高等師范院校藝術類揚琴專業教學模式研究

張新昊

【摘 要】揚琴專業是我國藝術類專業當中十分獨特的一個專業，也是我國傳統音樂文化的重要體現。本文從高等師范院校藝術類揚琴專業教學模式改革的必要性入手對當前揚琴專業教學模式存在的問題進行積極的探討，并從本人的教學經驗入手提出了一些改進揚琴專業教學模式的有效策略，旨在為社會培養更多優秀的揚琴人才，發揚中國的揚琴藝術。

【關鍵詞】高等師范院校；揚琴專業；教學模式

中圖分類號：J632.51 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0165-02

揚琴是我國十分重要的一種民族樂器，對于中國古代傳統藝術文化的傳承起著十分重要的載體作用。隨著近年來，人們對于傳統藝術和音樂形式的喜愛與關注，有越來越多的學生開始選擇揚琴專業，為揚琴藝術的迅速發展帶來了新的時代活力。

一、高等師范院校藝術類揚琴專業教學模式改革的必要性

（一）培養揚琴專業綜合型人才的需要。與鋼琴、吉他、貝斯、手風琴等這些流行樂器相比，三弦、嗩吶、揚琴等傳統樂器的發展前景并沒有那么樂觀。我國自20世紀50年代以來在各大高校的藝術類專業及各類藝術院校就開始設置了揚琴專業，由于整個國家揚琴專業人才的缺乏，我們的揚琴專業教學可以說經歷了一個漫長的從民間講授經驗到專業化、標準化、正規化的過程，在這個過程中少不了很多揚琴民間藝術家和教師的不懈努力和堅持，使我國的揚琴專業教學不斷向更高層次的方向邁進。為了適應時代的變化，為了實現揚琴專業教學的可持續發展，我們還急需要大量的揚琴專業綜合型人才，一方面為高校的揚琴專業教學儲備優秀的師資力量，另一方面更好地服務社會，發揮揚琴藝術在人們現實生活中的影響力量，為揚琴藝術的傳播作出積極的貢獻。

（二）實現高校審美教育的需要。在高等師范院校藝術類揚琴專業教學的過程中，關于審美教育的部分一直是被教師所忽視的，教師往往把教學的重點都放在了演奏技巧和個人表現等其他方面，而對于審美的關注與解讀卻是嚴重不足的。

審美教育是師范類院校設置藝術類專業的一個重要功能，也在整個社會的審美教育中發揮著舉足輕重的作用。目前，從我國一些低俗網絡流行歌曲的走紅等這些音樂現象可以看出我國在審美教育方面的缺陷，因此作為揚琴專業教師，我們首先需要對揚琴專業教學模式進行全新的改革，加強高校學生的審美教育，發揮揚琴藝術的優勢，用揚琴藝術的高雅和優美來撫慰學生在網絡化和信息時代下躁動的內心，彌補學生在審美教育中存在的不足。

（三）確保揚琴藝術的先進性和時代性。揚琴藝術專業從50年代設立至今已經走過了六七十年的歷程，在這個過程中我們整個社會的音樂文化也發生了翻天覆地的變化，各種音樂元素都在努力迎合社會的發展節奏才能不至于被時代所拋棄。而對于我國的高等師范院校藝術類揚琴專業教學來說，這些年來教學模式單一、教學內容因循守舊、教學方法落后等問題越積越多，給揚琴專業教學帶來了極大的阻礙。為了保持揚琴藝術的時代性和先進性，我們必須對揚琴專業教學進行全面的改革，使揚琴藝術能夠真正展現其獨有的時代魅力。

二、高等師范院校藝術類揚琴專業教學的現狀

（一）教師教學理念與教學方法落后。受中國傳統教學理念的影響，我國高等示范院校藝術類揚琴專業的教學基本還是秉持的教師灌輸式的教學理念。通常來說，音樂理論的部分都是由教師進行專門的講解，學生聽課記筆記即可。而音樂技能的部分則是教師親自進行示范演奏，包括技法動作、演奏節奏的把控、一些技巧性的細節等都會講到。以一首樂曲為例，教師通常會在演奏前把該樂曲的內容、整體結構以及演奏風格都給學生進行講解，然后把自己準備好的樂曲處理方式交給學生，學生只需要按照要求進行演奏即可，在這個過程中學生不需要任何的創造力和想象力，只需要認真嚴謹，嚴格遵照老師的要求即可。這樣的教學模式下培養出來的的學生多半是像模仿的機器，學生本身根本沒有任何的創作能力，對于樂曲也缺乏深刻的感知力和感受力，這與我們所要培養的新型素質教育人才背道而馳，因此我們亟需對這種落后的教學理念和教學方法進行革新。

（二）課程體系設計需要調整改進。通過對我國高等師范院校藝術類揚琴專業教學課程設置體系進行觀察發現，本人發現該課程設計體系存在著明顯的“重理論，輕實踐”的趨向。當然，揚琴專業學習的音樂理論知識也十分重要。通過對音樂理論基礎與理論素養的學習，能夠為學生后續的學習打下堅實的基礎，對于音樂的認知也更為全面和深刻，為學生將來更高的藝術造詣和音樂追求奠定基礎。但是縱觀所有的課程，我們發現有大量的必修課并非全是專業課，這就意味著學生有將近三分之一的時間都花在了與所學的專業無關的課程上。這明顯與我們的教學目標相悖。同時，我們能夠看到學生平時的實踐課很少，學生缺乏足夠的空間和時間來練習樂曲，很多的演奏技巧難以在短時間內迅速把握，因而在期末考試的時候很多學生表現較差，難以過關。

（三）學生缺乏舞臺表演實踐經驗。在高等師范院校藝術類揚琴專業的教學課程過程中，學生的教學實踐活動少之又少，嚴重缺乏舞臺表演的經驗與藝術實踐活動。音樂與舞蹈的藝術形式只有放到舞蹈當中去呈現才能夠真正綻放它的光芒，這種缺乏舞臺表演經驗的教學只會使學生的藝術學習拘泥于很小的空間當中，不僅阻礙了學生音樂素養的提升和全面發展，也使得學生在將來的就業中處于不利地位。所以，我們必須豐富學生的舞臺表演實踐經驗，讓學生一步一步走向更大的舞臺，培養出全方位、高素質、綜合發展的揚琴藝術人才。

三、高等師范院校藝術類揚琴專業教學模式的改進策略

（一）轉變傳統教學理念與教學模式。對于廣大揚琴專業的教師來說，我們首先要做的就是更新傳統的教學理念，轉變灌輸式的教學思維，轉而把學生作為課堂的主人，發揮學生在課堂當中的主體性作用，培養學生的創作能力和即興演奏的能力。同時，摒棄原來的純粹示范教學，不再讓學生進行機械的模仿與復刻，而是讓學生自己進行摸索和領悟，從而完成一首曲目的演奏，培養學生自己的演奏風格與特點。目前，創造型的教學模式在各大師范院校的揚琴教學工作中被廣泛使用，主要表現為即興演奏、即興伴奏、即興創作等表現形式。以即興演奏為例，學生在上課的過程中，無需事先準備，教師給出一個主旋律，學生根據主旋律立即配以豐富的和聲，并根據當時的意境與情境，充分發揮自己的音樂想象力，對原有的曲調進行風格的變幻。在這個過程中，我們能夠充分激發學生的音樂潛力，逐步豐富學生的音樂情感，使學生獲得音樂核心素養。

（二）實施分層次教學。在進入高等師范院校學習揚琴藝術之前，不同的學生其對于音樂的理解能力、揚琴基礎、技術水平都是完全不同的，對于我們教師來說，在教學的過程中必須對每個學生的學習基礎和性格特點進行充分的了解，這樣才能夠因材施教、因人施教。比如，針對大一、大二的新生來說，我們應當把揚琴教學的重點放在基本功的練習上，包括揚琴基礎理論、揚琴基礎技巧講解、經典作品欣賞與品鑒等。而對于大三、大四的學生來說，我們則應當把重點放在演奏能力的提升和樂曲創作方面，全方位提高學生的理論素養和實踐能力，同時要善于運用情景教學等具有啟發性質的教學模式，培養學生的音樂想象力。

（三）改革揚琴專業考核評價機制。揚琴專業的考核評價問題一直以來也是我們教學工作中的難點問題，科學的考核評價機制有利于調動學生的學習積極性，使學生對于專業學習更加重視。通過對國內外高校揚琴考核經驗的總結，本人認為主要考核的內容應當至少包括獨奏、合奏、伴奏、重奏以及即興演奏等幾方面的內容，全方位考察學生的音樂素養和演奏能力，使學生能夠綜合提升自己的專業能力。

四、小結

盡管在我國的高等師范院校藝術類專業當中，學習揚琴專業的學生人數正在逐年攀升，對此我們必須要積極轉變教學模式，正視自身存在的不足，致力于培養出為社會主義文化奮斗終身的、為百姓精神文化生活服務的揚琴專業綜合型人才。

參考文獻：

[1]黃麗萍.高等藝術院校揚琴專業教學模式研究[J].華南師范大學， 2012.

[2]周柯延.淺談地方性高等師范院校的揚琴教學[J].東西南北·教育觀察，2012（5）.