淺析女性繪畫的表現手法及特點

胡 芮

（云南大學 云南昆明 650091）

提及女性繪畫的發展那必定提起女性主義藝術史，它經歷了整整30年，從男權主義的社會結構對兩性的不平等到采用心理分析、社會學、馬克思主義剖析女性主義這樣一個過程，走到今天絕不是輕松偶然的。那么社會背景、政治、思想會對女性藝術家的繪畫創作帶來正面的沖擊和潛移默化的影響。比如，在父權社會時期，女性藝術家是受到“社會的強制”的。以藝術教育為例，學院人體課程制度中體現了對兩性的不平：女大學生是不能參與身體寫生課程的。這也就限制了女性藝術家對創作題材選擇的問題，所以當時的女性藝術家繪畫的題材多為風景、靜物。當然在色彩的運用上，女性藝術家便更不能夠“為所欲為”了。但隨著時代的更變，政治、思想、社會結構的進步，女性藝術家的創作便更為自由。例如中國當代女性藝術家喻紅，她的作品中特意強調女性性別的力量，以女性的獨特視角觀察社會，表達自我。

女性藝術家在題材的選擇上也是有一定傾向性的。女性更愿意對自然、生命進行闡述描繪。女性對待孕育到死亡的這個過程，有著敏感細膩的體會和觀察，因為女性必須經歷孕育生命和生理周期這樣一個經驗，比起男性，她們更具有親近自然和生命的條件。她們對待愛，對待情感，對待生命，對待出現在肉眼里的萬事萬物都是如此地有感觸。例如當代云南女畫家陳玲潔，她的繪畫作品《農事詩》系列，就算不聽這個藝術家的講述只單看畫面本身，你都可以強烈地感受到陳玲潔對土地，對自然的那一份濃烈的摯愛。她用鮮明的色彩，流動的筆觸，描繪出萬物生長的模樣。陳玲潔說：“萬物生長皆有靈性，生命為此駕馭堅強與脆弱，新生與枯老，任由自在的生命征途。萬物，總是于適宜的時間，出現于適宜自己的土地。”陳玲潔的畫面讓人感受到似乎每一根稻草、一片葉子、一片花瓣都有了旺盛的生命力，那種力量直戳內心，讓你不經感嘆大自然的力量。再舉個例子，喻紅是典型的用繪畫作品來詮釋生命的當代女畫家，她的作品《玩具系列》、《目擊成長》都說明了她對生命延續的重視。女性藝術家門們關注生命，關注自然，她們把自己與生命自然混為一體，切身感受體會，才能在畫面中賦予生命及其自然新的意義。

與男性相比，女性藝術家更為注重自身的情感表達。她們可能極少數地會去對社會、政治、歷史等服務，她們對自身的情緒、生活、心理、生理、狀態、扮演角色更為在意。也許是因為隨著時代的發展女性地位的變化，更讓女性藝術家們更注重自我。當然以身俱來的細膩、敏感、多疑等天性也造就了女性對自身的關注。例如，墨西哥畫家弗里達·卡洛，她的繪畫作品具有很強的自述性。她以自己為主題，自己的經歷為線索，賦予繪畫屬于她自己的烙印。弗里達她用自己畫寫自傳，傳達自我，描述自我。她坎坷的人生經歷使她不停地創作。她經歷了三次流產，三十二次手術，最后癱瘓依靠麻醉劑勉強活著。她的自畫像總會給人一種無處可逃的壓迫感，濃郁的眉毛下直視的雙眸，似乎看透你我人生，又似乎看透你我內心。弗里達自稱“我今生遇到兩個意外，一個是被電車撞到，一個是迭戈。”她用繪畫講述自己，傳達內心的每一份痛苦、孤寂、絕望。她在作畫時，也許并非是想成名或是讓后人銘記，可能也就是單純的傳達自我而已。

在繪畫創作過程中，色彩的運用是女性藝術家重要的載體之一。如果說女性藝術家比男性藝術家占優勢的地方我認為便是女性對色彩的敏感和認知度了。女性藝術家很會利用色彩來營造出某種畫面氛圍，她們認為色彩是感性的工具，認為色彩具有生命力，可以利用色彩去表達自我所想，更為直接地去表達某種感情。她們知道利用好自己天生的優勢（對色彩的銘感度）來達到畫面的美感。以申玲為例，她擅長運用強烈的、純粹的色彩來表現人體的熱烈和人心的愉悅。她的色彩從無掩飾之感，給觀看者一種強烈直觀感。不管是人體還是鮮花，都是如此炙熱的活著，不僅讓人感受到畫面中的象形活著，而且還能讓觀看者感受到自己在炙熱地活著，這便是申玲的色彩魅力所在。

在藝術的舞臺上，女性藝術家始終能夠保持初心地站在這里，實屬不易。她們不但有著與男性一樣的藝術追求，一樣的熱情，一樣的態度，而且更帶著男性藝術家不同的屬于女性獨特的魅力，正是這種屬于她們自己的這份“獨特”，才能夠造就出屬于她們獨特的藝術風格。我們生活在一個精神化與物質化共存的的社會，女性藝術家必然會遇到新的挑戰，但相信女性藝術家們能夠利用好自己天生的優勢去挖掘出現代社會缺失的“愛”與“感動”，甚至能夠找回社會上正在缺失的細膩的溫情。能讓在這個快節奏的生活中社會里，找回瞬間的感動讓我們淚流滿面或是豁然開朗。不得不承認，女性藝術家門正在潛移默化地給藝術這個范疇注入新的內容和生氣，也希望在這同時，她們能夠保持那份美好與純粹，藝術的舞臺上一直需要她們，以前是，現在是，未來更是。