與學生一起“看見”
——國畫寫生校本課程教學感悟

遼寧大連市沙河口區北甸小學(116021)

國畫教學一直是我國基礎美術教育的重要內容，是學生了解我國優秀傳統文化的重要窗口。由于長期受傳統國畫教學模式的影響，小學階段的國畫教學常常是以“教師畫，學生臨摹”的方式進行技能的傳授。德裔美籍格式塔心理學美學的代表人物魯道夫·阿恩海姆先生在《藝術與視知覺》中說過：“對原形進行機械復制，只能妨礙對藝術形象的理解，用這樣的方法去創造藝術品，無異于藝術生命的自殺。”這說明了傳統的國畫教學模式不能最大限度地鍛煉與發展學生的觀察能力及造型能力。

在十年的美術教學生涯中，我不斷地尋找一種方法，一種既能逐漸擺脫臨摹對學生想象力、創造力培養的制約，又能不斷地提高他們觀察能力和造型能力的國畫教學方法。幸運的是，幾年前，在我不斷地閱讀與實踐中找到了一種方法，那就是通過國畫寫生的方式讓學生用自己的眼睛去真正地發現、欣賞這世間萬物的美。但是，在實踐教學中，我也意識到寫生教學的重中之重是要培養學生的觀察力，因為會觀察是寫生的重要前提。同時，學生通過觀察能領悟大自然豐富的內涵，這是一種十分必要的早期教育。用眼睛乃至傾注全身心來觀察生活中的事物，會產生連鎖的信息反饋，所以觀察是美術學習中最核心的東西。

我國知名美術教育專家李力加教授曾在其著作中闡釋：“如果兒童不明白如何去‘看’，就不明白自己要如何去表現。”我國當代著名畫家吳冠中先生在其自傳《我負丹青》一書中也說道：“眼睛是手的老師。”所以，教師應讓學生會觀察，掌握觀察方法，這對于國畫寫生來說是至關重要的，因為學生只有能夠準確觀察事物的形與色后，才能更好地表現出事物的造型特征。特別是在培養核心素養時期，圖像識讀排在美術學科核心素養的第一位。因此，讓學生學會觀察，使其能夠真正做到“看”而得“見”是基礎美術教學任務的重中之重。另外，觀察力的培養無論是從現今小學階段的美術教學來看，還是從未來面對大量的圖像信息時代來說，對學生都是十分必要且重要的。

但在現實的美術教學中，大多數學生對于觀察往往只是走過場，不是用眼睛簡單地看一下，就是干脆只表現心中的事物形象，頭都不抬地進行“觀察”，他們進行的是一次次“看”而不“見”的觀察。在教學過程中，我不斷地反思，終于發現學生“看”而不“見”，是因為我們在日常教學中沒有向學生不斷強調觀察對于學習的重要性，及教給學生正確的觀察方法。所以，只有讓學生認識到觀察的重要性，掌握正確的觀察方法，體驗到觀察能力的提高可以促進美術造型能力的不斷提升后，學生才會真正地重視“看”。因此，我通過開設國畫寫生校本課程，在不斷的教學實踐中，讓學生帶著目的地進行觀察，做到“看”而得“見”。

一、讓學生帶著目的去“看見”

1.從整體到局部進行觀察

在國畫寫生教學過程中，我發現當要求學生進行觀察時，他們會顯得不知所措，不知道觀察什么、怎樣觀察。因此，無論是觀察植物還是昆蟲，我都要求學生要從整體開始觀察。只有先進行整體觀察，才能更好地進行構圖，把握寫生物象的整體結構，感受其造型特點。

例如，一盆紅掌，整株植物的外部輪廓以及花盆的外輪廓，這些都要進行仔細的觀察。當學生認真觀察整體植物的造型后，才能為整幅畫的構圖打下良好的基礎，做到胸有成竹(因為筆墨落在宣紙之后是無法修改的)，這樣下筆時才能真正地照顧到全局。學生也只有擁有了整體意識后，才能在進行局部表現時控制好整個寫生物象的大小、比例關系，這是保證較好地完成寫生作業非常重要的開始。

在從整體到局部進行觀察的這一階段，教師要提醒學生不要看一眼畫一筆，而要完整、仔細地地觀察后再用筆進行表現。如看好一片葉子的整個造型和葉脈線走向后才下筆，做到有的放矢，這樣才能畫出完整的葉子的外輪廓，表現出來的線才是實的，才能體現出其旺盛的生命力。

在進行整體觀察之后，教師要求學生回到局部去觀察。如果想將層層疊疊的植物葉子畫好，勢必要理清葉子之間層疊的遮擋關系。那么，如何把葉子的遮擋關系畫好呢？我讓學生去尋找整株植物最前面或最上面的葉子，也就是沒有被任何葉子遮住的葉子。找到那一片葉子后，認真觀察其形，在畫前腦海里要回憶其整體造型，確定比例大小后再動手去畫這片最前面的葉子，畫好后以這片葉子為主要參照物，以它為起點畫出其他葉子。教師這樣指導，學生不用鉛筆起稿，就可直接用毛筆、勾線筆畫出葉子的造型，由局部再反推畫出整體，從而畫出植物自然生長的生動狀態。當學生完成植物整體線描造型后，我還要求學生再回到整體進行觀察，如果發現有不足或遺漏細節的話，可在畫面上再進行調整。

2.用眼睛去發現“線”

在學生從整體再到局部認真觀察后，為了給學生提供一個更輕松的觀察途徑，也為了讓學生能更生動地進行造型，教師可要求學生仔細觀察、發現寫生對象自身所擁有的線條，如輪廓線、紋理線等。

在進行整體觀察時，主要尋找寫生對象的輪廓線。為了便于學生進行造型，教師還要提醒學生植物的外輪廓線可以用幾何圖形來概括，如月季花的葉子可以用橢圓形來概括、蝴蝶的翅膀可以用近似平行四邊形來概括等。教師在明確觀察目的的同時，可利用PPT自定義動畫的功能在真實的寫生對象上直接畫相應的圖形，使學生能夠更加容易地接受尋找“線”的方法。在外輪廓線確定后，教師接著引導學生尋找寫生對象身上的紋理線，如葉子上的葉脈線、蝴蝶翅膀上的圖案線等。通過這樣由整體到局部地尋找“線”，學生更易將作品完成得具體、生動。

當然，在選取寫生對象時，為了便于學生進行“線”的尋找，教師要選取紋理線較為清晰的植物、動物作為寫生對象，如郁金香、向日葵、蝴蝶、蜻蜓等都是很好的寫生靜物。

二、讓學生懷著方法去“看見”

1.從單純用線條開始表現

寫生課，特別是在校本課程當中，由于學生年齡層的不同(我的校本課上，年級跨度為3～6年級)，如果教師剛開始授課就讓學生具體表現出寫生對象的形與色，這對造型能力不強的低年級學生來說就很容易被色彩所迷惑，導致創作的作品有色而無形，作品效果差，其學習的自信心就會大打折扣。

如在本學期的校本課上，在開課之初，我就讓學生畫完整的水果寫生。雖然水果的造型很簡單，但對于學生特別是三年級的學生來說，難度就顯得有些大，特別是在處理遮擋關系和色彩變化時，他們根本不知道如何去用國畫用具來表現。因此，我改變教學策略，在前面幾節課中，先讓學生只利用墨線來造型，利用單純的表現技法作畫，以減少學生需要觀察的內容，引導他們從簡單的觀察表象開始，獲得國畫學習的成功體驗，激發他們的學習動力。例如，三年級(一)班的××學生，在知道觀察的目的后，她能夠很認真地觀察君子蘭的葉脈生長規律，將君子蘭的生長特點表現得淋漓盡致。

2.在國畫寫生課程遞進教學時，教師扶學生走一程

為了使學生的寫生能力不斷得到提高，我在期末將學生的寫生對象從植物轉換到了昆蟲，造型難度也隨之加大。由于昆蟲身上的線條很清晰，我在強調認真觀察的同時，還進行了簡單的昆蟲結構講解，但有的學生連蝴蝶翅膀的結構都分不清楚，將蝴蝶前后翅膀的輪廓線連成了一片。跟我學習多年國畫的學生都對我說：“老師，我畫不好！”我原以為這樣的過渡會很輕松，但這樣的情況卻大大出乎我的意料。所以，在提高授課難度的同時，教師還要注意不要完全放手，可以利用PPT或現場示范等手段，以較為直觀的方式幫學生分析昆蟲的結構特征。如蝴蝶，它分為頭部、胸部、腹部、前翅、后翅、尾翅，教師可利用多媒體技術具體分解講授，幫助學生理解昆蟲的各個組成部分，然后進行示范。這樣教學，學生對昆蟲結構的理解會更加透徹，作品效果就會更佳。

3.通過變換寫生場地與對象，讓多種感官成為觀察的助推器

魯道夫·阿恩海姆先生在《藝術與視知覺》和《視覺思維——審美直覺心理學》中向我們傳遞了非常重要的理念：“知覺到的東西，永遠多于眼睛所看到的東西。”因此，在選取寫生對象時，我以能夠觸摸感知的實物為主。如春天，我會與學生一起拿起寫生凳子，將寫生課搬到教室外，以校園中盛開的鮮花、拔綠的樹木為寫生對象。我不僅要求學生認真觀察，還讓學生用鼻子去聞聞花的芳香、樹的清新，努力表現它們無限的生命力。在秋的腳步到來之際，我發動學生從家里拿來芹菜、蘿卜、白菜、大蔥等，讓學生在感到有趣的同時，通過視覺、嗅覺、觸覺等多種感官的協調感知，提高學生觀察的深入性。這樣以多種形式開展國畫寫生課程，受到了學生的歡迎。

在不斷進行國畫寫生校本課程的過程中，我與我的學生不斷摸索前行的方向。我不斷引領著學生用眼睛去觀察這大千世界的美，在植物中找尋怒放的張力，在動物中找尋靈動的魅力，讓我的學生能夠“看”而得“見”，使他們真正擁有一雙明亮的慧眼，去觀察、去欣賞、去感受萬物的壯麗與美。