跨界民族音樂研究中影像民族志的書寫與運用

摘 要： 影像民族志，或稱為民族志的影像敘述，因其自身能夠更加客觀真實地反映、展示現實特質與場景，而被人類學/民族學領域借鑒為民族志在當下社會的最新表述手段。民族音樂學歷來重視吸收、借鑒人類學/民族學的理論與方法進而發展本學科的理論與實踐，但與影像音樂民族志相關的討論與具體實踐卻一直處于起步階段，尚未建立起專業的學科規范和標準體系。整理“藏彝走廊民族音樂的影像敘述與跨界研究學術研討會”中與會專家的探討要點，以期在學理及技術層面擴大學界對影像音樂民族志的認識，推動學科進步。

關鍵詞： “藏彝走廊民族音樂的影像敘述與跨界研究學術研討會”；跨界民族；影像音樂民族志；影像敘述

中圖分類號： J607 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2018）01 - 0065 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.01.009

2017年5月26～27日，“藏彝走廊民族音樂的影像敘述與跨界研究學術研討會”① 在樂山師范學院舉行。本次會議依托國家社科基金藝術重點項目“瀾滄江—湄公河流域跨界民族音樂文化實錄”② 已有的民族音樂影像實錄片成果，主要探討民族音樂研究中影像敘述的模式建構，進而深化與拓展跨界民族音樂研究范式的理論與實踐，彰顯影像敘述在民族音樂研究中的張力。同時，這也是對“瀾滄江—湄公河”國家課題影像實錄工作的一次集體總結研討與良好推進。

基于以上，會議討論的關鍵詞主要圍繞“跨界民族音樂研究” “影像敘述”展開。與會專家有中國音樂學院趙塔里木教授，四川音樂學院楊曉教授，樂山師范學院音樂學院周·特古斯副教授，西南民族大學藝術學院陳波副教授，重慶師范大學音樂學院蘇毅苗副教授，以及“瀾滄江—湄公河”課題組制片兼導演謝宏。會議共播放8部基于個人田野工作而形成的音樂影像紀錄片。

研討會議程為首先播放影片，然后與會專家、學者針對影片所反映出的跨界民族音樂研究理論以及影像民族志的手法等問題展開研討與交流。以下從跨界民族音樂研究的、影像敘述以及在音樂民族人才培養中對影像民族志的要求等三方面予以學理及技術層面的整理。

一、跨界民族音樂研究的內涵

依托國家社科基金藝術重點項目“瀾滄江—湄公河流域跨界民族音樂文化實錄”，趙塔里木教授近年來一直積極推進跨界民族音樂的理論完善及實踐研究工作。與會學者指出，因跨界民族音樂研究有其特定的研究對象、方法、視角及研究意義，并形成了一定數量的研究個案支撐，因此可構成一種研究范式。

會議點評過程中，趙塔里木教授對此理論范式做出闡釋。“跨界民族”是指因歷史原因分居于毗鄰國家的同源民族，在國內主要分布于與東北亞、中亞以及東南亞中南半島相鄰的諸省內。該群體的特殊性在于，其音樂文化具有歷時的延續性以及共時的延展性，可為我們深化民族音樂研究提供鮮活的跨界資源，進而更好地建立起研究的互證參照系。在跨界民族音樂研究所依據的材料方面，趙塔里木教授將王國維提出的考古與文獻資料不同類型的“雙重證據”理論，拓展為增加境內外不同地域空間的田野資料進行互證，進而實現歷史重構。研究對象“同源跨國”的群體特殊性決定了研究者的田野工作以及研究方法都需圍繞“同源跨界”展開，即通過同源跨國的田野工作獲取境內外資料，借助同源跨國的民族志及比較方法對音樂文化對象進行闡釋。以同源民族為單位，充分借鑒各類材料，在正確解讀的基礎上，分類描述、比較同源民族音樂文化異同，進而揭示跨界民族音樂現象與其特殊文化背景的共生關系。跨界民族音樂研究工作的意義即在于此，它使研究者能夠在更廣闊的視野中觀照文化的整體走向、變遷，拓展文化多樣性的認識，進而實現民族音樂學的理想。

其他與會專家對于跨界民族音樂研究中的比較研究視角表示了高度的認同。周·特古斯副教授指出：“跨界民族研究范式中有一個概念非常重要，就是比較研究。宗教人類學奠基人麥克斯·繆勒曾經對歌德說‘只知其一，一無所知。”陳波副教授指出：“跨界研究，主要是比較。同樣的民族不同的國度，都存在文化的變遷，有同有異。正是比較，體現了跨界研究的力量。”楊曉教授依據自身在異國讀書的經歷談到：“在當下以漢語知識來詮釋世界的音樂，這是非常有必要的……不同背景學術界來建構世界音樂的時候，我們一定能發現新的知識，以及它可能的生長空間。……要真正了解中國重要的族群文化，沒有另外一半聲音的對話，也是不可能的。”

2011年以來，《瀾滄江—湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》課題組形成了一系列對此理論范式有力的個案研究。會議中，此類影視紀錄片如：蘇毅苗副教授的《跨界民族中的唄耄文化與唄耄腔調家族研究——以中國滇南彝族尼蘇人和越南北部倮倮人為例》、凌晨（中國音樂學院民族音樂學專業在讀博士）的《越南高平省重慶縣岱族“求子”儀式實錄》，以及課題組制作的《越南順化母道教儀式》 《京族篇》都屬于該課題的專題個案研究。同時，在座點評專家亦從學術研究的角度對各學者的研究提出中肯的建議，對如何在梳理出研究對象特質有序脈絡的基礎上依其內部邏輯標準進行科學分類、跨境執儀生成語境的客觀合理性、儀式附體的表征以及附體與音樂的關系、儀式音樂與其他民間音樂體裁形式的關系等問題進行了指導。

二、影像敘述的意義

（一）影像敘述之于音樂民族志書寫

民族音樂學的學術理想，是在田野工作的基石上，通過盡可能客觀的描寫手段，即音樂民族志，達到對他者音樂文化及其與共生環境互動關系盡可能全面、真實的了解與把握，進而闡釋人類特有且多樣的思維和行為方式。為了實現這一目標，民族音樂學者們更新著自己的研究手段與途徑，不斷逼近心中的客觀與真實。對此，與會專家學者做出了如下的交流與探討。

民族志書寫方式需要與時俱進。傳統的音樂民族志描寫方式是通過平面的文字敘述與記譜，形成精致的音樂民族志文本，構建出當地的社會樣貌與聲音景觀。然而音樂文化研究對象的特殊性在于它是存在于短暫瞬間的聲波，文字的復述顯然不能滿足研究者對于真實的無限追求。這一困境因愛迪生于1877年發明了留聲機而得到扭轉，人們得以通過感知音樂最重要的手段——聽覺感知——展開研究。伴隨著社會科學技術的不斷發展，民族志的表述方式也在向可視聽的多維度方向發展。影視的敘述方式，因其更能夠客觀真實地反映研究對象特質、生存語境，避免傳統書寫方式難以規避的主觀性，使閱讀觀賞者身臨其境，克服文字書寫帶來的語言障礙以及過分精致繁復的文字描寫等優勢，越來越受到民族音樂學者的重視，從而作為與書寫同等重要的研究手段形成廣義的民族音樂志文本。

正如楊曉教授所言：“民族志，就是記錄記憶，表述再表述……之前的跨文化記錄和表述手段，是聽覺到視覺的轉化，有三種方式。第一種作為聲音符號的記譜，第二種方式就是作為文字符號的語言，第三種方式是作為圖形符號的圖片。其重要的共性特點就是，都是固態的。到了新的時代語境和技術手段，我們需要去做這種聲音的跨文化記錄傳承和傳播的這個目標沒有改變，需要改變的是技術手段……應該把活態的影像方式和固態的方式結合起來。”

（二）影像民族音樂志之民族音樂學人才培養

影像民族音樂志是一種新的表述手段，有必要將其納入民族音樂學人才培養計劃中，使學生能夠通過系統的學習，逐漸掌握通過影像的語言表達學術觀點的方法。20世紀初，英國社會人類學家馬林諾夫斯基開啟先河，對異邦進行為期一個生產周期（通常為一年）的住居式田野調查；自此以后，人類學界將完成這一田野經歷視為一個人類學研究者的成人禮。當今，出于學科不斷進步的自身要求，在民族音樂學碩博研究生的培養中也應將拍攝、制作音樂民族志影片作為在當代學術環境中民族音樂學研究者的另一項成人禮標志。那么，如何設置講座及課程，使學生學會設備的操作以及運用影像民族音樂志的語言進行描述？是否應建立起相應標準以及建立起怎樣的標準，使學生在學習和實踐時“有理可依”？這些成為與會專家集中關注與討論的問題。

趙塔里木教授介紹了中國音樂學院在人才教學、培養方面的具體實踐。學院已邀請在拍攝影像志領域有豐富經驗的專家學者為學生開設課程，舉辦講座。民族音樂學專家陳銘道教授開設《影視民族音樂志》系列課程；著名文化紀錄片導演劉湘晨舉辦《真與美的辯證：真實和藝術創造》的講座，講述《阿希克》 《大河沿》的拍攝與制作，探討視聽語言的表達方式與技藝表演的問題；文化部民族民間發展中心主任李松在其《“影像文化志”與國家文化記錄》的講座中，對“志”進行了概念梳理，并從技術方法角度給出建議等等，都是有益的嘗試。在人才培養方面，逐步要求民族音樂學專業碩博畢業生在田野工作基礎上，不僅完成紙質版畢業論文，還需遞交一部碩士不低于30分鐘、博士不低于40分鐘的音樂民族志影片。楊曉教授也提出，在建立教學標準的過程中，是否可將音樂民族志分為以下兩種不同類型：主要為完整記錄、展示研究對象的標準音樂民族志和表達作者研究問題、立場的特定主題的音樂民族志，并在此基礎上形成使用性質手冊，指導具體的操作與實踐。

三、影像民族音樂志的基本技術要求

（一）基本要求與特色

影像民族音樂志表達什么？雖然學界尚未對此形成一致的觀點，但我們可從各位專家的表述中得到啟發。謝宏導演從表達人類情感的角度認為：“主題是通過大的文化背景敘述，記錄人的情感，生活和生產……婚喪嫁娶、宗教信仰、藝術的表達、藝術的起源是什么、情感是通過什么形式表達出來的、為什么這樣表達……學會抓住典型人物、典型事件、典型場景……最終都是表達人類的情感，情感的流露。”趙塔里木教授從學科屬性的角度出發指出：“志即記，是完整的記錄……在一個音樂民族志的片子里，用能夠體現這個民族的音樂，給出完整的音樂聲音景觀。”

影像民族音樂志與普通影視作品相比較，最大的不同在于影像志的研究與科學價值。周·特古斯副教授認為，影像民族音樂志和影視作品的創作存在很大的區別，其價值遠遠高于紀錄片的研究價值，同時也要在技術操作、鏡頭呈現等實際層面向專業水準看齊。趙塔里木教授指出：“紀錄片和影像志是有區別聯系的。影像志的材料就應該是有科學性的材料，是能夠成為研究依據的。”

在此前提下，趙塔里木教授提出拍攝影像民族音樂志的宗旨，即四個要求：真情、真實，真知、新知。影像民族音樂志應該是研究者與田野調查融為一體并對該文化充分尊重的體現，是在扎實田野工作的基礎上獲得真知、得出新知的集中反映。

（二）技術操作

在對參會影像片的點評中，與會專家介紹了諸多實際操作層面的經驗并給予指導，具體總結為以下幾點。

1. 撰寫腳本

如同進行田野調查前需要準備一份盡可能詳盡的調查提綱一樣，在進行音樂民族志的拍攝之前，參與者需要撰寫詳細的拍攝腳本，系統化地列出既定的主題、需要的素材和拍攝的內容。所不同的是，腳本的撰寫必須在充分田野調查、對當地文化有了比較全面的了解、能夠對該文化內部邏輯有所提煉、形成具體問題并找到典型人物與事件的基礎上進行，從而形成周密完善的拍攝方案。未經過科學田野調查，僅以預設的問題進行腳本撰寫與拍攝的行為是不可取的。沒有腳本的拍攝以及在未充分進行田野工作基礎上形成的腳本往往是漫無目的的，也可能在田野工作結束后制作時發現素材缺失，造成遺憾。

2. 鏡頭的使用

對于初學者而言，拍攝影視片的最基本要求應該是鏡頭的穩定。研究者或拍攝者都要盡可能保證畫面的穩定，否則再有價值的素材也可能無法使用。可以通過使用腳架避免鏡頭搖晃，以及避免鏡頭快速移動和跳轉來保證畫面清晰。

其次，拍攝者要善于運用特寫鏡頭。特寫鏡頭能夠更細膩地展示人物的內心、表達情感的流露。此外，在諸如記錄人物的演奏、演唱特點與技法、樂器的局部構造等方面，特寫鏡頭也有很好的效果。

3. 敘事的手法

抓取典型。選取能夠集中反映主題的典型人物與事件進行完整拍攝，使影片有核心的人物和完整的故事情節。其次，需要在影片開始時進行時間、地點，自然、人文等大環境，以及人物生活化場景等小環境的交代。這樣不僅使被表述的事件和文化事項有清楚的時空坐標，還能使影片受眾對文化事項生存環境獲得最直觀的感受。

在使用平行敘事的敘述手法時，可以是兩條甚至多條線索的同時敘述。謝萬章的影片《庫斯拉甫》就是通過口述和一場婚禮兩條線索，表現位于新疆南部昆侖山區帕米爾高原和喀什噶爾綠洲之間過渡地帶的庫斯拉甫鄉的民族身份認同的沖突與音樂文化的雜糅。該影片中兩條線索的敘述手法引起了大家對平行敘事手法的一致關注與討論。陳波指出：“（你的）鏡頭是兩條線，實際上是復調性質的。相互的關系感覺是各說各話。復調音樂特色是，相互之間獨立的，但是有呼應的，形成整體。這兩條線在處理上，不是很搭界。”韓冰與凌晨兩位在讀博士也對影片中兩條線索之間的關聯性與交叉點提出了疑問。謝宏導演做出解答：“兩條線平行敘事是比較難的，不僅僅可以有兩條線，還可以有多條線，但最終都要有一個交叉。平行敘事交叉，怎么樣匯合在一起，找到匯合點（很重要）。不論是場景的匯合，還是事件相似性的匯合，最終要體現。”也就是說，要在共同的場景、共同的事件等方面找到所要表達主題上的交叉點，體現多條線索在平行敘事交叉點的匯合。

4. 音效與配樂

影像民族音樂志的表述對象是音樂，揭示主題的表述手段也是音樂，所以必須在影片中呈現出高質量的聲音效果。這就要求研究者在拍攝過程中盡可能地使用專業的錄音設備進行同期錄音，保證高質量的音質呈現。此外，影片中的音樂應盡可能使用局內的現場錄音，即田野原聲進行聲音表述，少用或者避免使用成熟音像制品的再表述。

5. 研究者的倫理與職業道德

周·特古斯副教授引用攝影作品《饑餓的蘇丹》的作者凱文·卡特因不堪輿論壓力自殺的案例，來探討倫理與職業道德的問題。該作品1994年獲得美國新聞界最高獎普利策特寫攝影獎，展現了一個饑餓的蘇丹小孩正艱難地爬向聯合國糧食救濟處，途中被一只貪婪的禿鷲緊緊盯住，等待小孩餓死它可以享用的那一刻。此作品極具文化震撼力與沖擊力，但同時社會輿論開始強烈譴責作者的殘忍。作品獲獎后不久，凱文·卡特自殺。這不禁讓我們思考，在追求好的、精彩的素材和鏡頭時，更應該把遵守基本的社會公德和尊重當地文化作為第一行為準則。

本次研討會通過與會專家、學者精彩的評語和討論，拓展了學術思路和學科思想的空間。首先，田野工作、田野收獲的交流，以及儀式音樂、城市民族音樂和跨界民族音樂等領域的族群身份認同、音樂文化變遷、音樂雜糅風格的形成等問題的探討，為各研究題目的進一步深入開展提供了大量的珍貴意見和建議。其次，擴大了對影像民族音樂志描寫方法的認識。影像民族音樂志能突破文字描寫方式帶來的主觀性，以視聽的語言實現更加直觀的表達，逼近研究者心中追尋的客觀。它構成了廣義的音樂民族志文本，有普通影視作品所不具備的科學研究價值。它的發展與使用是擴大和豐富民族音樂學、民族音樂志手段的必由之路，是中國民族音樂學建設過程中要扎實做好的基礎性工作，更是民族音樂學在當代社會學科進步與發展的自身需求。

本篇責任編輯 錢芳

收稿日期：2017-10-23

作者簡介：韓冰（1986— ），女，博士研究生，中國音樂學院圖書館館員（北京 100101）。