穆賽 自覺的生命意識(shí)與柔情

王璐

羅蘭巴特爾在《戀人絮語(yǔ)》里如此表達(dá)柔情：常常是，要么是惆悵，要么是欣喜，總讓人身不由己。其實(shí)也沒有什么大喜大悲，好端端便會(huì)失魂落魄，感到沉醉，飄飄悠悠身如輕云，我不時(shí)地輕輕觸動(dòng)撫弄，一些念頭怎么也排遣不開。又沒有什么大不了的事，這便是地地道道的柔情。讀穆賽的工筆人物作品時(shí)常常感受到的就是這樣一種說(shuō)不清道不明的柔情。他在學(xué)院教育的熏陶中對(duì)藝術(shù)的追求執(zhí)著是不懈的，與中青年畫家一樣一直于堅(jiān)持自己的藝術(shù)之夢(mèng)，尋求內(nèi)心的凈土。

成長(zhǎng)的思索

為八零后畫家的穆賽更多的是保持一種思索狀態(tài)，從鄉(xiāng)村到城市，穆賽的成長(zhǎng)環(huán)境和文化視野有著巨大的改變，迷茫 、夢(mèng)幻似乎是青春特有的情緒，穆賽選擇了用女孩這樣特點(diǎn)鮮明的對(duì)象表達(dá)自己的情感。不免讓人想起曹雪芹筆下的女兒們，“女兒是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”，在曹雪芹的筆下女兒是理想人格的符號(hào)，“女兒”這兩個(gè)字是極尊貴的，她們的意識(shí)世界是“未染”的，本真的。穆賽坦陳女子形象更容易給人美感，而且她們是遠(yuǎn)離功利世俗的，以此為對(duì)象更能表達(dá)自己的生命意識(shí)和柔情。

童年的隨手涂鴉，喜怒無(wú)常，無(wú)拘無(wú)束，天真灑脫伴隨他成長(zhǎng)，時(shí)常做著兒時(shí)的夢(mèng)，恍然醒來(lái)夢(mèng)淡了，黯然失落，彷徨，童年伴隨著我們的成長(zhǎng)悄然逝去。在穆賽看來(lái)，在一種濃烈的市會(huì)氣息的包圍中，現(xiàn)實(shí)生活中的價(jià)值觀和責(zé)任感包容著既無(wú)疼苦也沒有快樂(lè)。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，只有機(jī)械冰冷的高樓聳立在眼前，阻擋著遠(yuǎn)方地平線，沒有遠(yuǎn)山，沒有樹木，昏昏沉沉，讓人窒息。只記得昨天那蔚藍(lán)的天空和暖暖的陽(yáng)光已不復(fù)存在?；蝸?lái)幻去錯(cuò)綜復(fù)雜高樓道路以及流動(dòng)擁擠的人群讓你天旋地轉(zhuǎn)，沒有交流，沒有溫暖，沒有方向。有的只是無(wú)情，冷漠人和人之間的隔閡與自閉，面對(duì)華麗浮躁的背后冷漠，糾結(jié)，虛偽，敷衍貫通一體，在人來(lái)人往，風(fēng)風(fēng)光光的人群閃過(guò)街道，男男女女，身故影身總是渴求慰藉與內(nèi)心相擁相依與但又恐懼焦慮傷害與被傷害，而內(nèi)心得不到真實(shí)的交流，華麗浮躁的表面的背后隱藏著落寞與孤獨(dú)。正是這樣對(duì)生活的覺察，穆賽創(chuàng)作出了《浮華背后的孤寂》系列作品。

敦煌壁畫的魅力韻律

穆賽畢業(yè)創(chuàng)作《致青春》，可以讓人感觸到游離在夢(mèng)于幻之中借鑒敦煌飛天藻井壁畫獨(dú)特形式美感來(lái)表達(dá)畫面的旋律夢(mèng)幻，凝固的那一瞬間。這也是敦煌的魅力韻律所在，猶如青春般的綻放。一群陶醉于提琴演奏者在真空失去重力的狀態(tài)下，尋求自我，得以闡釋憂傷中總是停留更多的無(wú)奈陶醉在自己的世界與幻的藝術(shù)世界。反映青年一代對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)淵源流長(zhǎng)的生命力以及藝術(shù)深邃思想的感悟與向往，拉小提琴女孩是每個(gè)藝術(shù)者最內(nèi)心清澈純真的夢(mèng)。

穆賽說(shuō)道，正如生活中的我們更多地是不穩(wěn)定、不安寧的，只有在藝術(shù)世界才會(huì)找到自己的理性狀態(tài)。《致青春》就章法來(lái)說(shuō)，構(gòu)圖布置，借鑒敦煌壁畫形式美感，畫面中人物的動(dòng)態(tài)與背景的外輪廓線融為一體，整體渾圓有力通過(guò)人物琴弦的線條組織穿插，共同構(gòu)建出了一副棋協(xié)穩(wěn)健的畫面結(jié)構(gòu)，作品張力十足氣完神備，人物造型優(yōu)美，折線和弧線的結(jié)合增強(qiáng)了畫面結(jié)構(gòu)的韻律，舞動(dòng)的琴弦在整個(gè)章法布局中恰到好處，是個(gè)體形象與畫面章法結(jié)構(gòu)的完美結(jié)合，真正做到了不可移，不可易。失去動(dòng)力的肢體隨風(fēng)舞動(dòng)的服飾與山石般的外輪廓結(jié)構(gòu)形成了強(qiáng)烈的動(dòng)靜對(duì)比。作品化繁為簡(jiǎn)，形式語(yǔ)言高度統(tǒng)一，人物造像與“山體”嚴(yán)密結(jié)合追求畫面上點(diǎn)線面整體性調(diào)度。因此，畫面顯得干凈有力，語(yǔ)言單純，表現(xiàn)力強(qiáng)。此作品另一個(gè)特點(diǎn)對(duì)冷色調(diào)的運(yùn)用，吸收克孜爾石窟壁畫色彩的抽象與冷逸又不受其怨囿。將這種冷色調(diào)和傳統(tǒng)水墨相融合，立足于當(dāng)代的審美角度，運(yùn)用全新的個(gè)人視野和對(duì)傳統(tǒng)文化精神的理解創(chuàng)造出冷逸的新畫風(fēng)。延續(xù)了以往以女子為主體題材進(jìn)行的創(chuàng)作，通過(guò)小提琴這樣一個(gè)符號(hào)來(lái)表達(dá)青年藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)執(zhí)著，內(nèi)心的呼喚，青春與生命的短暫，傳達(dá)每個(gè)人都要珍愛自己的藝術(shù)之人生。

色彩上探索追求克孜爾石窟壁畫冷色調(diào)色塊把握，借鑒導(dǎo)師唐勇力先生探索出的“虛染法”。小提琴的筆墨語(yǔ)言上匠心獨(dú)運(yùn)，運(yùn)用線條以抽象的形式表達(dá)，這就打破了傳統(tǒng)的寫實(shí)觀念，并且在“虛染法”弱化了衣褶線條功能時(shí)，小提琴的線條讓整個(gè)畫面立體靈動(dòng)起來(lái)，在似與不似之間與飄曳的衣裙共同塑造了畫面意境。作品著重表現(xiàn)色彩的變化，畫面清新而不失厚重，而能將這種清新與渾厚有機(jī)的統(tǒng)一在畫面中。他既避免了當(dāng)今畫壇應(yīng)清新而靡柔的時(shí)弊，也不同與欲狂野而粗野的陋習(xí)。這是作者在色彩上突破，是獨(dú)抒性靈的體現(xiàn)。

幽思入于豪間

如果說(shuō)穆賽大幅創(chuàng)作作品是逸氣彌于宇內(nèi)，那么他的小幅創(chuàng)作便是幽思入于豪間，他們同樣具備大畫的精神氣質(zhì)和人文內(nèi)涵，融鑄的同樣是人文精神和情懷。筆墨簡(jiǎn)括意深境遠(yuǎn)，并與大幅創(chuàng)作共同構(gòu)建成了其較為完善的創(chuàng)作理念體系。不斷豐富自己的筆墨語(yǔ)言。在嘈雜的藝術(shù)環(huán)境里，穆賽享受著自己的藝術(shù)世界，不受外物所擾，忠于個(gè)體的體驗(yàn)和自覺的生命意識(shí)的覺醒，其實(shí)穆賽所要表達(dá)的這種情感也是所有成長(zhǎng)中的年輕人都要面對(duì)的，是困惑，是迷茫，是夢(mèng)幻，也是生命的關(guān)懷與張力所在。

穆賽一直處在藝術(shù)的不斷地探索中，美院學(xué)習(xí)讓他更加成熟自信，這一切源于導(dǎo)師唐勇力循循善誘的教導(dǎo)和不拘一格嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)思想，導(dǎo)師的為人態(tài)度以及對(duì)學(xué)問(wèn)的嚴(yán)謹(jǐn)讓穆賽一生受用。對(duì)于穆賽來(lái)說(shuō)這只是其慢慢繪畫生涯好的開端，其畫品追求是有目共睹的。在繪畫的道路上，穆賽仍不斷探索著，我們共同期待他更多的作品問(wèn)世。我們相信他在今后的藝術(shù)道路上越走越遠(yuǎn)，帶給我們跟多的驚喜！