1851年至2012年英國設計史探析

鄧子戈

摘 要：文章通過對英國歷史和文化的探討，以及對從1851年英國“水晶宮”萬國博覽會到2012年英國國立維多利亞和阿爾伯特博物館展覽之間設計運動的梳理，進一步認識了英國設計的發展脈絡，并力圖從英國設計歷史發展的特點思考當今設計總趨勢。

關鍵詞：英國;工藝美術運動;裝飾運動;波普;高科技風格

1851年在英國首都倫敦的“水晶宮”舉行了萬國工業博覽會，這被設計史學家們認為是“工藝美術運動”的開端，這個運動也被許多人稱為現代設計的開端。率先實現了工業革命的英國在經濟、政治、文化上都有了巨大的成就，然而，兩次世界大戰的爆發使得英國國力迅速衰弱，往昔在設計領域的領軍地位退居二線，在德國、俄國、荷蘭轟轟烈烈投身現代主義時，英國仍在為設計定義喋喋不休地爭論，停留于理論探索。直到20世紀60年代，英國設計才借著以反正統文化為中心的波普設計運動堪堪趕上世界設計的快車。時至今日，隨著一系列設計盛事的開展，英國再次成為了世界設計矚目的中心。在這一百多年的歷史里，英國設計經歷了許多起伏，到底是什么力量使得英國從世界設計神壇跌落的失落中重新奮起？這其中有哪些因素塑造了英國的設計精神？過去的種種又為現今英國設計留下了什么？從設計史角度對這些問題進行探討，對今日中國設計脫離困境有著非常重要的借鑒意義。

一、英國的歷史和文化背景

島國地理環境、復雜的民族構成以及悠久的發展歷史使得英國形成了一種獨特而根深蒂固的價值取向。一方面，雖地處島國卻曾經征服過世界四分之一的領土，國家歷史悠久，英國體現出一種保守且注重傳統的特征，對周邊大陸文化若即若離，對自身充滿著優越感;另一方面，經歷入侵，后經歷工業革命以及宗教改革同時四處征戰，英國又體現出激進且主動求變的特征。

在這樣的歷史和文化背景下，英國設計的發展有著十分獨特的歷程，現代主義在英國發展緩慢的原因隱隱從中可以看出一二。

二、二戰前的英國設計

18世紀末至19世紀初，隨著資本主義的進一步發展，社會對公共建筑的需求急劇上升，這造成建筑和設計的迅猛發展，多元化、多樣化、豪華化是當時設計的一個重要的特點。

1851年，英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓設計了萬國博覽會展覽大廳，大廳全部采用鋼材與玻璃，被稱為“水晶宮”（圖1）。

“水晶宮”無論從功能還是造型來看都是非常成功的，它對于新材料的使用開創了建筑設計的先河。與之相反的是，參展的作品大多相當粗鄙，矯揉造作的維多利亞裝飾與工業產品生硬地搭配在一起，極大地震驚了一些看展的人，包括工藝美術運動精神領袖約翰·拉斯金、運動領導者威廉·莫里斯等人。這次博覽會從一定程度上刺激了現代主義思想的出現。

以“水晶宮”萬國博覽會為起點，英國涌現出了大批設計先驅。其中，威廉·莫里斯設計的“紅房”從墻紙到地毯、燈具、家具等等形成了一種新的風格，為工藝美術運動的風格奠定了基礎，這也使他成為這一運動的領導者。1864年莫里斯成立了自己的設計事務所，受到他的影響英國不少設計師都組織了自己的設計事務所，稱之為“行會”。工藝美術運動的風格非常強調手工藝，明確反對機械化的生產，反對維多利亞等復興風格，提倡中世紀風格，主張誠實設計。從19世紀晚期到20世紀早期，工藝美術運動的理論和其革命性的風格一直在英國中產階級消費者中具有顯著的影響。這一思想雖然波及周邊各國持續幾十年，但就其本質而言仍是知識分子的一廂情愿，否定機械否定大批量生產從一開始就是和大環境相矛盾的。

19世紀末期，歐洲大陸以法國為代表興起了新藝術運動的熱潮，這一運動波及了歐洲近十四個國家。然而英國絕大多數設計師對此卻采取了相對審慎的態度，一方面保有自己的判斷不會盲從;但另一方面，這種對于新生事物接受的滯后性使得英國在設計方面顯得稍有落后。在歐洲多數國家熱熱烈烈進行著新藝術運動時，英國仍處在工藝美術運動風格的影響之下。新藝術以有機形態和曲線為特征的風格對于以實用簡潔有節制裝飾的英國人來說有些難以接受。

20世紀初，一批設計師們敏感地認識到新時代的必然性，開始大膽地采用新材料。這種采用新裝飾材料使機械形式以及現代特征變得更加自然和華貴的手法被作為了一條新的探索途徑，成為了裝飾運動的基本認識，這個認識普遍存在于英國、法國、美國的一些設計師之間。20世紀20年代到30年代之間，英國設計和生產了大量奢華的裝飾藝術品，其中比較重要的設計師有克拉里絲·克里夫、蘇絲·庫柏、夏洛特·里德等。這場運動幾乎和歐洲的現代主義運動同時發生，無論從材料還是設計形式上都可以看出現代主義的痕跡，然而現代主義為什么并未在英國流行呢？事實上，由于英國人對于外來事物保守謹慎的態度，就連裝飾運動也并未十分深入地改變英國的設計風氣。只是相比較現代主義過于前衛地拋棄裝飾的理念，裝飾運動顯得更加溫和而符合英國人的性格。同時，第一次世界大戰后英國沒有大型的建設活動，新的技術和新的生產方式并沒有體現在英國。另外，現代主義基本原則的影響非常有限，也是一個很重要的原因。

三、二戰后的英國設計以及波普設計運動

1945年第二次世界大戰后資源短缺，勞動力短缺，促使了新材料的應用以及新形式的產生，標準化的需要也讓產品趨向于少裝飾化的設計，如此一來，現代主義簡潔且強調功能性結構的理念自然成為了理想的選擇。1944年，英國成立了英國設計委員會，這是20世紀后半葉全球最有實力和影響力的設計促進機構之一，其宗旨是“盡可能以所有可行的方式促進英國工業的產品設計發展水平”。英國政府對于提升設計水平的決心可以從此看出。

20世紀50年代后，西方各國開始度過了最為艱難的戰后重建時期，逐步進入了美國經濟學家加爾布雷斯描述的豐裕社會階段。在這樣的背景下，人們已經厭倦了現代主義設計單調、冷漠而缺乏人情味的風格，新一代消費者希望有自己的設計風格代表新的消費觀念、新的文化認同立場、新的自我表現中心，所以，波普藝術誕生了。英國最早具有“波普”色彩的組織大約成立于20世紀50年代中期，成員包括里察·漢密爾頓（圖2）、愛德華多·包羅茲、雷奈·班漢等人。最早是進行藝術創作，反映大眾文化，后來波普藝術很快就在設計上出現了反應，英國可以說是波普設計的發源地。然而，波普運動追求新穎、追求古怪的宗旨缺乏社會文化的堅實依據，因此雖來勢洶洶，卻也消失得非?？欤搅?0世紀60年代中期已經有些力不從心了。值得一提的是，在波普設計運動的喧囂浪潮中，設計理論家維克多·巴巴納克從設計理論的角度嚴肅提出了關于“設計目的”的問題，這對于現代設計理論來說是一個非常重要的起點。

四、后工業社會中的英國設計

20世紀90年代末，諾曼·福斯特在英國倫敦傳統城區的敏感地帶為瑞士再保險公司（圖3）進行一項建筑概念設計，這項跨世紀的宏大工程為倫敦的城市面貌帶來了新風。整個大樓高180米，共有41層，螺旋式外觀，外圍護結構被分解成五千五百塊平板三角形和鉆石形玻璃，整體造型十分具有科技感，這種風格被稱為“軟高科技”。該風格早期在設計美學上極力鼓吹表現新技術的傾向，被稱之為“高科技”風格?！案呖萍肌憋L格是設計領域中的一種特殊的美學現象，也有人認為這與“水晶宮”以及20年代大肆贊美機器的某些作品有異曲同工之處，但事實上，“高科技”風格本質上仍是對主流設計的反叛，在逐漸融入一些情感形式后出現了情感化趨向。被稱為“高科技”改良版的“軟高科技”風格在英國乃至世界范圍內取得了巨大的成功，人們漸漸開始關注到英國現代設計的再崛起了。

2012年5月，英國國立維多利亞和阿爾伯特博物館推出大型展覽——1948年以來的英國設計：現代的創新，此展全面展出了自1948年以來英國在設計領域所取得的成就，展覽共展出展品350余件，涵蓋產品設計、時裝與紡織品、家具、陶瓷、玻璃制品、攝影、建筑等等。在新的時期，英國設計師創造了許多“奇跡”，縱觀這些作品，可以發現一種始終貫穿其中的英國精神，一種始終保持的誠實、正直、精良的設計傳統，可以看出英國設計的獨特魅力。設計在這個古老的國度重新散發著創造的活力，而當代世界設計正需要這股活力。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]朱谷鶯.政府推廣下的英國現代設計[D].清華大學，2001.

[3]彭婧.在傳統與變革中前進的現代英國工業設計[D].江南大學，2008.

[4]李硯祖，張黎.設計與國家的雙贏：英國設計史的身份意識[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2013（5）：7-13.

[5]張弛.1948年以來的英國設計：現代的創新[J].設計，2012（6）：174-179.

[7]王受之.世界現代建筑史[M].北京：中國青年出版社，2012.

作者單位：

湖南科技學院