現成品藝術與“物”的解放

周宇

【摘 要】對于現代藝術的藝術品，早已不能從傳統的審美角度去評判與理解，甚至到底需不需要藝術家本人的親手制作和技術積累也不可罔論，現成品藝術是現代藝術的發展中不可或缺的重要組成部分，對現成品藝術的表現手法和藝術理念的探尋能夠讓我們更好地理解現代藝術的特點，進而更好地理解藝術發展的脈絡乃至后現代藝術的深層次意義。

【關鍵詞】現代藝術；解放；觀念

中圖分類號：J02 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0123-02

在西方藝術的發展史上，傳統藝術所標榜的技藝、求美逐漸淡化，現代藝術攜帶著離經叛道的風格呼嘯而來，將舊式藝術中的創作經驗和內容打碎，重構成新的藝術世界。藝術家需要的不再是對物質世界惟妙惟肖的模仿，不要求藝術家有高超的技藝與對純粹美的理解，而是更注重對藝術本身的創造性突破。

現成品藝術指的是藝術家不通過自己生產，而是利用或者改變現有的產品的即刻形態，這種利用或者改變則成為生產作品的行為。因此現成品藝術淡化了藝術創作的過程，更為注重藝術構思和之后藝術品帶來的思考上，達達主義代表人物馬歇爾·杜尚把現成品分成“相互式”的和“幫助”的兩類。相互式的現成品指的是可以在藝術品和普通物品相互轉化的現成品，“幫助”的現成品指的是經過藝術家之手，組合或者加工過的現成品。不論是哪種類型，藝術品的來源大都是生活中的常見物，因此引發的視覺沖擊與審美思考更為強烈。就如布里奧在《后制品》一書中提到：“后制品的前綴‘后在這里并不表示否定或者超越的意思，而是指明了一個活動的范圍，一種態度。”①

現成品藝術作品眾多，但最為著名的作品還是在1917年杜尚將一個小便池送到了紐約獨立藝術家協會舉辦的展覽上，屬上“R.MUTI”的字樣，并將這個小便池命名為“泉”。這也就是上文中提到的“相互式”現成品藝術，由生活中常見的甚至略帶“不雅”的物品，變成在博物館中展出的藝術品。這對當代藝術的沖擊可想而知，藝術這個從古希臘羅馬時期就高高在上的龐然大物轟然倒塌。這也同時引發了一系列思考，何為藝術，藝術的邊界在哪里，藝術與美的關系。

《泉》的現成品特質在于打破藝術與非藝術的界限，它讓人們了解到，只要用一種藝術的視角去看待現成品，那么一切包涵著創意與理念的現成品都可以成為藝術品，人人都可以把日常用品變成藝術，那么人人都能成為藝術家，這也就是藝術從貴族專享到走向大眾。

杜尚將藝術與審美從抬高到空前的哲學高度，讓創作者從藝術中超脫出來，站在藝術之外來看藝術，不再是為了審美的愉悅感而藝術，也不是為了精湛的技藝而藝術，而是為了藝術本身。即使多年以后，那個顛覆了西方藝術史的小便池成為了過去式，但杜尚帶給藝術的這場革命卻永遠不會過時。因為杜尚以顛覆藝術的方式給了藝術重生的機會，他是當之無愧的不以技藝僅以作品而成就藝術的大師。

“幫助”類現成品藝術相對與“相互式”類型來說，更注重的是藝術家對物品的改造和意義交互過程。例如杜尚的作品《L.H.O.O.Q》就是“幫助”類的典型例子，杜尚在世界名畫《蒙拉麗莎》上做了一些戲謔性的改動，他在印有《蒙娜麗莎》的明信片上用鉛筆給蒙娜麗莎的嘴角邊添上兩撇調侃的小胡子。在當時引發了批評界的震動，對于歷來象征著美好和高雅的《蒙娜麗莎》來說，這被認為是一種侮辱和褻瀆。

杜尚以藝術視角對世界名畫做出這樣看似輕率的舉動，體現了他反傳統的一面，也透露出其反理性的思想實質。杜尚用這種源于生活中的現成品的藝術創作行為對藝術的邊界和本質提出了質疑，也促使大眾以新的眼光和視角來看待整個藝術史和藝術作品并開始認真思考由杜尚發起的對藝術的一系列疑問。

杜尚曾經這樣評價自己：“我的興趣在觀念而不只是視覺的產品”，這句話也體現出現成品藝術作品對觀念的傳達遠大于對作品的本身物質形態的需求，杜尚看重藝術作品必須表達出某種特定的觀念，而不是對某一藝術品的重復制作，杜尚的作品最為直接的表達了他的藝術觀念，也生成了一種對于現代藝術新的藝術欣賞角度和解讀方式，使在傳統中原本高高在上的藝術成為一種普羅大眾能夠接觸、品味的人人藝術，從本質上拉近了藝術與大眾之間的距離。

在杜尚的藝術創作出現之初，在藝術界引發軒然大波的同時，更多的是反對的、抗拒的聲音。在傳統的藝術世界里，如此離經叛道的藝術是反傳統、反審美的。但是“現成品”的藝術作品來源于生活，對于傳統藝術具有觀念上、本質上的創新，讓本身走向僵化的傳統藝術煥發了新的生機，隨著時代的進步，現成品藝術逐漸在藝術界占有一席之地，并且對后來的藝術家產生了巨大影響。簡單的現成品完成了一件件令傳統藝術感到糾結和挫敗的藝術作品，天馬行空的想象和創作能力讓我們見證一個藝術的傳奇，他的藝術創作就像他的生活一樣充滿著自由——不受約束，他破壞了傳統的美學體系，一直遵循著自己的藝術原則前進。杜尚的現成品藝術行為對二戰以后興起的許多現代藝術流派，包括波普藝術、抽象表現主義、裝置藝術等都有不同程度的影響，激勵了許多現代藝術家打開思路、擴大視野，從而把各種觀念、形式和材料納入到藝術的范疇不斷探索藝術創作新的可能性。

現成品先是肢解了傳統藝術中對美的呈現和對技藝的追求，而后對藝術創作的創新在于對藝術觀念、藝術思想的革新，而隨著這種觀念的發展，藝術創作已經不僅僅滿足于這種現成品的創作，藝術家通過各種各樣的方式來突破藝術的邊界，表達新的創作理念。例如說行動繪畫的創始人波諾克革新了繪畫創作的方式，他將畫布鋪在地上，圍著畫布或走動或舞蹈，將顏料潑灑與畫布之上。波諾克的作品并非呈現對客觀世界某種物品的純粹模仿，而是融合了他的行動元素在里面的，飽含情感與表達傾向的繪畫。這種行動繪畫的創新之處在于繪畫的重點在于過程之中，而不僅僅是傳統繪畫所注重的成果。總而言之，現代主義藝術都是從藝術創作的某一個或幾個方面突破傳統，打破傳統藝術作品中固有的、程式化的方面。

這種突破傳統的觀點經過不斷的發展，在今天藝術創作中，從現成品藝術中“觀念”的突破，逐漸發展為對藝術品的“物”的本身的突破，在現代藝術中“物性”的解放最初是較為模糊的體現，例如在野獸派繪畫中大面積的色塊和粗放的線條是對線條的解放，在印象派的繪畫中，朦朧的景物和光線是對色彩的解放，在抽象派繪畫中凌亂的線條無法構成具象的物體，這是對線條的解放。而在當今時代，“物性”的凸顯更為清晰和完整的表現了出來。在藝術家徐燎原的設計作品中，完整的詮釋了藝術作品中“物”扮演的重要角色。當這樣一件藝術品呈現在觀眾的眼前時，觀眾無法直接的從作品中提取出來自于現實生活經驗的具體事物，也就是說作者沒有直接讓一個作品變現或再現了什么東西，而是在觀眾的欣賞過程中突出了其本事“物”的特性，例如作品的材質、線條、色彩和形態。

這種直接的“物”的凸顯，與現成品藝術中觀念的凸顯有著異曲同工之妙。都是為了在藝術欣賞的過程中，淡化觀眾對于作品呈現的具體的情節、實物的理解和聯想，而將觀眾的注意力集中在對作品本身的思考與反思上。同時現成品藝術打破了傳統藝術中對于題材與技法的桎梏，而“物性凸顯”則是對各藝術元素的突破，不管是線條、色彩或者是主題等等方面，都打破了傳統。

有人認為，現成品藝術昭示的是現代藝術所面臨的巨大的空虛與悖謬境地，這種說法不過是建立在舊的傳統的眼光上的，萬事萬物均在發展與運動之中，那么藝術這一幾乎貫穿了人類存在歷史的文化現象也必然面臨著不斷的革新與發展。現成品藝術的出現昭示著現代藝術的腳步已無法阻擋，昭示著從崇高的審美角度出發的傳統美學的倒塌。藝術是向一切可能敞開了懷抱，因此藝術可以是一切，是一切可以。

注釋：

①尼古拉·布里奧.后制品[M].金城出版社，2014：8.