論我國電視喜劇類真人秀節目的發展

胡 婷

（作者單位：黑龍江大學）

1 我國電視喜劇類真人秀節目的發展現狀

1.1 我國電視喜劇類真人秀節目的興起

近年來，電視熒屏上充斥著各類綜藝真人秀節目，歌唱類、競技類、相親類等讓人應接不暇。如此多類似的節目模式、內容以及選手和嘉賓們同質化的表演,觀眾已然產生審美疲勞。在這種情形下，2013年7月國家新聞出版廣電總局及時采取措施，對歌唱類節目進行嚴格的把關，保證其節目播出質量。2013年底，喜劇類真人秀節目作為一種全新的真人秀類型出現在電視上。

1.2 我國電視喜劇類真人秀節目的發展

2013年，電視喜劇類真人秀節目興起，到2014年成為“中國電視喜劇元年”，中國的電視綜藝節目格局呈現出煥然一新的狀態。2015年，喜劇類真人秀節目的形式更加多樣化，出現了以草根選手為代表的選秀類真人秀喜劇，還涌現了以《歡樂喜劇人》為代表的明星競技類真人秀喜劇，且收視排同時段的前列。2016年迎來了喜劇類綜藝節目的大爆發，《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》《我們都愛笑》等幾檔節目，引領著喜劇綜藝節目的發展。

1.3 我國電視喜劇類真人秀節目的繁榮

隨著喜劇類真人秀節目的發展，電視熒屏上出現了多個喜劇類王牌欄目，以喜劇類真人秀的代表性節目《歡樂喜劇人》為例，2015年4月25日在東方衛視首播，通過中外喜劇劇目的比拼，南北喜劇笑點的比較，以及新老笑星在舞臺各盡所能的表演，觀眾在捧腹大笑慨嘆喜劇明星精湛的表演功力的同時，身體得到放松，內心也獲得了極大的娛樂享受。從四季《歡樂喜劇人》節目的收視情況可以看出，電視喜劇類真人秀節目目前在我國電視熒屏的繁榮態勢。

1.4 我國電視喜劇類真人秀節目興起及繁榮的原因

第一，廣電總局對歌唱類選秀節目的制約。在我國，電視行業的競爭相當激烈，同類型的節目更甚，在2013年底，國家廣電總局針對歌唱類節目大肆涌現的現象頒布了《限娛令》，對該類節目的數量進行了明確限制，于是各大電視臺紛紛轉向其他類型節目以尋求突破，電視喜劇類節目就是其中一個方向。

第二，受眾對新型喜劇的需求。隨著生活水平的逐漸提高，受眾追求休閑娛樂的方式也越來越多樣化，傳統喜劇形式只能在各大晚會中表現已經難以滿足受眾的需求，受眾更期待隨時隨地獲取更多更新鮮的“歡樂”。為最大限度發揮電視的休閑娛樂功能，同時傳播喜劇藝術的魅力，滿足受眾對新的喜劇資源的需求，這種新型喜劇節目應運而生。

2 當前我國電視喜劇類真人秀節目發展面臨的問題

2.1 喜劇人才的匱乏

喜劇類綜藝節目之間的競爭說到底是喜劇演員之間的競爭，而目前我國國內知名喜劇明星屈指可數。喜劇類真人秀節目大量涌現，就會面臨人才稀缺、喜劇演員供不應求的狀況。以四季《歡樂喜劇人》為例，每季都有開心麻花團隊、遼寧民間藝術團，還有觀眾們早已熟知的賈玲、宋小寶、岳云鵬。這足以反映出節目組已經很難找到新鮮有力的喜劇團隊與之前的選手們進行抗衡較量。

2.2 劇本創作遭遇瓶頸期

喜劇類綜藝節目對劇本創作精益求精，喜劇作品中包袱的生命力是非常短暫的，一個包袱不可能反復出現。像《歡樂喜劇人》這種競技類喜劇真人秀節目對劇本的要求比選秀類喜劇節目更嚴苛。這種形式的喜劇靠固定的演員和當期來的明星嘉賓來支撐連續十幾期節目，不能模仿，不能雷同，這對演員的挑戰是極大的。

2.3 喜劇結局悲情化現象

不單單是喜劇類真人秀節目，幾乎所有的綜藝類節目上都會出現打“悲情牌”的現象，以情感的脆弱點博得受眾同情，從而獲得關注。從《歡樂喜劇人》節目來看，第一季的冠軍開心麻花沈騰團隊，節目十二期內容有一半的演出結局都以悲情演繹收尾，節目結束時現場的觀眾都紛紛落淚。雖然節目立意是發人深思的，但在喜劇的舞臺上總是賺觀眾眼淚，與喜劇精神的初衷背道而馳了。

2.4 節目模式趨同，創新難

在我國國內市場導向下，某一個案例的成功往往會引來許多“借鑒”之風，喜劇市場當然不可能例外。比較《歡樂喜劇人》和《笑聲傳奇》兩檔節目可以發現，二者都設置踢館這一賽制，受先入為主這一思想誘導，后播出的《笑聲傳奇》很大程度可能借鑒了《歡樂喜劇人》的節目模式。眾所周知，借鑒一個成功的節目模式比研發一個新節目形式所花費的成本要低很多，但嚴重的同質化并不利于節目的長期發展。

3 喜劇類真人秀節目的發展亟待創新

3.1 培養喜劇人才隊伍

喜劇演員在明星隊伍中所占的比重是很小的，頻繁在各大喜劇類真人秀節目中露臉的喜劇演員們已經讓受眾產生視覺疲勞，當務之急是建立規范的喜劇人才培養機構，挖掘富有喜劇表演天賦的人才。一方面，挖掘新鮮的喜劇表演隊伍；另一方面，針對選秀類喜劇真人秀節目所選出的優秀草根喜劇表演者，對其進行更加專業和系統的培訓，使他們在原本富有天賦的基礎上能夠在舞臺掌控力、表現力方面更加進步，提高綜合能力，方能閃亮登場，贏得觀眾掌聲。

3.2 與時俱進，尋找喜劇創作新題材

任何時候，做任何事情都要與時俱進，跟緊時代步伐，喜劇所創造出來的經典雖然給人帶來歡樂，但畢竟已經成為過去，我們需要的是當下喜劇演員們突破自身格局，積極尋找新鮮題材進行喜劇作品創作。除養老、愛情、環保等方面，社會還有很多值得我們關注的問題，利用這些，喜劇演員們可以創作出更多更富有社會意義的作品。另外，在與時俱進的同時，喜劇創作還可以從中國優秀傳統文化入手，將過去的經典與現代的先進糅合，這樣，喜劇演員們才能在將來的喜劇舞臺上創作更多經典作品。

3.3 不煽情，不惡搞，明確價值導向

綜藝節目大興的時代，受眾已經厭煩了舞臺上煽情、惡搞的戲碼，受眾期待的是真實的、真正能夠帶給人心靈洗滌的節目。喜劇演員們應明確自身價值導向，樹立正確的價值觀，創作的作品也應起到引導受眾的作用，這才是喜劇藝術發展的意義。任何一個產業想持續發展下去就必須有正確的價值觀導向，喜劇的舞臺就應發揚喜劇藝術的真正內涵，將單純的快樂帶給觀眾。觀眾需要的是喜劇，而不是鬧劇；需要的是歡笑，而不是可笑，這才是真正的喜劇精神。

3.4 堅持內容原創，創新節目模式

創意，是一個節目的立身之本。一方面，創意是喜劇創作最重要的元素之一，只有堅持原創內容，才能真正獲得觀眾的肯定與掌聲。另一方面，喜劇類電視節目的模式應不斷進行改革創新，完善節目系統，要在內容、形式、傳播手段等方面進行創新發展，也可以結合我國優秀的傳統文化進行二次創新。作為電視節目模式形成元素的國內電視臺制作人、制作公司也應多多走出國門，學習先進的節目制作理念和高端的節目制作方法，與國際優秀的節目制作人、制作團隊探討新的電視節目模式，相互促進，共同發展進步。