民族聲樂演唱中的情感與個性表達研究

李暉

摘 要：民族聲樂演唱是中國民族文化的重要組成部分，具有強烈的民族特色，在這個“快餐式”的社會，民族聲樂演唱能夠帶給人們精神上的享受，滿足人們對精神生活的需求。情感和個性的表達是民族聲樂演唱的靈魂，演唱者在演唱過程中充分表達出作品中蘊含的情感和民族特色，能夠讓聽眾更好地感受民族文化和音樂魅力，帶給聽眾更高的聽覺享受。文章對民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現進行探討和研究。

關鍵詞：民族聲樂演唱;情感表達;個性體現

我國是一個多民族國家，音樂是勞動人民生活與工作需求的必然產物。民族聲樂是創作者從自然、民族文化中尋找創作靈感，提取創作元素而成的，民族聲樂也因此而具有多元化的民族性特征，可以充分體現民族文化和創作者的內心情感。相較于其他藝術表現形式而言，音樂具有更大的優勢，能夠更好地引起聽眾的情感共鳴，民族聲樂演唱能夠將情感、技巧、演唱者個性完美融合，是音樂體系中最能展現內在情感和個性的藝術表現形式。

一、民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現

（一）情感表達

真摯的情感是一個合格的民族聲樂作品的必備要素，在民族聲樂演唱中，部分演唱者過于重視技巧的展現，忽視了情感表達的重要性，使得演唱效果大打折扣，缺乏內涵，演唱顯得空洞無力。演唱者需要了解創作者的經歷、歌曲故事等，從多個角度挖掘歌曲中的情感，站在創作者的角度感受作品，與創作者產生情感共鳴，再注入自己的理解，進行二度創作，將創作者的情感與自身的情感完美融合，才能更好、更完整地完成情感表達。

（二）個性體現

民族聲樂演唱最大的特點就是民族性，中華民族是一個具有很強包容性的民族，56個民族各具特色，每個民族表達感情的方式都不一樣，每一個優秀的民族聲樂演唱都具有強烈的民族色彩和獨特韻味。隨著時代的不斷發展，在繼承傳統的同時，許多民族聲樂演唱家借鑒了流行音樂、美聲等唱法，為民族聲樂注入了新鮮血液，歌者不同的情感理解和情感表達，使得他們逐漸形成了自己的獨特風格。即使是同一首作品，不同的歌者演唱出的情感效果也不是完全相同的，這就是民族聲樂演唱的個性體現。

二、民族聲樂演唱中情感表達策略

（一）感受和分析作品

創作者創作的目的是給予聽眾音樂享受的同時，引起聽眾深層次的情感共鳴。演唱者在開始演唱前要提前分析作品，感受作品中蘊含的情感，這是演唱者在演唱過程中充分表達情感的前提，因此演唱者一定要認真分析和感受作品，體會作品中蘊含的思想感情，做到不忽視任何一個細節，也許某一個小小的細節就承載著創作者豐富的情感。如馬可根據趙樹理代表作《小二黑結婚》所創作的歌劇，真正做到了對民族音樂的傳承與西洋歌劇相結合，既有民族特色，又與世界歌劇發展潮流相適應，提升了我國新歌劇的發展。這一作品對于人物形象的塑造也是極其成功的，以《清粼粼的水藍瑩瑩的天》一節唱段為例。該唱段在調式調性上，借鑒了梆子腔劇七聲音階和徵調式的音樂特征，把整個歌的調性色彩表現得較為明亮，符合作品人物形象的刻畫效果。從開始到“站也站不定，坐也坐不安，背著我的娘來洗衣衫”，表演者在演繹中要將適應于劇情發展所需要的焦急情感表現出來，描繪出一個形象生動的淳樸農家少女形象。在唱出夢中所展示的二黑機智英勇的光輝形象時，以分寸拿捏恰到好處的表演，把小芹內心得意自豪和激動喜悅的情感表現出來。演唱譜例如圖1所示。

（二）合理借鑒其他作品

任何學習過程都不是一成不變的，演唱者在分析和學習民族聲樂作品時，可以經常找一些優秀的民族聲樂演唱視頻和音頻，觀察和聆聽其他演唱者是如何處理情感表達的。當然，觀看視頻的目的并不是為了模仿，而是為了積累經驗，通過觀察其他演唱者的情感表達方式，啟發自身演唱靈感，正所謂“三人行，必有我師”，將其他演唱者的經驗與自身相融合，進而進行創新，必然能夠不斷增強自身的情感表達能力。

（三）控制音色

由于民族特色的不同，不同的民族聲樂作品所適合的演唱音色也是不同的，合理的音色變化能夠為演唱者的情感表達錦上添花。演唱者在演唱過程中需要根據聲樂作品不同階段的情感變化調整音色，從而更加完整地表達出民族聲樂作品中蘊含的豐富情感。如《祝酒歌》描述了一個歡快、和諧的場景，歌曲旋律輕快，祝酒和勸酒之意表達了歌曲創作者和演唱者美好的祝愿，這部作品適合用嘹亮、清脆的音色演唱，才能夠充分表達出喜悅和祝愿之情。

（四）適當運用肢體語言

適當的肢體語言是幫助演唱者實現聲情并茂的重要手段，如果民族聲樂演唱者僅僅是通過音色、技巧來表達情感，沒有肢體語言的輔助，那么聽眾會感到演唱十分死板，難以很好地引發情感共鳴。因此民族聲樂演唱者在演唱過程中要適當運用肢體語言，通過面部表情、肢體動作、眼神等進一步表達作品中蘊含的豐富情感。如演唱民族聲樂《劉三姐》時，演唱者的神態和肢體語言配合表演內容和情感，塑造出一個豪放、熱情、英姿颯爽的劉三姐形象。在20世紀40年代由阿龍·阿甫夏洛穆夫作曲的中國第一部現代意義音樂歌劇《孟姜女》，到第三幕第二場，孟姜女得知真相痛不欲生撞城墻而死時，演唱時的哀傷和絕望地無語問蒼天，“哭倒長城八百里，只見白骨滿青山”，雙臂伸張如利劍刺向云霄，表達了對秦始皇暴政的批判。

三、民族聲樂演唱中個性體現策略

（一）充分掌握作品風格

民族聲樂作品具有強烈的民族色彩，演唱者需要充分了解和掌握作品風格，才能在演唱過程中充分體現作品的個性和演唱者的個性，而這些表演的藝術個性最終仍體現在聲樂最本質的因素——聲音中。藝術家根據音樂發展的藝術規律，以觀眾喜聞樂見的形式融入表演者個人對作品的理解進行演繹，打破千人一聲毫無個性沒有創新的演唱，自如地駕馭多地域民族聲樂作品的演唱。如藏族的牧歌和山歌中經常會出現連續向上的唱法，需要演唱者具有較長的氣息和力度，還要會使用許多韻母襯詞，如啦、索等，如《天路》《青藏高原》等，這一類民族聲樂歌曲需要演唱者咽部張力盡量大一些，且要多運用真聲進行演唱，從而彰顯藏族牧歌和山歌直入云霄般的個性。又如龔琳娜在山西民歌《桃花紅 杏花白》的演唱中，為了更好地體現作品的風格，將方言元素靈活地應用于歌詞的發音中，如將歌曲中所有的“就”唱作“zòu”，將“不想旁人光想你唱作不想旁ráng光想你”。

（二）把握好演唱音調

演唱歌曲音調的不同也會使得民族聲樂演唱個性體現產生變化，如《龍舟競渡》具有強烈的生活氣息，歌曲樸實而又熱情;《紅星照我去戰斗》歌曲風格豪邁雄壯等。又如《青藏高原》原曲風格氣勢磅礴，音域寬廣，橫跨三個八度，讓人聽了之后仿佛能夠看到聳立入云的高峰，熱血沸騰。相聲演員何云偉在《獨家錄制》中曾模仿男中音歌唱家楊洪基的演唱風格演唱《青藏高原》，使得歌曲風格變得渾厚、低沉，歌曲所體現出的個性發生了很大的變化。因此，民族聲樂演唱者在了解和分析歌曲，明確了歌曲的主題后，要把握好演唱音調，避免因音調出現偏差使得歌曲個性得不到很好的體現。

（三）注意吐字技巧

明朝魏良輔在《曲律》中曾提到“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”，由此可見吐字技巧的重要性，演唱者在演唱過程中要善于運用抑、揚、頓、挫的變化，更好地展現民族聲樂演唱的個性。一些優秀的民族聲樂演唱家能夠從傳統的民歌、戲曲演唱中借鑒優秀的發聲技巧，在中西方不同的語言發音體系中完成演唱方式和審美差異的取舍、融合。中國傳統聲樂藝術審美一直堅持字正腔圓，評價時把聽清歌詞放在旋律優美之上，對氣息的掌握中呼吸是歌唱表演的基礎和動力。我國唐代聲樂家段安節有“善歌者必先調其氣”的論述，而氣息與演唱的吐字結合可以在演唱長時值、寬音域的大連線樂句時彰顯表演者高超的氣息和吐字控制能力。

（四）積極提升自身演唱技術

演唱者自身的演唱技術是民族聲樂演唱效果的重要影響因素之一，因此演唱者要有意識地不斷提升自身演唱技術，從音調控制、演唱技巧、吐字技巧、情感注入等各個方面訓練和提高。使用胸腹式呼吸法在演唱中進行科學的氣息支持，同時表演時保持發聲器官的放松，摒棄原有的模式化的情感表現方式，以更為自由化、個人化、主觀化的情感力度表現形式，更為自如從容地表現自己的內心情感，完成技巧和音樂的完美結合，從而為聽眾呈現更加美妙的音樂盛宴。

四、結語

總而言之，民族聲樂作品是創作者情感和個性的載體，隨著時代的發展，聲樂創作和演唱過程中涌現出了許多新的元素，可以說新時代賦予了民族聲樂新的生命，優秀的民族聲樂作品能夠帶給聽眾良好的精神享受，能夠讓全世界感受到濃烈的民族情感。民族聲樂演唱的演唱效果與演唱者情感表達和個性體現有著緊密聯系，因此演唱者需要更加注重聲樂基礎和技巧的鞏固，積極提高自身綜合素養，提高自我情感和個性表達能力，從而為聽眾帶來更好的視聽盛宴。

參考文獻：

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作者單位：

河南工業貿易職業學院