本，會遭遇什么樣的懲罰，可結果……”朱宜說到這里，重重地嘆了一口氣。“用英語寫作我覺得更自由，正因為不是母語，所以我完全解放，只關注視角、想象、人物關系，用母語寫作太注重措辭。”

卓夢婷：

“只要是原創，誰不是先從概念出發？”

比起何夢琪的專注于視覺、朱宜的專注于文本，本科在國內讀英語文學的卓夢婷，是個半路出家的雜家。她涉獵的藝術種類頗為廣泛，所進行的戲劇實踐，也是以互動、觀念和“特定場域”（sitespecific，及演出場地選在在劇場以外的非演出功能場所如火車站、博物館、理發店等等）為主。

卓夢婷從小創作欲和表達欲就很強烈，她十歲開始寫小說，上大學后和朋友組過樂隊，也一度以為自己會成為一名樂手，然而這個夢想后來無疾而終。直到2011年的時候，當時還在家鄉廣州讀本科的她，在學生劇社里做了一次導演，讓她找到了未來的新目標，大學畢業后，她留學英國，在倫敦大學金史密斯學院學習“表演創作”（performance making）。這個專業傳授給學生的，并非在舞臺或鏡頭前表演的技能，而是培養學生作為一個綜合創作者的審美和實踐能力，更傾向于培養作者型、而非技能型的導演。

可能會有國內的觀眾，看過卓夢婷2016年在北京南鑼鼓巷戲劇節和上海國際藝術節扶青計劃上上演的作品《牧羊少女和掃煙囪的青年逃跑了！←_←現在退場還來得及！》。該作是卓夢婷與中戲畢業的編劇、導演嚴玙婧合作的“彈幕劇場計劃”第一編。卓夢婷將這個作品命名為“彈幕劇場計劃”，戲里有兩位演員扮演兩位網紅主播，配上主創事先編寫好的彈幕，這個戲的初衷，是想討論大眾操控和輿論管束的議題。

而她們現在正在做的作品《TOGETHER》，則是“彈幕劇場計劃”的延續，同樣化用了直播的形式，讓三個演員在劇場里同時做三場直播，觀眾可以通過一個軟件跟主播在屏幕上互動。這個作品將于今年三月在倫敦正式首演。

除了跨媒介、跨場域的嘗試以外，卓夢婷在打破傳統敘事上也有著積極的實踐。她碩士期間的作品《Thesaurus》就是對隨機文本拼貼所做的嘗試。每次演出前，她都會拿出一疊打印好的紙，每張紙上有一個短語或者一個詞匯，這組事先打印好的詞匯，通常有某個主題，比如“女權主義”。演出時，她則把自己的眼睛蒙上，把紙的順序打亂后，逐個展示給觀眾看，由觀眾自行進行語義的組裝和解讀，而作為原創者的她，完全失去了解讀權。

卓夢婷最欣賞的國內年輕戲劇人是近年積極嘗試“網絡戲劇”的孫曉星，因為他對傳統戲劇的顛覆無人能出其右。曾經有海外媒體稱卓夢婷為“概念藝術家”，對此她說：“我在想，這個問題是不是等于在問，在我的作品中，想法比創作技巧還重要？”她承認，她創作作品的出發點確實是從某個概念出發，但倘若這個作品完全由作者自發原創，誰的創作不是先從概念出發？