樂之以情，情中系樂
——淺談音樂課程標準下課堂歌唱情感教學的幾種方法

福建省廈門市高殿中心小學 陳婷婷

柯達伊認為，歌喉是每個人都有的樂器，歌唱是進行普及音樂教育最切實可行的途徑。歷史上重要的音樂教育家也十分重視歌唱的情感性：春秋時期的師乙對歌唱氣息的運用，行腔、吐字、感情抒發做了精辟的闡述。戰國時期的秦青為學生薛譚扶節悲歌，聲震林木，響遏行云；韓娥以“唱情”見長，其歌聲既去而余音繞梁，三日不絕，左右以其人弗去。今天，義務教育2011版《音樂課程標準》中將音樂課堂目標中的情感態度價值觀放于首位。而且，音樂課程的價值、性質、內容及實施建議中都將情感擺在了很重要的位置，貫穿始終。在實際的課堂教學中，如何培養學生對歌唱情感的認識呢？筆者用了以下五種教學方式進行了嘗試：

一、發展聽覺能力

從音響出發，以聽賞為主，逐步養成學生聆聽音樂的良好習慣。筆者在聽課學習中，發現注重對“聽賞音樂”能力進行訓練的老師，其學生在演唱歌曲時能更加投入自身的情感。于是，筆者改變課堂策略，盡量讓學生多聽音樂，通過默唱等形式培養學生“內心聽覺”。例如在教授歌曲《愉快的夢》時，學生初次聆聽便能感受到歌曲起伏蕩漾的感覺，那么是什么帶來了這種感覺呢？再次聆聽時提出疑問：歌曲里的小朋友到底夢到了什么？第三次聆聽，又有同學提出似乎感覺到了個別樂句像往下走臺階一樣。這樣的旋律如何解釋？筆者對學生提出的問題一一展開了討論。如第三個問題，時而下行的旋律描寫了時而清醒而又墜回睡夢的狀態，表現了作者描寫夢境時的安祥、閑適與愉快。這種讓學生自己發現問題、解決問題的方式，不僅鍛煉了學生的思維能力，更是學生積累感受與欣賞音樂經驗的過程。

二、結合體態律動

體態律動是在聽音樂的同時以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗轉化為感受和認知。不是每個學生都有當舞蹈家的潛質，所以在體態律動時不要過多地去修正學生的身體姿態或者是外表形態。而是讓學生通過這樣的過程感受樂曲不同的情感表達，用肢體語言去表達自我內心愿望。

在教授歌曲《小巴郎，童年的太陽》時，筆者在示范過揚眉動目、拍掌彈指這幾個新疆舞基本動作后，挑出了一個學生來示范最具特色的晃頭移頸，一下子提起了學習熱情。學生富有感情地將這些律動帶入歌曲中，深深地陶醉在音樂的情感中。

三、關注興趣愛好

興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提，為了開發學生學習歌曲的興趣，教師在教學中應盡可能采用形象、富有感染力的語言，適當地進行情境的創設，發展學生的想象力。例如在一次區青年賽課中，一位年輕的教師在教授歌曲《真善美的小世界》時，將自己化身為美麗的白雪公主，帶領同學們來到迪士尼動畫王國的世界，在這個充滿幻想和迷人的國度里奏出美妙的和聲。學生們在這樣的學習中不知不覺解決了二聲部的演唱難點，學會高低聲部的配合演唱，并且加深了對歌曲的理解。

四、提高審美體驗

音樂的審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。音樂情感體驗應從多樣化文化語境出發，并與音樂基礎知識與基本技能有機結合。這對授課的老師也提出了更高的要求。例如筆者在教授江蘇民歌《楊柳青》時，首先介紹同為江蘇民歌的、學生更為耳熟能詳的《茉莉花》，既而展開陳述《楊柳青》的歌曲背景。在教學中，結合江蘇方言的朗讀及跳音、一字多音的處理來詮釋歌曲。學生興趣更為濃厚，也克服了學習曲譜的畏懼感。在這樣的教學體驗中，教師和學生的關系是相互影響和感染的，教師將自己的激情和智慧注入歌曲中，引導學生全身心地感受歌唱所帶來的美好的藝術享受。

五、完善評價機制

對學生的評價是課程評價的主要部分，有利于讓學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力。教育心理學認為，如果教師和學生間能形成友好信賴的關系，那學生更愿意和教師相處，接受老師的教誨。因此創造友好寬松的教學氛圍顯得很重要。教師更需要走入學生之中，多多給予他們鼓勵。

以上介紹的五種方法中，第一和第二點是技能提升手段，第三和第四點是對教師綜合素質的要求，第五點是總體的保障需要，五種方法構成一個有機教學系統，全方位調動師生能力，開闊課堂的維度，樂之以情，情中系樂。總之，情感在歌唱教學中占據了十分重要的地位。這應該是音樂教師終身實踐的教學目標。

參考文獻：

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[2]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育.

[3]張筱楠.情感：音樂教學中的情感運用[J].你說我說，2017：109.