音樂課堂上的“鼓聲爭鳴”
——從一節音樂課中培養學生的創造能力

吳金純子

（江蘇省南京市六合區棠城學校）

案例：

這是“蘇少版”音樂教科書八年級上冊第四單元村寨踏歌中的一首民族管弦樂《瑤族舞曲》欣賞課。授課伊始，我播放了一段瑤族長鼓的音樂讓同學們欣賞，并投影瑤族長鼓舞的情景導入新課。音樂聲響起，悠揚的鼓聲飄揚在教室的上空，伴隨著屏幕上的影像資料，創設出西南少數民族載歌載舞慶祝節日的情境。長鼓具有強烈的節奏感,于是我設計了跟隨音樂節奏律動的活動，學生敲擊桌面和桌邊模擬長鼓音色。通過不斷變化敲擊方式和節奏,充分調動學生的學習熱情,營造良好的課堂氛圍。在創編環節，我啟發學生運用不同的方法或身邊的物品制造出鼓聲效果，并允許學生之間自由組合練習。

教學環節正在推進著，一切在意料之中，看著學生饒有興趣地討論著，秩序課堂氣氛很活躍，突然同學們都轉過身去，隨即教室里爆發出了一陣哄笑，原來是第三組最后一排的張同學模仿大屏幕上的長鼓舞舞蹈動作在扭屁股。其實在學習方面這位張同學是個“潛能生”，語、數、外成績雖然落后，但樂感很好，節奏感也特別強，而且是個出了名的熱心腸，好打抱不平。這一刻我從同學們的哄笑聲中感受到同學們在嘲笑他。記得剛畢業的時候，也曾遇到過這種調皮的學生，因當時年輕沒有經驗，就立即喝止，而且當著全班同學的面批評他，讓他下不了臺?？蓻]想到在以后的音樂課上，他要不就趴著睡覺，要不就是不參與，整個就是個“課外生”。經過幾年的磨煉，對這種“小事”我自認為已有一套較好的方法。我國的音樂課程標準中，課程設計思路的第二項是：設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與。由于音樂課程有突出的實踐性質，音樂教學中，學生對于音樂藝術的審美體驗和文化認知，只有在生動多樣的音樂實踐活動中，通過親身參與，才能生成和實現，所以課程標準對包含音樂聆聽、音樂表演和音樂創作這三個具有很強實踐性內容的教學領域，提出了相對明確而具體的內容要求。面對著眼前這群興致盎然的學生，我意識到這不是一個學生表演創作的良好契機么？

首先我表揚了他，因為他能做這個動作說明他認真地聆聽了音樂，也認真地聽了老師提的問題；其次，他有表現創作的激情，而且他的節奏感很好，雖然動作有點夸張，但很優美，且別具一格。因此，老師認為他做得很棒。全班同學都瞪大了眼睛看著我，漸漸從不理解變為羨慕。我接著又說：“當然，老師也給你提個小小的建議，以后有問題或表演先舉手好嗎？”他高興地點點頭。緊接著我又說：“其實你表演得很好，我們現在合作一下，老師給你伴奏，再表演一下好嗎？”他很自豪地站了起來，又表演了一遍，同學們不由自主地鼓起掌來，課堂氣氛一下子活躍了。我抓住機會，讓其他小組的同學也嘗試創編并展示。于是我一改初衷，用最短的時間調整好心態，整理好思路，說：“我們教室有沒有可以當作道具的東西呢？”一經提醒，聰明的學生思維頓時活躍起來了，教室里也熱鬧了起來，所有能用的東西都被他們用上了。結果可想而知，比我課前預想得還好。有節奏明快的，也有比較抒情的，都充分地展示了同學們多樣的個性和豐富的創造力。

反思：

雖然這堂課沒有遵循原有的計劃，但取得了很好的效果。如果其他同學看到老師批評同學，也許就不敢有什么新想法了。表面上看，學生是聽話了，但那份與生俱來的創新意識也同時被抹殺了。而正是對張同學的肯定，才換來了精彩的“鼓聲雷動”的場面。因此，結合上述案例，我有了以下思考。

1.為學生營造一個樂于創造、敢于創造的環境

達爾克羅茲的音樂教育體系是一種體態律動體系，他認為教學研究實踐中，身體就是最好的樂器。音樂中最基礎的要素是節奏，音樂與人的身體關系最親密的是節奏。他的教育哲學是喚醒人的天生本能。通過節奏訓練促進身心的和諧，增強身體各部位的靈活性、感受力和表現力，激發想象力和創造力，促進各方面進步。文學藝術家常用通感的手法來反映心中的感受，因為人的視覺、聽覺、觸覺、動覺往往是可以彼此打動或溝通的。因此要通過創設與所欣賞的音樂作品內容相關的活動情境，以其藝術形象來吸引學生，調動學生的各種感覺器官參與到創造活動中，使學生的創造活動有具體的憑借物，從而激發學生的創造靈感，他們隨樂曲進行創造性表現的欲望也油然而生。

教師適時地給予肯定和鼓勵，讓學生不斷體驗到感受和創造性地表現音樂作品所帶來的快樂，激發了更大的創造欲望。教師對學生創造性的動作可以有所評價，但不能簡單地說“好”或“不好”。只要學生專心致志地沉浸在自己的表演中，就應當給予肯定。另外，教師對學生提出的要求要適當。因為學生受知識、經驗、能力、條件制約，創造力會很有限，因此，教師對學生創造的衡量要從實際出發，去理解那些稚拙的創造。教師要多用暗示性的語言，諸如“你肯定能行”“試試看”等，幫助學生樹立自信心，充分調動創造的積極性和主動性，使他們更好地展示自己的創造才華。

2.音樂創造性課堂教學

讓學生肢體“動”起來，主動參與，發展形象思維，培養觀察力與表述能力。音樂課本身具有豐富的情感性、愉悅性和形象性的特點。可是傳統的教法總是讓學生被動地靜聽，機械地接受，沒有讓學生展現自己的機會，學生的學習興趣不高。音樂課堂教學作為創造性課堂教學的主體部分，學生是通過課堂去學習知識，教師則是通過課堂教學去傳播知識。因此，教師在正常的教學活動中去實踐學生創造，具有有效性和針對性。