淺析規訓形態中的舞蹈身體語言

張美琪

【摘 要】舞蹈身體語言分為生活形態、規訓形態和作品形態三個層次，規訓形態的次生舞蹈有其獨特的特點、形成原因及意義。筆者以贛南采茶舞為例，對規訓形態中的身體語言進行分析審視，并從教學實踐的角度提出拙見。

【關鍵詞】身體語言；贛南采茶舞；規訓形態；次生舞蹈

中圖分類號：J7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0108-02

“規訓”，意為規戒教訓。福柯在《規訓與懲罰》一書中將它用以指代一種近代產生的特殊的權力技術，這種技術的主要特征就是規范化。在舞蹈身體語言學中，“規訓形態下的次生舞蹈”這一概念，指的就是經過規范化、程式化的舞蹈，也即我們習慣所稱的“學院派舞蹈”。從生活形態的原生舞蹈中提取出具有代表性的動作元素，進行規范加工，凝練成一套完善的動作訓練體系，即是規訓形態的次生舞蹈；舞蹈必須經過這一過程，然后才能被再創造，最終發展成為藝術舞臺上的再生舞蹈。

一、規訓形態中的贛南采茶舞蹈

贛南采茶戲是江西省內的一種地方劇種，國務院在2006年將其列入首批非物質文化遺產保護名錄。它最初源于茶農的日常勞作生活，逐漸演變成一種歌舞戲表演，唱與舞是其主要表演方式。“三大技巧”、“兩類模擬”、“說、唱、舞技藝結合”以及“表演氣質詼諧幽默”是其獨特的風格特征，贛南采茶舞蹈的基本舞姿及動作類型極為豐富，這些色彩紛呈的舞蹈語匯映射出贛南紅土地上獨有的人文景觀與民俗風情。

（一）動作的元素化與系統化。民間舞教材是通過對民間舞蹈素材進行元素化與程式化的提煉、加工、組織而成的。贛南采茶舞主要以“三大技巧——矮子步、單袖筒、扇子花”和“兩類模擬——動物模擬、情態模擬”為代表性動作元素。源自茶山勞作的矮子步是贛南采茶舞蹈中最具典型特色的步伐，幾乎貫穿在所有的贛南采茶歌舞表演當中；道具的使用突破了常見的雙扇或雙袖，而是右手扇子花、左手單袖筒的奇特配合，三者交相輝映，衍生出個性鮮明、風韻獨特的舞蹈動作語匯。在兩類模擬中，動物模擬網羅了無數飛禽走獸、花鳥魚蟲，例如“黃龍纏身”、“小狗舔腳”、“貓兒洗臉”等；情態模擬則生動地演繹了各種日常勞作和民俗風情，如“摘茶”、“拉牛上坡”、“駝子納涼”等動作形態。

贛南采茶舞蹈中以右手繞、轉、握、按、拋、接等為主要動勢的扇花表現非常豐富，左手則以甩、繞、擺、拋、撩等舞袖動勢與之和諧配合，并始終貫穿“屈重隨浮”動律的矮子步，展開高樁步、中樁步、矮樁步、滑步的各種交替變化。三者的高度統一，要求既要強化雙手各持道具的技術技巧，又要訓練二者的協調配合，同時也為上、下身的協調訓練提升了難度。除此之外，三大技巧包含許多極富個性的“小范兒”，這些細節是凸顯采茶舞蹈濃郁風格的不容忽視的重要訓練，對學生的動作反應能力、表現能力都有著極大的訓練意義。

（二）能指精致而所指模糊。“能指”與“所指”的結合就是符號。從舞蹈身體語言學科的角度來看，“能指”由舞蹈動作構成，“所指”是動作所蘊含的文化內涵規約。在教材提煉與教學過程中，首先關注到的應是其形式，因為每一門藝術的建立，都離不開特定的藝術符號。

贛南采茶歌舞在原生舞蹈階段中，舞蹈身體語言大部分是日常生活動作，且且常常即興而發，所以舞蹈動作大都具有清楚明了的語義，“能指單純且所指簡明”。比如在贛州客家采茶劇團傳統堂會“三角班”（二旦一丑的表演）中，“歌”與“舞”為“戲”服務，大部分動律動勢并不清晰，多為隨性而舞，但經過“學院派”的符號化、規范化，舞蹈詞匯變得精煉；比如原是因為茶農長期在低矮的茶從中摘茶、在狹矮的茶棚里炒茶而形成的微曲體態，而形成的“矮子步”，在規訓形態下，卻顯示出一種幽默逗趣的意味，因此多見于丑角的表演之中，這里的“矮子步”只起到一種詼諧氣氛的烘托作用了。另外，在規訓形態的贛南采茶舞蹈表演中更加注重扇子花、甩袖筒等技術技巧的運用，也使得其有了“職業化民間舞”的屬性。此時的贛南采茶舞作為規訓形態中的次生舞蹈，就“能指精致而所指模糊”了。職業化民族民間舞的現實存在必然需要程式嚴格的操練性訓練體系，此時的贛南采茶舞的自發性、自娛性特點已基本消失，而是凝結了贛文化、采茶文化的文化結構之精粹，并且具有了培養職業采茶舞群的功能。

二、對規訓形態中身體語言的發展審視

（一）“操練性”教學的利弊。“操練舞蹈”，就是在舞蹈教學中對職業舞者進行“控制模式”的專業訓練培養。從舞蹈教學的角度加以審視，“操練性”舞蹈的利弊其實顯而易見。“職業化民間舞”之“職業化”，就體現了它較之普通民間舞門檻更高、要求更嚴格。對技術技巧和文化審美的更高標準，使得其對舞者的身材比例、身體素質、協調能力、心理素質等方面都有對應的要求。“操練舞蹈”在教學中能夠幫助學生更好地開發身體， 訓練觀察力與模仿能力， 幫助學生快速準確地掌握“職業化民間舞”的藝術風格。但另一方面，學生只在課堂上學習教材組合，并未深入了解相關文化背景和動作形態源頭，這種“操練性”教學的硬性模式會容易造成學生思維僵化、學習能動性較低的問題。這種思想懶惰引發到舞蹈創作中，或許就會出現注重外在形式而忽略內在形象塑造的現象，而恰恰重“形式思維”而輕“形象思維”是舞蹈創作的大忌。

（二）“一正一反”的兩難境地。舞蹈身體語言在由生活形態向規訓形態的轉化過程中變得精致規范，這是舞蹈藝術的一大進步。但與此同時，職業化的舞蹈規訓又極易成為一個封閉體系，當規訓形態的舞蹈的動作元素越來越細致，要求越來越嚴格，甚至向“舞蹈機器”的工具化發展時，舞蹈就成為了一種遠離生活的游藝，民間舞蹈就也由于過度“雅化”而變得不再“民間”。另一方面，舞蹈的消亡也必定由規訓形態的“技術工具”論起，當舞蹈的形式脫離了現實生活，不再反映文化和藝術，“如果舞蹈與生活、文化、藝術區隔的現象再得不到改善，那么舞蹈離消亡的日子就不遠了。”這一正一反的兩難境地，是規訓形態下的次生舞蹈在發展過程中可能會走向的兩極，但這是可以避免的，即發展之路必須始終“勿忘初心”。

（三）發展之路“勿忘初心”。原生舞蹈產生于人類情感表達的需要，“表達”就是我們不能丟失的“初心”，規訓形態下高技藝的身體語言，都應該是為了舞蹈作品“表達”而準備的工具。由此，筆者欲從教學實踐的角度，提出幾點建議：

首先，應注重文化傳承與課堂訓練的結合。在教學實踐中，內隱文化與技術訓練應是不可分割的。追溯動作根源、開展田野調查，能夠有助于調動學生的好奇心、增加學習積極性，幫助培養學生的文化自覺；還能夠讓學生真切感受到傳統舞蹈的發展，既離不開民間藝人的生活創造，也離不開藝術家的智慧與時代精神的進步。

其次，應強調綜合能力與創新意識的培養。文化傳承的價值與意義總是顯現在對當代人的影響程度上，教育的最終期待是有新文化的誕生。這就意味著對舞蹈教學提出了更高的要求，與“口傳身授”的傳統教學模式相比，學生文化素質與創新思維的培養顯得越來越重要。可以開設相應的舞蹈編創課程，讓學生在當代語境下使用贛南采茶舞的語料做出大膽嘗試等等，最重要的，是要給學生提供一個包容的創作環境。

深入認識舞蹈身體語言的規訓形態，對舞蹈藝術的發展有著積極作用和重要意義。如何在次生舞蹈的符號化、元素化的基礎上再予以抽象提取，進行再符號化，以充實舞蹈語料庫，用于再生舞蹈作品的創作之中，也是值得我們思考的。

參考文獻：

[1]張素琴，劉健.舞蹈身體語言學[M].北京：首都師范大學出版社，2013.

[2]（法）米歇爾·福柯.規訓與懲罰[M].北京：三聯書店，1999.

[3]郭磊.贛南采茶舞蹈教材與教學實踐[M].北京：人民音樂出版社，2012.