新媒體時代電視紀錄片發展路徑研究
——以《如果國寶會說話》為例

肖 菲

紀錄片作為媒介內容的重要組成部分和傳播知識、承載文化的嚴肅作品，在國家的扶持下和新媒體時代帶來的契機下不斷發展，從傳統的電視紀錄片到由網絡新媒體自制的新媒體紀錄片，從專業團隊制作到UGC用戶上傳參與制作，其形態也在不斷發生變化。從《舌尖上的中國》打破中國紀錄片沉默以來，我國紀錄片數量呈現井噴式增長。2018年元旦，中央電視臺紀錄片頻道適時地推出了《如果國寶會說話》，其創作和傳播體現著許多新媒體時代電視紀錄片的特性。

1 新媒體下電視紀錄片的新變化

1.1 形式碎片化

早在2016年，日本廣播協會（NHK）為吸引年輕觀眾而推出時長僅60秒的紀錄短片。《如果國寶會說話》開創了我國電視紀錄片的全新形式，以往電視紀錄片通常是30～50 分鐘為一集，而這部紀錄片，每集僅5 m分鐘，實現了“碎片化”的傳播。從2018年1月1日首播以來，《如果國寶會說話》共推出25集，每集介紹一件文物及背后蘊含的深厚歷史。這樣拋棄“大與完整”而取“小與精悍”的大膽嘗試，符合新媒體時代碎片化傳播特征，讓更多現代受眾在忙碌的罅隙中得以“充電”。

1.2 多平臺傳播

每集5分鐘的設置為《如果國寶會說話》掃除了多平臺傳播的主要障礙，在注意力有限的新媒體時代，觀眾的耐心多用于“短小精悍”而非“長篇巨制”的短視頻。《如果國寶會說話》先于2018年元旦在中央電視臺紀錄片頻道播出，隨后登陸央視網和騰訊視頻等各大網站，實現了多平臺的成功傳播。截止到2018年2月1日，第一集《人頭壺：最初的凝望》在BiliBili網站已獲66萬播放量，新浪微博“#如果國寶會說話#”話題閱讀量達1.1億。

1.3 話語平民化

與文化歷史類紀錄片一貫的嚴肅風格不同，《如果國寶會說話》的解說詞“正經”而不失活潑。在對文物陶鷹鼎的介紹中，旁白“它有一種很現代的氣質，用當下的話說，就是萌萌噠、肌肉萌”中借用了時下網絡流行語“萌萌噠”，如此輕松的文案廣受網友好評。對中央電視臺這樣國家級官方傳統媒體來說，在制作精良的基礎上凸顯受眾意識，走親民路線，通過話語的平民化來增加受眾文化身份的認同感，無疑是穩中求新的一招。

2 新媒體下電視紀錄片的發展路徑探索

2.1 節目IP化

如果不對其深層價值進行挖掘、運營和跨界轉化，《如果國寶會說話》就和其他紀錄片一樣，始終只能停留在節目本身。在美國好萊塢等成熟的影視產業市場，70%的收益來自電影衍生產業，而在我國，這個數字不足20%。《如果國寶會說話》作為一個文化類IP，有著央視的強大后盾，自帶巨大粉絲量與影響力，如何在深厚且復雜的文化資源中塑造符合現代審美的文化符號，如何使其產生跨文化、跨行業的影響力并實現線下轉換，值得相關工作人員去深入探索。同樣作為文化IP的故宮博物院便是國內跨界轉換的典例，2016年入住淘寶天貓開設“故宮博物院文創旗艦店”，推出故宮博物院主題文創產品，至今已有近80萬粉絲。

2.2 創新形式

新媒體時代呼喚新媒介內容與形式，我國文物類紀錄片數量不少，《如果國寶會說話》能脫穎而出并走紅網絡，與其敢于創新有直接關系。《如果國寶會說話》在時長上進行大膽創新，在話語表達上對精英話語的突破和在宣傳上給予受眾的新鮮感，都是對電視紀錄片創新的有益探索，值得借鑒。

2.3 不忘初心，深耕內容

近年來文物類紀錄片大熱，《如果國寶會說話》正是抓住了這一熱點，但是，紀錄片同綜藝節目、電視劇和電影等娛樂節目相比仍屬小眾節目，其受眾以大學生等高學歷人群為主。在把握熱點、創新形式之外，紀錄片還應保持其應有的品質，以精良的制作和思想性滿足人民群眾日益增長的精神文化審美需要，這是紀錄片的立身之本，也是其傳播文化、普及知識、提供娛樂的社會功能的必然要求。

3 結語

新媒體環境極大擴展了各種影視藝術作品的發展和傳播空間，在紛繁復雜的藝術文化作品中，紀錄片始終是思想性和知識性的代表。在新媒體環境中，我們要融入互聯網思維，創新內容與形式，延長紀錄片發展的產業鏈，不斷探索應對新媒介環境的解決之法和我國電視紀錄片的發展之路。

參考文獻：

[1]張昊.新媒體背景下我國紀錄片的網絡化傳播分析及展望[J].新聞傳播,2014(11).