借物抒情，大美無言
——淺談中國花鳥畫在高中美術課堂上的欣賞與教學

侯興寧

（甘肅省隴南市康縣第一中學，甘肅 隴南）

唐代畫家張璪曾有言：外師造化，中得心源。意指中國傳統繪畫的創作要點，中國畫的藝術構造來源于自然，并加入了藝術家對自然的感悟和內心的情思，是創作主體和客體的統一，也是人與自然的和諧相融。花鳥畫作為中國傳統繪畫作品當中的重要組成部分，其創作源于祖輩對花、鳥、蟲、獸、蔬果的喜愛，也是創作者觀察生活、熱愛生活的象征。因此，在繪畫作品創作過程中，作者難免會借物抒情，將自己豐沛的個人情感融入花鳥畫作中。所以，教師應該通過引導和啟發，幫助學生掌握欣賞花鳥畫藝術特色、創作特點和作者寄思的藝術鑒賞能力，使學生在美術課堂上接觸傳統花鳥畫，進而欣賞、品味花鳥畫。

一、技法中感受形式美

縱觀整個傳統畫發展歷程不難發現，每一個朝代都有專供花鳥畫的畫家。這些畫家或許有家世、水平、技法和畫派的區別，但是其對于筆墨的靈活運用、對于色彩的嫻熟掌握、技巧的創新、靈活的氣韻，無一不使得整幅花鳥作品顯得活靈活現。學生由于審美能力有限，往往不能從技法上細致地觀察和賞析。因此，教師應該從技法入手，幫助學生進行花鳥畫的賞評，并以此提高學生的欣賞水平。

例如，在欣賞齊白石先生的畫作時，筆者選取了其“工筆草蟲冊頁”當中的作品和“楓葉寒蟬”這幅作品進行對比。“工筆草蟲冊頁”當中的作品多以工筆化的技法展現。無論是畫作中的花草還是小動物或者昆蟲，都力求逼真。畫作中的每一筆都旨在使用工整細致的畫風來凸顯花鳥事物的本真；而“楓葉寒蟬”則不同，這幅畫作是齊白石先生工兼寫風格的代表作，整幅畫以大寫意技法畫作，簡括傳神。可見，不同技法下的花鳥畫各有各的特點與優勢。因此，教師應該通過引導和指引來幫助學生熟悉工筆、寫意、兼工帶寫三種花鳥畫的技法，并在分析過程中感受不同創作形式的美感。

技法是畫家進行花鳥畫創作的手法，不同的技法對于畫作的表現形式各有不同，也具有不同的欣賞美感。因此，教師應該通過欣賞、比對來完善學生對畫作技法的理解與感受，并借此機會積極讓學生感受不同技法下花鳥畫的形式美。同時，教師還應該注意花鳥畫技法當中表現出來的創作者的情感，使學生在欣賞畫作的過程中，通過技法的了解和評賞完成對作者心緒和作品形式美的理解，達成形式與內涵美感的統一。

二、物象中感受意境美

在花鳥畫作當中，很多物象都具有一定的象征意義，也是創作者用以借物抒情的重要方式。花鳥畫中的物象往往是創作者傳遞情感、心緒的重要手段，也是創作者傳遞精神和品格的方法。在中國傳統花鳥畫作當中往往會涉及花草水石、鳥禽蟲魚、梅蘭竹菊等象征性較為明顯的物象。這些物象的出現，往往會構成一種和諧的生態環境，并自帶一種渾然天成的意境。

例如，在欣賞崔白的作品《雙喜圖》時，筆者請學生先自行根據畫作當中的兔子和喜鵲等物象去感受畫作傳遞出的意境。學生通過觀察和欣賞，表達出了諸如：喜鵲似在驅趕兔子；兔子并不害怕喜鵲；整幅花鳥圖展現出一幅和諧、開闊的自然景象。然后，筆者引導學生從環境、物象形態、意境等方面進行感受和觀察，并最終總結出畫家崔白通過畫作中物象的使用，營造了一種章法靈動、深邃悠遠、形神兼備的優美意境。可見，通過花鳥畫中的物象感受畫作的意境，是一種最直接、有效的畫作欣賞方式，也是高中美術教學過程中提高學生審美水平的重要教學方法。

三、畫作中感受人生美

畫作中出現的景物和事物，都是作者有意為之。它們通常被作者寄以情思，并通過畫作物象的羅列來創造意境，再將自己的情懷寄托在意境當中。同時，創作者會將自己人生的遭遇與氣度融入畫作當中。也就是說，畫作往往會蘊含創作者的人生氣韻，觀察畫作的美，不僅可以獲得藝術的熏陶，還能獲得人生美感的體驗。

例如，在欣賞揚無咎《四梅圖》時，筆者請學生根據這四幅畫當中梅花含苞、待放、盛放、衰敗四個階段來感受創作者的創作意圖。同時，筆者講述了畫家揚無咎的生平和懷才不遇的遭遇。通過筆者的講述和學生的觀察、欣賞，學生從梅花不同形象的物象當中感受到創作者寄托的感情：梅花作為四君子之一，凌寒開放，不僅具有高潔的品性，還能不隨波逐流、保持本心。因此，學生不僅通過花鳥畫的欣賞感受到物象是創作者借物抒情的重要手段，也從畫作觀察過程中感受到花鳥繪畫藝術豐富的生命意蘊與美感。

花鳥畫的鑒賞是學生藝術知識與審美能力共同作用的結果，也是教師需要著重進行培養的教學方向。因此，教師應該從畫作的技法、物象和整體入手，通過名家畫作的賞評來建立學生的審美能力，并不斷提高學生的花鳥畫欣賞水平。相信經過教師的指導和學生的認真學習，定可以使學生具有優雅的品位和優越的評鑒能力。