新媒體環境下影視劇編劇教學方式進化之我見

宋辰

【摘 要】傳統編劇教學體系中，創作者對于作品最終的呈現方式是難以掌控的。再劇本完成后導演再次修改劇本并編寫分鏡頭劇本，由演員加以演繹，片場燈光音響等各部門協作完成。然而在新媒體環境下，大量短片微電影涌入市場，學生可以更快的更大量的接觸到優秀的成品，但是卻難以獲取優秀作品的原劇本，也難以了解編劇與導演的溝通修改。因此為了加強編劇學生對于鏡頭的使用、分鏡頭與劇本語言之間的關聯理解，讓學生以某種方式將劇本影像化是非常重要的。

【關鍵詞】影視編劇；劇本影像化；場景構建

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0208-01

在傳統的影像化方式中，表演加攝像剪輯的方式是最常見的，在這個過程中，多工種工序差異較大，所謂“術業有專攻”。而以動畫的方式呈現則需要消耗更多的繪圖時間。但是在新媒體環境下，這些技術難題都不再是難題。自媒體時代每個人可以輕松掌握拍攝與剪輯的技巧。因此筆者對新媒體環境下常用的低成本劇本影像化方式進行分析。

一、攝像與剪輯

這種傳統的方式長期以來以高成本高專業難度著稱。但在電子產品廉價化的今天，每個學生都可以輕易擁有一部能夠拍攝1080p全高清視頻的手機。在畫質和攝影機數量上都可以輕易達到影像化的需求。而物美價廉的基于手機或平板電腦的微電影拍攝附件和日益簡化的音視頻編輯軟件，都讓學生可以以非常低的時間成本和經濟成本去完成一個劇本的影像化過程，尤其是在演員表演及特寫方面，攝像與剪輯可以非常好地體現劇本作者的構思。然而攝像與剪輯也有自己固有的缺陷。為了降低成本，勢必在布景方面有所省略。因此對于戰爭、古裝、玄幻等難以在現實生活場景中實現的劇本，影像化的難度較高，不適用。

二、定格影像

定格影像是定格動畫和靜態攝影的結合體，為了體現劇作者的構思與影像化，每秒鐘的幀數并不需求太高。格影像是融合了定格動畫、靜態圖像處理等技法的影像化呈現方式，通常以玩偶或木偶類玩具為拍攝主體，用于科幻類或大場景劇情的影像化呈現。定格影像的優勢是，可以通過人偶玩具的造型（如樂高玩具）構建出影視拍攝的微縮模型，通過對于模型的重新拼裝組合和拍攝鏡頭的距離應用構建出定格影像，并且由于幀數不高，可以在靜態圖像上用簡單的數字處理方式繪畫出火焰等類型特效。成本極低，且構造簡單。學生有興趣。而缺陷是人偶的動態化特寫表現力不足，以及所有的聲音素材（音效、對白等）都需要重新制作。

三、基于游戲與游戲引擎的視頻采集

這是一種借力的做法。目前大型3D游戲的制作越來越精良，對于游戲人物角色的行為也更加人性化。游戲視角也擁有更多種變化，從近距離的第一人稱到大廣角都可以隨意變化。甚至有的游戲為了增加用戶的粘性，提供了游戲模擬器供玩家自行編寫角色的外形、動作以及周圍環境場景（如劍俠情緣網絡版3）。學生通過操縱游戲角色做出相應的動作，并以合適的視角觀看動作并通過屏幕錄像軟件將其截取下來，加以剪輯就可以做出視頻成品。這種基于游戲引擎的影像化過程其實早已在游戲玩家中有廣泛的應用，不過玩家是基于游戲場景編寫合適的劇本，而編劇學生更強調劇本的節奏感與沖突點設計，游戲場景僅僅是實現工具而已。這種方式特別適合呈現古裝、戰爭、玄幻等已有大型3D游戲可供模擬的場景。學生需要對于游戲有充分的了解，同時也需要對攝像構圖有基礎的認知，因為游戲視角就是攝像機鏡頭，視角的變化就是鏡頭的調度方式。這種影像化的方法也有一定的缺陷：動態化特寫表現力雖然比定格影像要強，但還是弱于真人攝像，需要在成品中加以補充說明。而且選擇合適的游戲與場景是較為困難的，由于游戲中的角色行動與視角變化受游戲編寫者的限制，“所想即所得”實現起來的難度還是不小的。不過對于熱愛游戲的學生們來說，也不失為一種合理的教學方式。

綜上所述，劇本的影像化，在新媒體環境下執行難度大幅度降低，基本上各種類型的劇本都可以通過以上3種方式之一得到合理的呈現。影視劇編劇的教學要緊扣最終成品的實現，不能空中樓閣。要讓學生在學習過程中能夠感知到自己作品的影像化結果，扣除掉由于低成本原因的缺點之外，和優秀作品存在什么差距，才能更進一步地提升學生的寫作水平。