新媒體技術在舞蹈創作中的發展與研究

嚴瑾

【摘 要】在當今時代，舞蹈編導在傳統編導技法上運用新媒體技術，使舞蹈作品給觀眾帶來更強烈的審美感知。新媒體舞劇《游園驚夢》是一個交互式的作品，在舞蹈演員與多種新媒體技術相互配合，利用三維、互動、影像等以創造一個感官互動的環境。新媒體技術在視覺效果是希望能夠通達到在劇場舞臺上的3D效果，使得觀眾獲得身臨其境的感受，同時又增強了藝術作品的表現力。舞蹈編導不斷開拓思維，與新媒體技術“一切皆可舞”的理念相互碰撞，舞蹈藝術呈現繁花似景的風尚。

【關鍵詞】新媒體技術；舞蹈編導：舞蹈創作；傳統舞蹈

中圖分類號：J714 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0105-03

一、新媒體技術概述

（一）新媒體技術。新媒體技術是指以現代化的、 數字化的信息技術、互聯網技術等全新技術為基礎，其中包括對圖像、聲音、視頻等信息進行處理的技術，用以滿足信息的獲取，它是可以為需求者提供信息服務的一種媒介手段。

數字信息技術在二十世紀迅猛發展進步，同時也在不斷沖擊藝術創新領域，人們的審美需求受到數字信息技術所創造出的無限可能的影響，都在渴望獲得更強烈的視覺效果，但是怎樣能獲得更多人的美感需求，圖像技術①便應運而生，這一技術使視覺藝術化，而文化藝術視覺化也成為了可能。各類藝術家們則開始思考，圖像技術極度滿足了大眾對視覺審美的需求，那圖像技術作為一種工具，他們將其運用在自己所擅長門類，進行新的創作。舞蹈是一門以視覺為主聽覺為輔的一門藝術，通過舞蹈演員的肢體動作，燈光道具的配合來表現作品主題，當舞蹈編導在進行創作時，會考慮作品主題、內容、形式等各種可行性，而舞蹈場地千篇一律，若不在劇場，也是在空曠的地方，編創作品時便會受到一定的現實舞臺表演條件的束縛。舞蹈作品在呈現的過程中如何能有更大的亮點來吸引觀眾，舞蹈編導會展開一系列的思考，無論是從作品主題內容還是其他，而在二十世紀的數字信息時代，借用信息技術來呈現或許就是最大的亮點。傳統舞蹈在表現作品內容時如果加上一些現代化數字化的圖像處理技術，無論是作品的保存還是作品的傳播，都有一定的積極影響。

隨著藝術世界的發展，創作變得多元化，舞蹈編導所創造的藝術作品以多姿多彩的姿態在觀眾面前呈現，審美需求不斷被滿足又不斷被突破，新媒體技術在被運用的過程中也在不斷發展以滿足更多的創作需求。

（二）早期新媒體技術運用。在二十一世紀，藝術創作中首先運用到新媒體技術的是錄像這一藝術，這是早期較為典型的開端。那個時代中，在不同藝術流派的不同運用和所追求不同的效果的影響下，新媒體技術不斷滿足藝術家的需求同時自身又不斷發展，舞蹈編導在進行作品的編排中加上對圖像信息的處理，再到錄像，舞蹈作品從內容的表現到作品的傳播都上了一層很高的臺階。一些舞蹈編導在接觸到各種攝影、電視、電影等圖像技術后也加以運用到自己作品的創作，幫助完成作品的呈現。舞蹈藝術創作中后來也開始用圖像技術的拼貼，這種方式后來甚至成為了創作藝術的過程中的一種不可替代的形式。

新媒體技術的發展讓舞蹈編導在創作時有了新的方向，如何使舞蹈這一特殊的視覺藝術變得更加個性化，如何吸引觀眾的眼球，技術便成為舞蹈家們試圖打破現狀的突破口，也有部分舞蹈家較常使用這一技術。信息技術革命使藝術變得多樣，不僅是作品的呈現，作品的創造以及作品的傳播都有重要的影響。傳統舞蹈編導在創作作品時會因為人不能飛天、在舞臺上不能下海等現實因素的限制去創造舞蹈作品，而新媒體技術則可以幫助這些被傳統限制的內容表現，它可以在投影幕布上投放翅膀，與舞蹈演員的動作相互配合，也可以在舞臺上安放多處幕布，來制造一個環境。舞蹈所被限制的內容表現逐漸被擊破，可以創造的作品內容與形式越來越豐富，舞蹈作品呈現新型發展的美麗趨勢。新媒體技術在被各藝術門類運用的過程中也在一直發展，而在舞蹈作品的呈現上編導有了新的思考。

（三）舞蹈創作中新媒體技術的體現。在藝術領域中，舞蹈并沒有最先運用新媒體技術，或者說舞蹈被新媒體技術影響較晚，這本應該是新媒體技術最適應的一個歸屬的藝術門類。一個舞蹈編導在構思作品編創作品的過程中會思考，需要用什么動作什么場景，什么環境來完成自己的編創動機，在作品成型時思考為什么這個時刻，會以這樣的方式發生這樣的事。

舞蹈創作領域中早期與新媒體技術相碰撞的主導者的舞蹈編導是默斯·坎寧漢②?！吧Y構”③是他的一個優秀成果，這是用來記錄舞蹈語言和對舞蹈編排的程序維修的舞蹈動畫軟件，對舞蹈動作的記錄和編輯，同時還能再生新的舞蹈動作，形成一個動作素材庫，幫助舞蹈作品的編排創作。在這個過程中，最重要的一點就是交互式舞臺系統的設計，通過創造出一個非現實的舞臺，現實中的舞者與之相互配合，來達到增強藝術表現力，完善藝術效果的作用。舞蹈演員在舞蹈編導所創造的環境中進行表演，使欣賞者看到更加仿真的環境，從中獲得審美體驗。

舞蹈與新媒體技術相互碰撞的過程中創意是主體，編導在進行天馬行空的構思使運用新媒體技術，這是使其構思成為有效的、可更改的工具。舞蹈在進行傳播時，為了吸引大眾眼球越來越多的運用一些新媒體技術來滿足大眾審美需求，加上互聯網的快速傳播，促進了舞蹈藝術的發展。通過新媒體技術來改革原來受限制的舞蹈環境，試圖為人們天馬行空的幻想加上絢麗的色彩。

二、新媒體舞劇《游園驚夢》創作理念

（一）《游園驚夢》中新媒體技術的運用。新媒體舞劇《游園驚夢》從內容和形式上都希望打破傳統的作品看法，而在之前也有藝術家對《牡丹亭》進行重新塑造，但這部在新媒體技術結合下的舞蹈作品，其藝術表現力淋漓盡致，為的是表現出能使觀眾獲得新的感受的《牡丹亭》。在傳統的劇場空間里利用幕布投影來代替傳統應景和一般裝置是多媒體互動，表演早期形態作為替代性背景幕布投影主要是配合演出主體內容事先錄制的影像內容。這樣為舞蹈演員在表演時提供必要的環境，而在用于渲染氣氛也是較好的，其表演形態是比較典型的配合性創作。對于舞臺后區的活動背板，如果編導運用不當就會搶戲，因此往往需要創作者具備超強的藝術整合能力才能有效化解這種封閉的多媒體運用的弊端。

新媒體舞劇《游園驚夢》的重在講述主角杜麗娘和環境，杜麗娘和他人以及她與自我之間的關系態度。舞蹈編導在進行舞蹈的組織結構的過程中，就是參照這三個方面來構成的。作為一部新媒體舞劇，《游園驚夢》將采用立體，互動，視頻等新媒體技術，通過對圖像、聲音和視頻的處理，使圖像信息、聲音信息以及虛擬現實技術所營造出的3D環境與舞蹈演員相互融合的感受器官相互動的作品。新媒體舞劇《游園驚夢》的最主要的最想呈現的視覺效果是將屏幕上所覆蓋和重疊的各種形式的圖像信息，產生更加立體的3D效果帶來的感觸。舞蹈演員處于更立體的環境氛圍中，并且融入這樣的環境中，在經過舞蹈語言與舞臺環境的相互作用下，所產生的動態效果，使欣賞者獲得更加立體的體驗，極大程度上滿足他們的審美感受。

（二）“一切皆可舞”的創作理念。新媒體技術的發展在很大程度上也影響著舞蹈的創作方向，圖像、聲音、視頻等信息處理技術的準確應用，通過錄視頻、處理音樂細節以及對燈光進行特效的處理等方式，打破了傳統舞蹈的局限性?；有允悄壳靶旅襟w技術在舞蹈中的運用的最重要的表現特點，在舞蹈創作中為了更好的增強藝術表現力，舞蹈編導和舞蹈家都在思考運用何種方式來幫助舞蹈創作。

為了增強舞蹈作品的藝術表現能力，編導首先是在舞臺上的屏幕之間放預先制作好的視頻，這個投影是用來表現作品環境的最關鍵的一步。其次強調屏幕之間放的內容與現場的交互，而這是經過提前排練完成所表現出來的。還有就是對現場表演時演員和屏幕中的投射內容以及對音樂的現場情況的處理，這三個方面都體現了作品的交互性，增強了舞蹈作品藝術表現能力。虛擬和現實的相互作用，給作品注射新的生命力，舞蹈演員與塑造的心得立體的環境的有機配合，使作品更加生動，更能打動人心。

這樣的新的舞蹈作品與傳統舞蹈創作的局限性相比，新媒體技術幫助舞蹈創作的革新，打破了傳統舞蹈的局限，使之變得更加開闊。在舞蹈編導的創作過程中，發揮奇思妙想，通過結合新媒體技術和舞蹈，“一切皆可舞”的新媒體舞蹈在這個時候產生了，觀眾的審美視覺上得到了新的愉悅感，獲得身臨其境的享受。

（三）舞蹈創作新形式的多元化。在舞蹈藝術和新媒體技術的相互跨界的影響下，舞蹈作品中的舞臺變化、舞蹈作品中表現出的時間以及整體的速度變化都受到不同程度的一種改造，更好地服務于藝術家的需要，對作品的整體把握。當作品經過構思和創作，最終展示再觀眾的面前，欣賞者在欣賞作品時所獲得的反應是沒有受到傳統舞蹈的舞臺限制，傳統舞臺的背景、上場口和下場口對環境的營造，總是帶有局限性，很難全面的塑造環境，那觀眾在欣賞作品使也容易出神。而新媒體技術在舞蹈中的運用，吸引了觀眾的眼球，使觀眾能更好的理解舞蹈編導所要傳達的內容。虛擬和現實技術所營造的環境不僅需要和舞蹈演員相互配合，服裝、燈光等也是不可忽視的重要部分，多方面的相互配合使舞蹈作品別具一格。

競爭激烈的現實社會中，如何博大眾眼球成為重難點，如何更加吸引人，如何創作出可以更被關注的作品，這成為舞蹈編導需要思考的難題，有了好的舞蹈動機，那要如何去實現，在運用各式各樣的新媒體技術來達到編導的要求。新媒體技術的技術性、實驗性和適應性，加速了舞蹈創作新形勢的多元化，我們再回過頭來看，即使舞蹈藝術是受新媒體技術影響最晚的藝術門類，但在未來，將會有越來越多的的舞蹈編導在進行編創使運用新媒體技術，促進舞蹈的創作，來創作出值得被記住的作品。

三、新媒體技術運用在舞蹈創作中的展望

（一）價值體現。新媒體技術與傳統舞蹈的相互碰撞結合，其中對傳統創作的突破，在結合現代化的數字化的設備來實現轉變，一種新的事物的出現必然是社會的發展和需求所決定的，新媒體技術與舞蹈的有機結合，同時又符合社會人的審美需求，在不久的以后就變成現代社會藝術潮流方式的一種，而這樣相互影響的藝術將會得到越來越多的人民的喜歡。

當舞蹈編導在進行創作時，去思考如何打破傳統舞蹈局限；思考如何創作出更吸引眼球的舞蹈作品；如何更好的傳達舞蹈作品的內容；怎樣創作出獨具特色的舞蹈作品，再結合新媒體技術幫助作品的呈現，那這樣創作出來的舞蹈作品會更令觀眾接受并喜愛，這樣創作出來的舞蹈作品就會被快速推廣，而舞蹈在傳播的過程中獲得的評論又能幫助舞蹈作品的改進，成為一部成功的舞蹈作品。因為一部作品不僅僅是被創作出來就說創作過程的結束，還應該被大眾所欣賞進行評價才是作品創作的完成。不僅是在舞臺藝術領域，現在許多商業用途的表演也在思考如何博眼球找亮點，人們總是對新奇的事物會表示好奇，而新媒體技術的“新”正好迎合了大眾的口味，容易獲得大眾的認可。

（二）審美體現。在舞蹈作品的呈現過程中，舞蹈編導的理念始終是傳達舞蹈內容，表現舞蹈作品的意義，而事實上，舞蹈演員作為內容傳播的主要載體，與環境的相互配合起著至關作用。編導在運用圖像、聲音、視頻等信息處理技術，再通過虛擬現實技術與舞蹈演員相互作用來營造的環境，在舞蹈的表演過程中，通過舞者和這些技術的合理配合，呈現更立體的場景，使欣賞者獲得更立體的享受。舞蹈演員處于更立體的環境氛圍中，并且融入這樣的環境中，通過舞蹈語言與舞臺環境的相互配合，所產生的動態效果，使欣賞者獲得更加立體的體驗，極大程度上滿足他們的審美感受。

（三）有效途徑。在一個完整的新媒體技術與舞蹈結合的創作過程中，不僅是舞蹈編導需要熟悉網絡技術或是具備舞蹈基礎知識，舞者首先要熱衷于新媒體技術實踐，適應“為鏡頭而舞”，同時在具備行動的欲望是也要注重工具的使用，舞蹈影像技術手段只是基礎，還有專門化創作工具交互式網絡信息交流技術等，編導在進行創作時合理使用這些工具來創造自己的作品。最直觀的手段是開設運用新媒體技術的舞蹈編導課程，掌握一定的電腦技術知識，培養更多優秀的人才。新媒體舞蹈正是信息技術與舞蹈藝術的跨界產生的，在進行舞蹈創作時，加強與專業人才的溝通，相互探討，只有在思維不斷碰撞的基礎上才能創造出加優秀的作品。

四、結語

在當今時代，互聯網和其他影視等新媒體技術推動著上層建筑的發展，波動并影響著藝術文化。舞蹈編導在傳統編導技法上加以運用新媒體技術，創作出更能夠令觀眾在審美角度獲得滿足的舞蹈作品。社會不斷在發展進步，人們的審美需求將越來越新奇，藝術視野也變得更加的開闊，當藝術家們在進行舞蹈創作時用上新媒體技術，使舞蹈作品給觀眾帶來更強烈的審美感知。在進行舞蹈創作時，加強與專業人才的溝通，相互探討，只有在思維不斷碰撞的基礎上才能創造出加優秀的作品，極大程度上滿足觀眾的審美需求，創作出更加優秀的舞蹈作品。

注釋：

①③張朝霞.新媒體舞蹈概論[M].知識產權出版社，2012.1.

②劉冉.新媒體藝術帶給舞蹈創作的新紀元[J].藝海，2011（01）.

參考文獻：

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